Drácula no es ajeno al mundo de los cómics, Marvel incluso tiene una serie de larga duración protagonizada por el personaje llamada La tumba de Drácula. Sin embargo, las apariciones de Drácula en los cómics suelen estar fuertemente influenciadas por versiones cinematográficas icónicas del personaje, como la película de 1931 de Bela Lugosi. Drácula o la versión Hammer Films de Christopher Lee de la novela original de Bram Stoker, sin embargo, es bastante distinta, y el legendario artista de cómics JH Williams III se basa en esa novela original para su nuevo y hermoso trabajo en Image Comics. Drácula: una cartera de cuentos de hadas.
Drácula: una cartera de cuentos de hadas Consta de 150 pinturas de Williams III, acompañadas de texto original de Williams III, transformando las piezas del portafolio en un libro de cuentos. Es un punto culminante muy inteligente de las impresionantes pinturas del artista icónico. CBR tuvo la oportunidad de hablar con Williams III sobre el nuevo proyecto, que hoy se encuentra en las tiendas de cómics.
CBR: ¿Cómo ha sido el viaje desde el inicio del proyecto hasta el lanzamiento de este libro de cuentos/portafolio?
JH Williams III:
Estas ilustraciones fueron realizadas hace algún tiempo. La idea de hacer un libro de arte centrado en ellos ha sido algo de lo que Eric Stephenson y yo hemos hablado durante algunos años. Y para este libro jugué aún más con ellos cuando comencé a comprender cómo podría funcionar esto. Pero a medida que pensaba más en todo esto, me di cuenta de que podría ser interesante agregar narrativas que respalden breves pasajes en prosa para trabajar con los aspectos narrativos de las ilustraciones. Eric estuvo de acuerdo en que podría ser una buena idea. Entonces, en los últimos años comencé a pensar en el diseño y se me ocurrió la idea de hacer de esto algo más que un típico libro de arte y convertirlo en algo similar a los libros de cuentos antiguos, como puede parecer similar a la presentación que se encuentra en. libros para niños, incluso si no es un libro para niños.Esto me llevó en una dirección fascinante en el lado de la escritura. Y creó un desafío interesante al reducir los pasajes en párrafos simples, uno para cada ilustración. El proceso requirió mucha reelaboración, ya que cada pasaje tenía que transmitir una cierta cantidad de información de la historia para llevar la narrativa a lo largo del libro, y al mismo tiempo intentar que cada pasaje tuviera personalidad y atmósfera. Y luego esos también debían funcionar dentro de la plantilla de diseño que creé. Más difícil de hacer de lo que parece. Cada decisión fue para apoyar esta idea y al mismo tiempo promover una apariencia gótica colorida.
Cuando pienso en los portafolios de artistas que adaptan una novela de terror, pienso en la icónica novela ilustrada de Frankenstein de Bernie Wrightson (que publicó como una serie de portafolios antes de ser recopilada en un solo volumen). Wrightson, sin embargo, adaptó el texto completo de Frankenstein, de Mary Shelley. ¿Fue la naturaleza inusualmente retorcida de la novela original de Drácula lo que te motivó a no adoptar el mismo enfoque?
Esto de Wrightson es tan bueno. Al realizar el trabajo para este libro, no tuve en cuenta lo que había hecho Wrightson, y era importante no hacerlo para evitar cualquier comparación con ese trabajo. Además, las obras de Wrightson se hicieron para acompañar la novela de Shelley. Este nuevo libro que creé no tiene un enfoque similar y no presenta la novela Drácula. Mi objetivo era crear algo diferente a la mayoría de los demás trabajos actuales. Pero sí, el texto de la novela original presentó desafíos narrativos para mantener la historia mayoritariamente lineal según la forma en que se suponía que debía funcionar mi idea. Y como estaba tratando con un número limitado de ilustraciones, con una sección de prosa para cada una de ellas, tuve que ceñirme al ritmo más amplio de la historia, lo que nuevamente hace que el libro se parezca más a un viejo libro de cuentos, con ilustraciones singulares que transmiten una narrativa. acompañado de pasajes únicos que refuerzan la narrativa, como aquellos libros antiguos. Entonces, todo esto se convirtió en un ejercicio para limitar el contenido con el fin de presentar la historia y el diseño visual. El resultado funciona sorprendentemente bien; La combinación de pintura exuberante con prosa simplista la convierte en una obra fácilmente digerible y atractiva, o eso espero.
Hablando de Wrightson, como tú, evitó las versiones cinematográficas de los personajes, pero también hizo su historia íntegramente en blanco y negro. Su trabajo involucra colores exuberantes que son absolutamente hermosos. ¿Qué fue lo que más te influyó en la forma en que elegiste darle color al proyecto?
