Hay una razón por la cual todos están de acuerdo en que esta es la mejor película de estudio Ghibli

Escrito y dirigido por el legendario cineasta Hayao Miyazaki, Remoto es un 2001 Estudio ghibli Producción que rápidamente se convirtió en la gloria coronada del estudio. Es una película atemporal de maduración que detalla el viaje accidental de Chihiro Ogino de 10 años al mundo espiritual, donde aprende la importancia de la independencia y obtiene el coraje de enfrentar los desafíos de cultivar y enfrentar cambios.

Remoto Es la película más exitosa de Miyazaki y Studio Ghibli en todo el mundo. Sin embargo, no son números que convierten una película en un trabajo de PRIME. La escritura, el aspecto, los personajes y la ejecución general sin el fracaso de una historia que tocó el corazón de millones es lo que ganó Remoto Su asiento como un favorito eterno entre los fanáticos del anime en todo el mundo.

Spirited Away es una película de renombre y renombre mundial

El éxito de Spirited Away demuestra que la calidad habla por sí misma

Al igual que la mejor película de rendimiento de Ghibli, ha sido testigo de más de $ 10 millones en el mercado nacional y alrededor de $ 395.8 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película japonesa con la taquilla más alta de la historia. Es una de las películas animadas más críticas hasta el momento, con 58 premios, incluido el Oscar 2003 por el mejor recurso animado, y fue nominado a los 31. éxito, haciéndolo más disponible para un público más amplio.

Contar Stories es Hayao Miyazaki y las artesanías de Spirited Away es una película de anime con una magia que no se puede replicar. Él cuenta perfectamente un cuento de hadas cautivador sobre el crecimiento personal y el coraje de una manera emocionante y sincera, llevando la pasión y el amor de Miyazaki y todas las personas que lo ayudaron a convertir su visión en una realidad impresionante.

Chihiro es una protagonista de niños bien escrita con un gran arco de personaje

Chihiro se comporta como cualquier niño

Chihiro Ogino comienza la película como cualquier joven heroína en una película mayoritaria: Child and Grumpy. Desde el momento en que se presenta durante el viaje de su familia a su nuevo hogar, Chihiro se va como una niña que llora y tiene derecho a aferrarse a la comodidad de la infancia. Ella usa la mano de su padre y el afecto de su padre como una muleta, y desprecia el hecho de que tuvo que alejarse de sus amigos, que representan el inevitable acto de crecer como adversario.

Chihiro era un cachorro que era demasiado terco para ser destetado de la leche de su madre. Sin embargo, aunque puede haber comenzado como molesto o insoportable, se comporta como la mayoría de los niños cuando tiene cambios aterradores en su cómoda rutina. Cuando los niños tienen una edad en la que se les alienta a ser más independientes, pero aún no están listos para ser así, han retrocedido patrones de comportamiento que inicialmente llamaron la atención y la ayuda. Esto hace que las escenas en las que llora por frustración o miedo alcanzó más, porque Chihiro está escrita de manera tan realista que la audiencia de cualquier edad puede verse en su lugar y relacionarse adecuadamente con sus luchas.

La heroína de Spirited Away florece de la adversidad

El crecimiento del personaje de Chihiro también es perfecto. Con todos los obstáculos que asume y supera, los espectadores pueden ver la luz del coraje y la confianza parpadeando más y más brillantes en sus ojos. Finalmente, ella ya no es la que necesita salvar. En cambio, ella enojó voluntariamente un viaje (donde toma la iniciativa) para salvar a alguien que es querido para ella. Y al final de la película, Chihiro ya no encuentra los desafíos que ya había rechazado aterrador.

Haku es un héroe clásico que todos recuerdan

Cada gran cuento de hadas necesita un dragón

Haku pudo haber tenido una frialdad extraña sobre él, pero él era, en su estado genuino y abierto, un espíritu amable que no quería nada más que proteger a Chihiro y asegurarse de que ella escapara del mundo espiritual de manera segura. Era un brazo clásico de caballeros para muchos jóvenes fanáticos del anime y sigue siendo el favorito de los fanáticos para aquellos que todavía aman la película.

