Escritor y director Jason Yu Dormir Es una rareza en la escena del terror contemporáneo. Es una película de inmensa suavidad, con las esperadas oleadas de horror, compuesta principalmente de observaciones entre Soo-jin (Jung Yu-mi) y Hyeon-soo (Lee Sun-kyun), una pareja que espera su primer hijo. Es comprensible que estos padres primerizos se sientan un poco intimidados por la idea de traer una nueva vida al mundo. Para complicar un poco más las cosas, Hyeon-soo desarrolla un problema de sonambulismo que comienza a adquirir un tono más amenazador. Con el peligro potencial para la vida de Hyeon-soo, junto con la de su esposa e hijo, la pareja trabaja junta para encontrar una solución, por poco ortodoxa que sea.
Jason Yu, que hace su debut como director con Dormirhabló con CBR sobre las pruebas de navegar en una industria con fecha de vencimiento, las lecciones aprendidas de su mentor, el galardonado director Bong Joon-ho (Parásito, Perforanieves) y la importancia de permitir que una historia encuentre sus propios ritmos. Después de hablar con el director Yu, queda claro que el director detrás de una de las mejores películas de terror del año es tan reflexivo como lo que sucede en la pantalla.
CBR: Has trabajado en escenarios de películas en una variedad de roles a lo largo de los años. ¿Cuándo decidiste: “Está bien, es hora de hacer una película”?
Jason Yu
: Es muy divertido, porque trabajé como asistente de dirección (AD) en algunas películas comerciales en la industria cinematográfica coreana. A diferencia de Estados Unidos, un asistente en Corea es un trabajo temporal. No puedes hacer esto por el resto de tu vida. Tienes que dar el salto a un director o renunciar por completo a esta industria. Ese es el tipo de juego que se practica en Corea. No es tan blanco o negro, pero es la esencia. Lo que solemos hacer es escribir guiones en nuestro tiempo libre, entre proyectos, con la esperanza de que se hagan. Y eso es exactamente lo que hice. Pero incluso en aquel entonces, cuando era asistente de dirección y escribía guiones, nunca tuve la vívida idea de que me convertiría en director.
Siempre pareció algo fuera de nuestro alcance, un sueño imposible.
. Pero creo que lo hice porque eso es lo que teníamos que hacer.Un día, entre proyectos, escribí el guión de Sleep y se lo mostré al director Bong Joon-ho, mi mentor en ese momento, mi jefe, con quien trabajé en la película Okja. Recuerdo haberlo conocido en un café. La reunión fue sobre otra cosa. Estaba desempleado, así que le rogaba que me dejara participar en su próximo proyecto. Leyó el guión de antemano y quiso hablar de ello. Él me dijo,
«Olvídate de mi próximo proyecto. Esto es demasiado importante para ti en este momento».Le gustó el guión y pensó que yo podría dirigirlo muy bien. Él dijo: «Deberías hacer esto». Cuando dijo eso, fue cuando me di cuenta de que este sueño que pensé que era inalcanzable estaba en realidad al alcance de la mano, casi. Y eso me hizo centrarme en crear y dirigir este proyecto. En sentido figurado, me hizo ponerme el sombrero de director. Fue entonces cuando me di cuenta: «Está bien, estoy dirigiendo esta película. No voy a hacer otro proyecto como director. Voy a hacer esto y convertirme en director».
Como director novato, de repente tienes que convertir esto en algo vivo y que respira. ¿Hubo alguna sorpresa o cosas que absorbiste de Bong? ¿Hubo cosas que simplemente tuviste que aprender en una prueba de fuego?
Guau. El solo hecho de decir esas palabras me hace revivir ese momento y casi me hace sudar. Pero tienes toda la razón. Fueron muchas cosas que aprendí
[Parasite director] Bong. No fui a la escuela de cine. Okja fue la película más larga en la que actué, dos años y medio; Esa fue mi escuela de cine porque pude observar al director Bong desde la preproducción hasta la postproducción e incluso la promoción. Tuve la suerte de estar junto a él y verlo dirigir cada paso de la producción.En ese momento, aunque parezca extraño, realmente no pensé que estuviera aprendiendo nada. Solo estaba tratando de hacer mi propio peso y no cometer ningún error que pudiera arruinar la película. Cuando dirigía mi propio proyecto, me di cuenta de que estaba imitando inconsciente y conscientemente al director Bong en cada etapa de la producción. Fue entonces cuando me di cuenta de que había aprendido mucho de él. Creo que es seguro decir que aprendí todo sobre el cine gracias a él y a mi época.
