Las películas de Disney suelen estar a la vanguardia del cine y las plataformas de streaming, y se producen varios proyectos nuevos con regularidad. Con un volumen tan alto de películas, hay algunas que han quedado olvidadas entre los feroces competidores. Los largometrajes animados de Disney comenzaron en la década de 1930 y desde entonces los estudios han producido películas en multitud de géneros y estilos.
El Rey León Conquistó los años 90 y ha sido muy querido por el público a lo largo de los años. La película es un gran ejemplo del éxito de Disney que siguió siendo memorable, pasando a aparecer como una representación teatral, además de recibir una nueva versión de acción real en 2019, con una precuela, Mufasa: El Rey León, previsto para este año. Hay otras que no han alcanzado las mismas alturas memorables que la película centrada en animales, pero aún son dignas de reconocimiento y audiencia.
10 Blancanieves y los siete enanitos aparecieron por primera vez en la década de 1930.
La historia clásica recibirá un tratamiento de acción real muy pronto.
Sin embargo, no es necesariamente la película más olvidada de Disney, Blancanieves y los siete enanitos fue el único largometraje animado de Disney de la década de 1930. Teniendo en cuenta que tiene 87 años, es posible que las generaciones más jóvenes no conozcan la película original ni su importancia. Afortunadamente, con una adaptación de acción real que se estrenará en 2025 y protagonizada por Rachel Zegler, los fanáticos de Disney están recordando la primera película animada de Disney.
Blancanieves y los siete enanitos fue reconocida por no haber envejecido bien debido a su trama obsoleta, pero en ese momento entró en una nueva era del cine, por la que Walt Disney recibió un Oscar honorífico. Si bien no fue la primera animación que se creó, fue una pieza increíblemente impresionante en Technicolor que alcanzó un alto estándar para la animación posterior.Blancanieves y los siete enanitos sentó el precedente de lo que Disney era capaz de hacer.
9 Fantasía fue un espectáculo de la década de 1940.
Un clásico de la época dorada de Disney, Fantasía Destaca en el catálogo de Disney como una pieza única y difícil de definir por género o tipología. La antología está compuesta por siete cortometrajes, música clásica dirigida por Leopold Stokowski e imágenes mágicas que retratan algunas de las aventuras de Mickey Mouse. Mickey es el personaje más conocido de Disney, pero pocos fanáticos lo han visto en acción. Fantasía Es una película perfecta y completa que captura los aspectos más auténticos de la identidad de Disney como marca creativa.
No es una película convencional, por lo que puede perderse entre películas como Cenicienta o Congelado, pero sigue siendo una pieza notable. Como tercera película animada de Disney FantasíaLa ventaja experimental de Walt Disney dio vida a la visión de Walt Disney de combinar imágenes épicas con música clásica. La película demostró lo que se puede hacer cuando las influencias artísticas se unen y crean algo espectacular.
8 La década de 1950 vivió una aventura maravillosamente extraña con Alicia en el país de las maravillas.
Ella cae por la madriguera del conejo
Una película olvidada de Disney de los años 50 es Alicia en el País de las Maravillas, cual No le fue tan bien en taquilla, pero luego se convirtió en un clásico de culto. La trama se aleja de cualquier historia de amor y se convierte en un espectáculo donde los niños pueden dejar volar su imaginación. Basada en la fascinante novela de Lewis Carroll, Alice cae por la madriguera de un conejo y se encuentra en un mundo desconocido para ella.
Conoció a numerosos personajes extraños y pintorescos, entre ellos un gato de Cheshire, un conejo blanco que siempre llega tarde y la cruel Reina de Corazones, una de las mayores villanas del cine de Disney. Los acontecimientos surrealistas que se desarrollan son tan excéntricos como brillantes, y Alicia en el País de las Maravillas se vuelve lo más psicodélico y oscuro posible para una película infantil. Alice y los espectadores comparten la extraña experiencia, que es algo desconcertante pero deja al público curioso en todo momento.
7 La espada en la piedra convirtió a un niño en héroe en la década de 1960
Un hermoso recuento del viaje del Rey Arturo.
La década de 1960 fue otra década competitiva para las películas de Disney, con películas como María Poppins y El libro de la selva causando sensación en el cine. Por lo tanto, La espada en la piedra Puede que se escape de la mente del público, pero es una animación que merece elogios y una base de fans que la apoye. Merlín, un mago, intenta ayudar a un niño llamado Arthur (o Wart) a alcanzar la grandeza. En una justa, parecía que Merlín tenía razón al creer que su aprendiz estaba destinado al éxito.
Desde hace unos años se habla de un remake live-action de La espada en la piedra. La historia del Rey Arturo es una de esas historias universalmente conocidas que sólo pueden volver a funcionar con una mente dedicadamente creativa al mando del proyecto. Afortunadamente, la película animada de Disney de los años 60 ofrece al público todo lo que necesitan saber sobre el valiente héroe.con un tono alegre que hará las delicias de grandes y pequeños. También le permite a Merlín tener un papel más importante en la historia principal como este mentor clásico en la amplitud del viaje del héroe.
6 Robin Hood se reinventó en los años 1970
Animales antropomorfos transforman la valiente historia de Robin Hood
Como Winnie Pooh, Robin Hood Es un nombre que mucha gente conoce y que ha aparecido en varias películas. En 1973, Disney realizó una versión animada con personajes compuestos por animales antropomórficos. Robin Hood era un zorro que, al igual que su homólogo humano, tomaba de los ricos y daba a los pobres.
