Para la mayoría del público, Clint Eastwood es el vaquero de película. Eastwood es tan sinónimo de Western, especialmente de su fase deconstructiva spaghetti western, que es imposible para algunos verlo como algo más que un pistolero frío como una piedra. Aunque siempre será el Hombre sin Nombre, Eastwood fue una estrella de cine tan única en la vida que también dejó una huella irremplazable en los nichos más famosos del género de acción más amplio. Casos concretos: harry el sucio para películas policiales y Donde las águilas se atreven para películas de la Segunda Guerra Mundial. No sólo es Donde las águilas se atreven una de las mejores películas de temática militar de Eastwood, pero también es una de las mejores películas jamás realizadas sobre la Segunda Guerra Mundial.
Dicho esto, uno de los mayores conceptos erróneos sobre Donde las águilas se atreven es que es una típica película de Eastwood. Aunque es uno de los nombres más importantes de la película y uno de sus personajes más importantes, fue todo menos un vehículo en solitario en la línea de sus otras películas. A decir verdad, Donde las águilas se atreven Es en realidad la película de Richard Burton, con Eastwood en segundo lugar. Además, era más que otra película de acción cruda en la que un pétreo Eastwood derribaba hordas de enemigos. Estas no son cosas malas, ya que estos aspectos han ayudado a que la película se destaque incluso en el ilustre repertorio de Eastwood y envejezca mejor con el tiempo.
Where Eagles Dare es el éxito de taquilla definitivo de Clint Eastwood sobre la Segunda Guerra Mundial
La película básicamente sitúa al hombre anónimo en la Segunda Guerra Mundial.
que hace Donde las águilas se atreven Tan interesante en el contexto de la carrera de Eastwood es que fue una de las pocas veces que no asumió el papel principal. También fue una de las pocas películas que desafió su clasificación en el apogeo de su fama. La película se estrenó en 1968, apenas cuatro años después de su interpretación de Joe en Un puñado de dólares. Lo más importante, Donde las águilas se atreven llegó a los cines apenas dos años después El bueno, el malo y el feo estableció a Eastwood como la cara del movimiento revisionista Spaghetti Western y del arquetipo del vaquero. Desde finales de los 60 hasta los 90, Eastwood fue una estrella de cine certificada y etiquetado como vaquero. Incluso las películas que no estaban ambientadas en el Salvaje Oeste seguían resaltando su imagen de pistolero del Salvaje Oeste, como El farol de Coogan y El hombre de Honkytonk.
Sobre eso, Donde las águilas se atreven Lo eligió como el teniente Morris Schaffer: un soldado estadounidense enviado junto con agentes británicos a las profundidades de la Alemania nazi para infiltrarse en un bastión nazi. Aunque no fue su primera película sobre la Segunda Guerra Mundial, Donde las águilas se atreven fue el primero que le dio prominencia a Eastwood, incluso si estaba en un segundo plano frente a otro actor. Burton (quien interpretó al espía británico, el mayor John Smith) fue el protagonista, con Schaffer de Eastwood como su segundo al mando. Mientras Burton dirigió la historia, logró la máxima caracterización y proporcionó los mayores giros de la película, Schaffer se encargó de las escenas de acción y lucha. Aunque Schaffer era tan eficaz en la violencia y tan reservado como los personajes más famosos de Eastwood, no estaba a cargo.
Schaffer era un personaje tan secundario que solo peleaba y mataba cuando Smith, el comandante de la misión, se lo ordenaba. Por el contrario, los personajes de Eastwood solían ser los primeros en disparar, independientemente de las órdenes de su superior. El “sucio” Harry Callahan es el ejemplo más obvio. Schaffer también fue noqueado durante Donde las águilas se atreven ahora icónica pelea en teleférico. Fue Smith quien luchó contra los espías nazis en el escenario más famoso y culminante de la película, y Schaffer se despertó cuando Smith ya había ganado. Lo más importante es que Schaffer no tenía el control de la situación y la historia de la misma manera que lo tenía Eastwood como el soldado Kelly en Los héroes de Kellyo el Sargento de Artillería de Carreteras Thomas en Cordillera del desamor. Schaffer no tenía ni idea y se mantuvo deliberadamente al margen durante la mayor parte de la película, y sólo se le informó en el segundo acto. Por más discordante y fuera de lugar que pueda parecer y sentirse Schaffer cuando se lo coloca junto a los papeles principales de Eastwood, en realidad es todo lo contrario.