Era tentador utilizar blanco y negro o gris. Pero sentí que eso era típico ahora. Decidí permitir que los aspectos coloridos de la historia se hicieran cargo, tal vez con toques de lo coloridas que son las películas de Hammer Horror Dracula. Y ahora creo que fue la decisión correcta y ayuda a que cada vuelta de página tenga más dramatismo narrativo. Y también parece crear una sensación de inmediatez en todo. Lo cual es divertido, en esa yuxtaposición de estar inspirado en libros de cuentos antiguos pero aún tener una vibra del aquí y ahora. Básicamente, entendí que las imágenes de terror gótico no necesitan ser en blanco y negro o envejecidas para ubicarse firmemente en este género. El resultado tiene vitalidad. Pero para aquellos que realmente aman el blanco y negro, he incluido una sección de galería adicional que muestra las pinturas grises antes del color pintado final, lo que da una idea del proceso.
Gran parte de lo que pensamos sobre Drácula proviene de cuando la novela se adaptó a obras de teatro y guiones. Su obra, por supuesto, está basada en la novela original. ¿Cuál crees que es la mayor diferencia entre la novela y sus numerosas adaptaciones teatrales y cinematográficas?
La diferencia más significativa que descubrí es que en la novela los acontecimientos son mucho más horribles y que Drácula es mucho más monstruoso, ciertamente no una figura romántica, en comparación con muchas versiones cinematográficas. En la novela, parece tan extraño, demoníaco de otro mundo y en constante transformación. Algo que intenté capturar en algunos lugares. Lo que me resulta interesante es que, con el uso de colores intensos, todavía aparece esa sensación de romanticismo que se encuentra en la mayoría de las interpretaciones cinematográficas. Las versiones cinematográficas están tan arraigadas en nuestra psique colectiva que resulta difícil deshacerse de ellas y, por eso, esta obra combina lo monstruoso con el romanticismo recordado.
Como se señaló anteriormente, la novela original, Drácula, está contada de una manera inusual. Es famoso por presentar diferentes perspectivas. Si bien tu historia no sigue inherentemente el mismo enfoque, ¿hubo alguna manera en que reflejaste ese mismo sentimiento de múltiples perspectivas en tu trabajo?
Sí, revisitar momentos desde múltiples perspectivas probablemente resultaría un poco tedioso en este formato. Pero en respuesta a esto, en algunos lugares he utilizado sutilmente cambios de color o estilo. Algunos ejemplos: todas las escenas que transcurren en los Cárpatos utilizan tonos fríos; las pocas escenas que involucran a Renfield con una línea sucia y áspera de un color casi magullado; generalmente muestra al Dr. Seward con una línea más limpia y un color más claro; la única escena en la que Deméter parece sangre y descomposición; y escenas con Mina teniendo suavidad.
¿Podríamos verte regresar a este formato en el futuro? Si es así, ¿qué novela clásica te interesaría más adaptar? ¿Te encontrarías con historias de terror? ¿Hacerlo como las historias originales de Halloween de Sale/Loeb Batman y convertirlo en una tradición anual?
Me encantaría hacer una serie de libros usando esta idea de presentación. El problema es encontrar tiempo. Echolands, también de Image Comics, lleva más tiempo del que puedo imaginar. Y creo que cuando se calcula el tiempo necesario para producir Drácula: una cartera de libros de cuentos, se necesitaron unos cinco meses para completar un libro. Pero en un mundo perfecto, haría uno de estos cada año. Este tipo de adaptación sería increíble, para cosas como The Wolfman, The Mummy, The Creature, Dr.
¿Cuándo veremos el regreso de su épica serie Echolands? ¿Algún otro proyecto nuevo en proceso? Cubrimos el estreno de The Sound and Paint Men: ¿habrá una secuela de este genial proyecto multimedia?
Estamos en lo más profundo del segundo arco/volumen de Ecolandiasallí no hay ningún secreto. El trabajo sobre esto parece consumir todo el Tiempo y el Espacio. No sería prudente fijar una fecha firme hasta que sea más adelante. Nos encantaría hacer más del proyecto musical y artístico The Sound And Paint Men, y tenemos la intención de hacerlo. Actualmente está en la corte de mi compañero Jay Zotos, quien está considerando posibles nuevas direcciones musicales. Y estamos buscando un sello discográfico con el que asociarnos para lanzar el primer álbum en formato físico, o si podemos recaudar suficientes fondos de la versión digital para financiarlo nosotros mismos. La escena musical independiente es increíblemente difícil en estos momentos para ser financieramente estable. Entonces, es lento. ¡Pero volvamos al trabajo de libros! Yo estoy feliz Drácula: una cartera de cuentos de hadas ¡Está llegando a las estanterías! Hace tiempo que quería ver esto impreso y mi copia preliminar se ve increíble. Es un libro hermoso. Además, una nueva edición del Desolación Jones está en camino para finales de este otoño, llamado Desolation Jones: La edición Biohazardcomo una tapa dura de lujo de gran tamaño. Le hice una pequeña remasterización, junto con un nuevo diseño y trabajo de portada. También contará con una sección de galería considerable. También he estado trabajando en otras cosas que aparecerán cuando estén listas, ¡pero hablaremos de eso más adelante!
Drácula: una cartera de cuentos de hadasya está a la venta.