El misterioso apego de Haku a Chihiro también aparece como una especie de relación muy similar a The Guardian. Nadie sabe por qué estaba suave con esta chica humana al azar, especialmente cuando el resto de los personajes lo vieron tan lejos y seria. Pero es un misterio con una recompensa conmovedora y satisfactoria cuando finalmente se descubre la verdadera identidad de Haku RemotoFin.

La historia paralela de Haku representaba la individualidad y la libertad

Chihiro no fue el único personaje con una pelea personal. Haku fue esclavizado a Yubaba después de que ella le robó su nombre, y él solo se perdió cuando su lugar de origen: el río Kohaku ”, subió. Fue Chihiro quien finalmente lo ayudó a recordar quién es, revelándose como la niña que salvó de ahogarse en sus aguas.

El subloco de Haku de la identidad olvidada ilustra el poder de los nombres: esto da importancia a adoptar las raíces y recordar valores que alguna vez dieron vida y propósito a una persona. Como Haku recuperó su nombre, ya no estaba vinculado a Yubaba y podía liberarse de su trabajo poco después de garantizar que Chihiro y sus padres regresen al mundo humano de manera segura.

Los personajes secundarios agregan profundidad a los temas explorados en la película

Boh y no-face son los extremos de fallas muy humanas

Los personajes de Boh y On-Face son tan memorables y reconocibles como el Ghipli Totoro de mi vecino Totoro y a menudo son mascotas o símbolos de Away Away (al lado de los Sprites de hollín) en lugar de la forma de dragón de Haku. Pero Boh y no Face también representan dos temas que están presentes en toda la película.

Boh, que es el hijo eternamente infantil de Yubaba, simboliza la dependencia del hijo de un niño y el deseo de permanecer en una burbuja segura y aislada. Aunque sin rostro, con la capacidad de producir oro falso y hambre interminable, es una metáfora viva de la codicia humana.

La aventura de Chihiro resonó con niños y adultos en todas partes

La narrativa magistral de Miyazaki es la razón por la cual la película permanece

Hayao Miyazaki creó una aventura colorida y mágica que era rica en la cultura y los valores japoneses, pero el encanto del viaje de Chihiro era algo que no se limitaba a la audiencia japonesa. Desde la oficina que apenas decorada de Yubaba, pesada con lujos y joyas, hasta el viaje en tren panorámico hasta la casa dulce y cómoda de Zeniba, Remoto Fue un trabajo escrito y visualmente impresionante.

La película tenía todas las oportunidades para expandir su folklore y centrarse en la construcción del mundo. Pero en lugar de robar el tiempo de los personajes, la película luchó más para mostrar al mundo a través de su hermoso arte y animación, y en su lugar se enfocó para hacer que la aventura de Chihiro fluya naturalmente. La audiencia se presenta al mundo espiritual a través de sus ojos: los visualizadores aprenden como Chihiro, que todavía los conecta con él y su historia.

La conexión personal de Miyazaki con la historia es clara

La pasión de Hayao Miyazaki se derramó en Remoto; Está claro en todos los elementos visuales y literarios a lo largo de la película. Y un gran indicador de cuánto Miyazaki estimó esta producción es la inserción de una experiencia personal en su propia vida. La escena del baño donde Chihiro se ve obligado a cuidar un enorme espíritu maloliente es un momento directamente de la memoria de Miyazaki.

En varias entrevistas, Miyazaki dijo que Chihiro y los esfuerzos de los trabajadores del baño para ayudar al espíritu apestoso a sacar una «espina» de su lado, vienen de un momento en su vida en que él y otros residentes de la región trabajaron juntos para limpiar la basura fuera de un río local. Esto refleja el hecho de que el invitado de espíritu apestoso nunca ha sido realmente un espíritu maloliente para empezar. Era un poderoso dios del río que estaba sobrecargado con el peso de la contaminación humana. La preservación de la naturaleza frente a la corrupción humana es en realidad un tema común en otras obras de Ghibli e inspirando claramente a Miyazaki a crear.