La división de James Cameron y Michael Bay sobre la IA generativa, explicada

Desde la llegada del cine y el ascenso de Hollywood, cada generación ha tenido un puñado de cineastas cuyo trabajo simplemente no puede ignorarse por una razón u otra. Cuando se trata de directores que saltaron a la fama durante las décadas de 1980 y 1990, dos de los más importantes son fácilmente James Cameron y Michael Bay, cuyos respectivos estilos cautivaron al público de manera similar, aunque por razones completamente diferentes.

Si bien Cameron y Bay siempre se han mantenido en lados diferentes del espectro cinematográfico en términos de elecciones y métodos estilísticos, siempre ha habido un hilo común de escenas épicas y acción tensa y contundente que conecta sus carreras de maneras inmediatamente reconocibles. Durante años, parecía que los dos estaban destinados a compartir un espacio muy específico en los anales de la tradición de Hollywood, sin importar cuán alejadas estuvieran sus respectivas obras. Ahora, gracias al auge de la IA generativa y sus enfoques muy diferentes de esta tecnología particular como herramienta artística, parece que uno de los dos bien podría pasar a la historia como un paria de la industria, mientras que el otro podría haberse convertido accidentalmente en uno. de ellos se convirtió en el campeón de artistas que nunca supieron que necesitaban uno.

La carrera de James Cameron es un testimonio de ingenio, paciencia y riqueza.

Las películas más importantes de James Cameron siempre han superado los límites de la producción cinematográfica.

Mucho antes de que se hiciera famoso por películas como El terminador, extraterrestresy TitánicoJames Cameron entró en el mundo del cine como un fanático acérrimo que estaba dispuesto a aceptar cualquier trabajo que pudiera si eso significaba estar un paso más cerca de su sueño. Los primeros años de Cameron en la industria cinematográfica estuvieron definidos por la paciencia y la dedicación al oficio, especialmente como fabricante de modelos en Roger Corman Studios.. Fue allí donde Cameron vio lo que se necesitaba para crear escenas grandiosas a escala en miniatura, así como el ingenio necesario para desarrollar efectos especiales inolvidables. Aunque Cameron fácilmente podría haber centrado sus esfuerzos en algo menos intensivo, los efectos de sonido se convirtieron en una parte indeleble de su arte y pronto estaba superando los límites de lo que era posible con mucho más que miniaturas.

La habilidad de Cameron como prodigio de los efectos especiales fue evidente desde el principio, pero 1986 extraterrestres y 1989 El abismo eran una prueba fehaciente de que era capaz de ofrecer espectáculos más grandes que cualquier otro director de la época. Cameron parecía especialmente dedicado a ampliar los límites no sólo del trabajo práctico de SFX, sino también de ciencias y campos de estudio específicos. El más notable de estos esfuerzos es el trabajo innovador de Cameron en el ámbito de la exploración submarina, por el que es casi tan famoso como sus películas. Cameron ha estado dispuesto a retrasar proyectos como avatar durante años si la tecnología adecuada a su visión no estaba disponible, y llegando incluso a financiar la investigación y el desarrollo de cualquier tecnología necesaria para lograrlo.

Lo que lo hace aún más sorprendente es que, después de décadas de aparentemente defender lo que las personas detrás de las cámaras pueden hacer que suceda frente a ellas, Cameron se ha unido a la junta directiva de Stability AI, la compañía tecnológica detrás de algunas de las tecnologías generativas más preocupantes. inteligencia artificial. para artistas: Difusión Estable. El hecho de que Cameron esté dispuesto a arriesgar tanto de su propio dinero y reputación para estar a la vanguardia de otra nueva tecnología no es sorprendente.. Lo sorprendente es que esté tan dispuesto a alinearse con alguien que subsiste de la recopilación de datos, lo cual es cuestionable en el mejor de los casos e ilegal en el peor.

Aún así, hay cierta esperanza de que la vena ambientalista de Cameron ayude a alinear las prácticas de Stability AI con modelos sostenibles, aunque es difícil imaginar cómo podría suceder eso. Por supuesto, nada de esto importará tanto como tener el nombre de Cameron asociado con la compañía cuando se trata de fanáticos de la IA generativa. Aquellos que se oponen rotundamente a su uso han encontrado un improbable campeón: nada menos que Michael Bay..

Michael Bay es un maestro de la acción desmesurada a través de sangre, sudor y lágrimas.

Todo lo que construyó Michael Bay se hizo basándose en efectos prácticos.