[the Netflix movie]
Okja. Pero como dijiste, hay cosas que debes aprender por tu cuenta. Y fue una prueba de fuego, justamente su responsabilidad como director.
Normalmente, cuando hacía AD, le hacía preguntas al director para poder hacer mi trabajo, lo cual era bastante obvio en retrospectiva. Me di cuenta de que mi trabajo era responder las preguntas de todos y que necesitaba tomar todas estas decisiones. Si demorara en responder a una decisión, retrasaría todo este proceso, que requirió tiempo y dinero.
Aprendí que un buen director es una persona que puede transmitir su visión al elenco y al equipo con la mayor precisión posible.
Pero no conocía esa parte de la dirección. Simplemente pensé que todo estaba en el guión y todo era evidente. Nada era evidente.Hubo un período difícil en el que me di cuenta de que nadie estaba en la misma página; Todos tenían ideas diferentes sobre de qué se trataba la película. Entonces fue cuando los reuní a todos, especialmente al equipo, y les dije: «Esta es mi visión para la película; esto es lo que está sucediendo». Repasamos toda la película, paso a paso, y yo tenía que transmitirles mis intenciones y lo que pensaba. Tenía que responder a tus preguntas. Este precioso momento fue crucial para que la película se hiciera dentro del presupuesto y el cronograma; esas cosas las aprendí por mi cuenta, cometiendo errores al principio.
Una de las cosas más notables sobre Dormir Todo se reduce a los pequeños gestos que comparte la pareja central. ¿Fueron estos momentos escritos? ¿Encontraste estos momentos a través de estas conversaciones y ensayos?
Creo que es mitad y mitad. Mucho de eso estaba en el guión. El guión estaba vacío hasta la médula. Como la historia en sí era sencilla, escribí todos los pequeños gestos que se me ocurrieron. En el set, los dos actores encarnan a los personajes y tienen ideas diferentes sobre lo que harían en el set. En algún momento llegan a conocer mejor a sus personajes; Conocen a sus personajes mejor que yo y tienen sus propias ideas. Algunos de ellos funcionarían y otros no, pero fue un proceso colaborativo. Creo que la mitad ya estaba en el guión y la otra mitad eran ideas que aportaron los actores.
Lo que realmente funcionó fue la gran amistad que Jung Yu-mi y Lee Sun-kyun tuvieron en la vida real, simplemente teniendo las experiencias de trabajar juntos en cuatro películas como intereses románticos.
Tienen esta química y este vínculo que ya han construido, incluso antes de llegar al set.
Usamos esto a nuestro favor para cultivar su vínculo y relación en
Dormir
. Esos gestos les resultaban muy naturales, esos gestos cariñosos y conmovedores.
¿Cómo pensaste sobre el tono? ¿Planeaste: “Quiero empezar aquí y luego quiero llegar aquí”, o encontraste algunas cosas en el camino?
Creo que es más de lo último. Recuerdo que no necesariamente describí la película. Por ejemplo, no tenía un fin en mente. Tenía una vaga idea del medio, pero salía de la escena uno y luego decía: «Está bien, qué podría pasar después». Fue una progresión casi natural. Así es como me acerqué a esta película. Incluso los síntomas del sonambulismo, aunque se estimaba que los síntomas más leves aparecerían primero, la forma en que reaccionaran dictaría cuál sería la siguiente escena. Es más o menos así
Dormir
fue escrito, lo cual fue genial porque
añadió un flujo natural a la historia, algo que no creo que hubiera logrado si lo hubiera planeado.
Sleep estará en cines y digitalmente a partir del viernes 27 de septiembre.