Schaffer es esencialmente lo que pasaría si El hombre sin nombre -específicamente Manco de Por unos dólares más – fueron liberados en la Segunda Guerra Mundial. Tanto Schaffer como Manco fueron los deuteragonistas de sus respectivas películas. A pesar de ser interpretados por una estrella de cine, fueron estrellas invitadas en las historias de sus compañeros de reparto. Schaffer ayudó a Smith a rescatar al «general» capturado, mientras que Manco ayudó a implementar la venganza del coronel Douglas Mortimer. Sus caracterizaciones, historias de fondo y diálogos se limitaron al mínimo, pero fueron más que suficientes para que la audiencia se involucrara en sus acciones y destinos. Lo más importante es que Schaffer y Manco representaban el arquetipo de personaje más subestimado de Eastwood. Cuando no era el protagonista, Eastwood interpretaba personajes secundarios imponentes y despiadados. En ocasiones estos personajes eran a los que hacían referencia los títulos de sus películas. Schaffer y Manco fueron sólo las primeras versiones de nombres como The Stranger en Vagabundo de las Altas Llanuras o El Predicador en Caballero Pálido.
Where Eagles Dare es una película fundamental de la Segunda Guerra Mundial y una epopeya bélica como ninguna otra
La película cambió irrevocablemente la ficción y el cine bélico de la Segunda Guerra Mundial.
Además de protagonizar a un joven Eastwood y la escala épica de su producción cinematográfica, que hace Donde las águilas se atreven tan importante era que era indiscutiblemente el Punto de inflexión para el cine bélico. La película fue realizada y estrenada a finales de los años 60; el apogeo de la guerra de Vietnam. La ira social, la violencia contra quienes estaban en el poder y el pesimismo entre los estadounidenses realmente se afianzaron durante este período. Sorprendentemente, las películas de guerra –que apenas una década antes eran increíblemente optimistas y nacionalistas– captaron esta furia a la perfección. Este acto de rebelión artística se hizo más conmovedor y significativo por el hecho de que estas películas estaban ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial: la guerra que más alimentó la imagen de poder militar y heroísmo de Estados Unidos.
Donde las águilas se atreven se unió a nosotros como Los cañones de Navarone y La docena sucia al cuestionar y rechazar abiertamente la superioridad moral de Estados Unidos a través de sus misiones ficticias de la Segunda Guerra Mundial. En estas películas, los soldados eran antihéroes defectuosos, el alto mando era corrupto o incompetente y la violencia era brutal y contundente. Nadie era claramente un héroe o un villano, y no había heroísmo en la batalla. A la luz de los horrores y males de la guerra de Vietnam, estas películas desmitificaron la forma en que la guerra fue glorificada y idealizada en la ficción estadounidense. También allanaron el camino para películas más pesimistas sobre la Segunda Guerra Mundial, como Un puente demasiado lejos y Cruz de Hierro. El propio Eastwood volvió a este movimiento en héroes kelly, que recontextualizó este enfado en forma de comedia y una “operación comercial privada”.
que conjunto Donde las águilas se atreven aparte de sus contemporáneos era lo cínico que era. Si Los cañones de Navarone mostró las duras realidades de la guerra y La docena sucia protagonizó la mafia más improbable imaginable, Donde las águilas se atreven retrató a las Fuerzas Aliadas (metafóricamente, el gobierno estadounidense) como tan malas o incluso peores que los nazis. Los verdaderos villanos de la película no eran los nazis; eran espías alemanes disfrazados de soldados británicos y un oficial británico de alto rango que traicionó a su país para beneficio personal. Correspondía a Smith, Schaffer y su grupo cada vez más reducido, que incluía personajes femeninos prominentes y proactivos, un arquetipo casi inexistente en ese momento, exponer a estos traidores. Para empeorar las cosas, la película terminó después de que Smith y Schaffer cumplieron su misión. No salvaron la situación, no conquistaron al enemigo ni detuvieron la guerra. Sólo eliminaron a algunos de los muchos traidores que se escondían entre los líderes en quienes se les dijo que confiaran.
En ese momento, este tipo de giro era inaudito, especialmente en las películas de la Segunda Guerra Mundial, donde las líneas morales a menudo eran muy claras. Desde entonces Donde las águilas se atreven y los de su calaña subvirtieron el idealismo y el patriotismo incondicional de su subgénero, las películas de la Segunda Guerra Mundial nunca volvieron a ser las mismas. Todavía se hicieron (y se hacen) películas estúpidas y escapistas de la Segunda Guerra Mundial, pero las que siguieron Donde las águilas se atreven Los temas oscuros y las deconstrucciones se convirtieron gradualmente en la fuerza dominante. Incluso después de la Guerra de Vietnam, su influencia todavía se podía sentir en las películas posteriores de la Segunda Guerra Mundial y en el género en general. Atrás quedaron los días en que John Wayne guiaba heroicamente a los soldados estadounidenses hacia una justa victoria. Sin embargo, la era del desafío a la autoridad y la inquebrantable capacidad de violencia de Eastwood en tiempos de guerra continúa prosperando hoy.
Where Eagles Dare ahora está disponible para verlo y comprarlo física y digitalmente.