Mientras que Cameron dio el salto a la industria cinematográfica después de embarcarse en otras carreras desde el principio, Michael Bay estaba condenado a terminar detrás de la cámara desde el principio. Sus primeros trabajos los realizó cuando estaba en la escuela primaria y comenzó a hacer prácticas con George Lucas cuando solo tenía 15 años. Ya era hora de que archivara los guiones gráficos de 1981. En busca del arca perdida lo que consolidó el amor de Bay por el cine. También fue esta misma experiencia la que le imbuyó de un profundo respeto por los procesos prácticos involucrados en la producción de un largometraje, tanto como por todo lo que sucede en una cabina de edición.. Cuando Bay pasó a los comerciales y videos musicales, su estilo de dirección fue más que suficiente para captar la atención de los legendarios productores Jerry Bruckheimer y Don Simpson, quienes rápidamente le dieron al joven director la oportunidad de demostrar su valía en la pantalla grande.

1995 chicos malos protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence no fue un favorito de la crítica de ninguna manera. La mayoría de los críticos notaron que la película era una película de acción relativamente genérica con una trama de película de acción igualmente genérica, mientras que el propio Bay fue ridiculizado por depender demasiado de tomas rápidas, explosiones masivas y escenas exageradas. Dicho esto, la química en pantalla entre Smith y Lawrence rápidamente convirtió a la película en una de las favoritas de los fanáticos, mientras que el estilo de dirección de Bay demostró ser perfecto para películas del mismo tipo. 1996 la roca1998 Armagedóny 2001 puerto perla Todos mostraron lo que se convirtieron en piedras angulares del trabajo de Bay en su conjunto, al mismo tiempo que lo alentaron a ir más allá en proyectos futuros.

Después de una carrera basada en sets hechos a mano más grandes y audaces, no fue una sorpresa que Bay se pronunciara en contra de la IA generativa en su conjunto. En noviembre de 2023, Bay compartió una publicación en Instagram leyendo: «Hablando de IA, no CREA, simplemente IMITA. Y creará mucha gente perezosa. Así que a todos los Creadores Originales, ¡no tengan miedo!» Esto puede haber sido un poco confuso para aquellos que ven a Bay como un cineasta de «gran auge» entre otras cosas, pero está perfectamente en línea con la trayectoria general de su carrera.

Aunque la filmografía de Bay comenzó a adoptar CGI y VFX digitales en mayor medida que nunca con la película de 2007 Transformadoresel tema de la propia franquicia exigía este cambio. Fuera de eso, Bay siempre ha confiado en SFX reales siempre que sea posible. Si bien no está a la vanguardia de los avances tecnológicos como James Cameron, eso no lo hace menos maestro en su oficio. En todo caso, Esto le da a Bay una razón aún mayor que la mayoría para alterar el cine automatizado.que tal vez no llegue a ninguna parte pronto, incluso con la ayuda de Cameron.

Por qué la estabilidad de la IA podría ser el próximo mayor problema de James Cameron

La “próxima ola” de producción cinematográfica ya parece un barco que se hunde

Debido a la forma en que las obras de varios artistas (a menudo protegidas por derechos de autor) se extraen de Internet y de archivos privados para servir como conjuntos de datos para la IA generativa y los LLM (grandes modelos de lenguaje), era solo cuestión de tiempo antes de que las empresas Cómo Stability AI tuvo problemas con la ley. Si bien Stability AI ya ha sido demandado por Getty Images por supuestamente hacer un mal uso de más de 12 millones de fotografías propiedad de Getty en el entrenamiento de Stable Diffusion, están lejos de ser los únicos que han llevado a la compañía de tecnología a los tribunales..

Hace apenas un mes, el juez de distrito estadounidense William Orrick dictaminó que un grupo de artistas, incluida la ilustradora favorita de los fanáticos Sarah Andersen, podían seguir adelante con sus afirmaciones de que IA de estabilidad, Midjourney, DeviantArt y IA de pista todos infringieron los derechos de autor de los artistas sobre las imágenes que produjeron. A pesar de todo lo que Cameron puso en sus trabajos anteriores y la intensa atención al detalle que presta a todos sus esfuerzos, es difícil imaginar que el aclamado director no supiera que el último de estos casos estaba a punto de ser descubierto semanas antes de unirse. en el tablero de Estabilidad AI

Desde fuera, la medida hace que parezca que Cameron firmó con la esperanza de financiar el fondo legal de Stability AI y mantener a la compañía a flote el tiempo suficiente para verla producir algo de valor cinematográfico genuino. Ese no es el escenario más improbable, pero al propio Cameron no le hace ningún favor suponer que todavía no ve un valor genuino en Stable Diffusion. Al mismo tiempo, cada vez está más claro que la IA generativa, como industria, no está hecha para durar, al menos no sin que se logre algún avance importante mucho más temprano que tarde. Como tal, no hay garantía de que incluso un titán de la industria como Cameron pueda evitar que Stability AI y sus contemporáneos se hunda, lo que difícilmente sería lo peor en lo que respecta a personas como Bay y fanáticos del cine artesanal. .

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