La animación cuenta la historia del bandido a los espectadores más jóvenes, ayudándoles a digerir la historia manteniendo las partes principales de las travesuras basadas en Nottingham Forest. Robin Hood obtuvo la mejor calificación IMDB de cualquier animación de Disney de los años 70, pero sigue siendo un proyecto subestimado de su género que a veces puede pasarse por alto. Para una película llamada Robin HoodEs menos una historia basada en personajes que una historia atmosférica de valentía guiada por una poderosa brújula moral, muy parecida a una dulce fábula de Fontaine.
5 Oliver & Company abrió un camino en los años 80
Una versión musical contemporánea de una historia clásica.
Protagonizada por la conocida voz musical de Billy Joel, olivier y compañía está inspirado en la historia clásica de Charles Dickens, Óliver Twist. Un gatito huérfano pasa a formar parte de un grupo de perros que viven en la calle e intenta enseñarle a cuidar de sí mismo. Al igual que en la novela, su dueño, Fagin, se involucra con el villano Bill Sikes, generando incertidumbre y peligro en el camino.
La música de la película era mucho más moderna que la de los musicales anteriores. Joel toma la voz principal en «¿Por qué debería preocuparme?» y parece que las canciones podrían haber llegado a la cima de las listas por sí solas. Combinando una reinvención de un clásico literario, personajes animados y bandas sonoras vibrantes, es una película subestimada de los 80 que merece un reconocimiento renovado.
4 Phil Collins fue una gran parte de Tarzán en la década de 1990
En busca de identidad en la selva
Aclamada como una de las animaciones más taquilleras de Disney, Tarzán se produjo al final del Renacimiento de Disney, que duró diez años, de 1989 a 1999. Durante este período, el éxito de Disney aumentó, con películas que impresionaron al público y permanecieron durante mucho tiempo. Sin embargo Tarzán es parte de este período de una década, se enfrenta a muchos otros duros competidores como El Rey León y Mulánterminando perdido en la década en la que se realizó.
Además de la apasionante trama de un humano criado por gorilas, la banda sonora estuvo compuesta por canciones del aclamado músico Phil Collins.cuyo dominio lo colocó en el número cinco del Billboard 200. Las canciones de Phil Collins son una gran parte de la película, tan conocida como la trama. Tarzán es un personaje icónico de Disney cuya historia aborda temas relevantes como la inclusión y la identidad. La película convierte la selva en un personaje y, en este escenario independiente, Tarzán Definitivamente sabe cómo alcanzar notas altas emocionales.
3 El nuevo ritmo del Emperador rompió la cuarta pared en la década de 2000
Presenta al protagonista más excéntrico de Disney.
El nuevo ritmo del emperador Ha pasado desapercibido desde su lanzamiento en 2000, pero los personajes y las citas son algunos de los más divertidos y memorables de Disney. La película se centra en Kuzco, un joven emperador que es transformado en llama por Yzma. Termina en la jungla y tiene que encontrar el camino de regreso a casa con su nuevo amigo, Pacha.
Kuzco es un protagonista difícil de respaldar porque puede parecer un poco irritante y desagradable. Sin embargo, su viaje le permite aprender de Pacha, que es una persona cálida y de buen corazón. La película también incluye el uso de romper la cuarta pared para realzar la comedia.algo que no se ve a menudo en las películas de Disney.
2 La década de 2010 vio una secuela del querido Winnie the Pooh.
La película rinde homenaje a las raíces del personaje.
winnie el pooh es un personaje icónico inventado por el autor inglés AA Milne en 1926. En 2011, casi un siglo después, Disney añadió otra entrega a las extensas historias del querido oso y sus amigos. La película presenta una encantadora animación en 2D que parece tan atemporal como el propio Winnie the Pooh, y captura perfectamente la atmósfera auténtica de los primeros episodios.
En 2011 Winnie Pooh, el personaje principal se da cuenta de que ya no tiene miel, mientras que Eeyore pierde la cola y Christopher Robin es acogido por Backson. Pooh y la pandilla deciden ir a cazar miel, la cola de Eeyore y Christopher, y vivir un viaje de aventuras. La historia es conmovedora y presenta lo mejor de los personajes cautivadores que generaciones de audiencias han llegado a conocer. Cuando piensas en Winnie the Pooh, el episodio de 2011 no es el primero que te viene a la mente, pero esta película olvidada de Disney es tan buena como parece.
1 Luca es una joya escondida de principios de 2020
La película se estrenó directamente en streaming durante la pandemia.
La década de 2020 está demostrando que Disney está en su mejor momento cuando se esfuerza por lograr una historia original y audaz en lugar de depender de viejos trucos y trucos. lucas es la película más pasada por alto de la década actual, y ha conseguido una base de seguidores leales a pesar de las circunstancias desfavorables de su estreno: la actual pandemia de COVID-19 llevó a un estreno directo en streaming en Disney+, sin lograr una audiencia tan grande. Éxitos de Disney 2020 como Alma y Coco.
La película se desarrolla en la Riviera italiana, cuando dos mejores amigos, que en secreto son monstruos marinos de un mundo submarino, experimentan la cálida brisa veraniega de una ciudad costera en sus cuerpos humanos. lucas Es una película de encuentro en esencia, con un toque de fantasía que realza el hermoso viaje de autodescubrimiento que sigue. Juega con el tropo del pez fuera del agua, literalmente, con un encantador sentido del humor y un inmenso respeto por las pequeñas trivialidades de la vida.