Game of Thrones y Casa del Dragón ayudó a popularizar una estética de fantasía oscura caracterizada por guerreros de aspecto amenazador con armaduras brillantes, castillos de aspecto distorsionado y el regreso de una magia antigua y misteriosa. Para compensar la ausencia de estos programas de televisión, no es raro que los fanáticos de la fantasía miren al pasado y busquen películas de fantasía únicas que parecen haber sido olvidadas hace mucho tiempo. Después de todo, muchos elementos de las películas y programas de televisión de fantasía modernos están directamente inspirados en películas de fantasía de los años 80 y 90.
A medida que la cultura popular recuerda este estilo pasado, a menudo busca clásicos como Conan, Laberinto, El cristal oscuroy Saucetodavía hay muchos otros que fueron pilares del género o joyas escondidas. Esta fantasía retro u oscura, como suele denominarse, merece ser revisada. Combina los sorprendentes efectos del terror y la ciencia ficción con el glamour, la aventura y la teatralidad de los dramas de ficción histórica para crear mundos, héroes y aventuras que inspiran medios nostálgicos y juegos de mesa como Dragones y Mazmorras.
Actualizado el 19 de diciembre de 2024 por Arthur Goyaz: Aunque el género fantástico ha tenido más éxito en los últimos años, los fans del género deberían recordar sus películas más olvidadas. Esta lista se ha actualizado para resaltar algunas películas de fantasía más notables.
15 Nausicaä del Valle del Viento es una película subestimada de Studio Ghibli
Encontrar la belleza en el desierto
Los fanáticos de Studio Ghibli elogian películas como El castillo ambulante de Howl y Princesa Mononoke pero tienden a olvidar otra hermosa obra maestra de Ghibli: Nausicaä del Valle del Viento. La película de fantasía sigue al héroe titular, la princesa del último bastión que no se ve afectado por los desechos venenosos y las criaturas que deambulan por la Tierra. Ante una guerra inminente entre naciones rivales, Nausicaä se propone restaurar el vínculo entre la naturaleza y la humanidad.
El pacifismo y la necesidad de preservar el mundo natural son temas recurrentes en las películas de Studio Ghibli, pero Nausicaä del Valle del Viento se acerca a ellos con un enfoque más maduro y apremiante. Aquí no se puede encontrar la habitual abundancia de criaturas verdes y adorables, ya que el desierto lo consume todo. Aun así, Hayao Miyazaki todavía logra encontrar la belleza en decadencia a través de los ojos sinceros de la princesa Nausicaä.
14 Alicia es una oscura reinvención de Alicia en el país de las maravillas.
Un giro oscuro en un cuento infantil
Cuando la gente piensa en Alicia en el País de las MaravillasLo primero que me viene a la mente es el adorable conejo blanco que siempre llega tarde, o quizás el encantador pero misterioso gato de Cheshire. Lo que la mayoría de la gente parece ignorar son los tonos escalofriantes que impregnan el viaje de Alicia, que culmina en una intensa confrontación con la Reina Roja. Entra en la casa de Jan Švankmajer Aliciauna película de fantasía surrealista que combina animación stop-motion y una ambientación misteriosa con acción real.
AliciaEl único actor humano es la chica que interpreta al personaje principal. La película gira en torno a los elementos oscuros del descenso de Alicia al País de las Maravillas. presenta personajes como la Oruga y el Sombrerero como criaturas extrañas y engañosas que atraen a Alicia a un viaje laberíntico. Alicia es una película de culto fantástico con muy poco diálogo, lo que permite al público sumergirse realmente en las imágenes febriles en la pantalla.
13 Antonio Banderas fue el guerrero número 13
Un cuento de fantasía oscura inspirado en Beowulf
Basado en el libro de Michael Crichton. Devoradores de muertos, El decimotercer guerrero Era una historia oscura y cruda que combinaba el folclore de Beowulf y el registro histórico de los escritos de Ahmad ibn Fadlan sobre sus tratos con los vikingos. La película se estrenó en un momento en el que el ascenso de Antonio Banderas en Hollywood se estaba intensificando con el estreno de La máscara del Zorro. Aunque esta película se quedó en el camino en taquilla por problemas de marketing y distribución, construye un mundo oscuro alrededor de una ciudad asolada por «criaturas», pero la realidad de su situación llega con un giro.
A medida que se desarrolla el misterio para Ahmed –el personaje de Banderas– y sus compañeros vikingos, la historia también toma notas de un clásico de Kurosawa. Los siete samuráis. Preparan, fortifican y entrenan la ciudad para luchar contra sus enemigos, que en realidad son más humanos de lo que parecen. Introspectivo y misterioso, El decimotercer guerreroLa estética atenuada y turbia de es una gran película de fantasía para un día lluvioso y buenas emociones.
12 Los sueños de Akira Kurosawa llevan a los espectadores a un reino fantástico
Una celebración del subconsciente
La mayoría de la gente está familiarizada con las clásicas historias de samuráis de Akira Kurosawa, como Siete samuráis y Rashomónpero el legendario director japonés también hizo una fabulosa película de fantasía que sus fans parecen haber olvidado. Lanzado en 1990, Sueños es una colección de ocho segmentos de sueños conectados por una fuerte presencia mágica y un antiguo folclore japonés. Cada historia está basada en sueños recurrentes reales que Kurosawa experimentó a lo largo de su vida.
Cada segmento varía en tono y estilo, presentando una serie de dilemas espirituales, seres místicos y desafíos fantásticos. El primer sueño, titulado «El sol a través de la lluvia», explora kitsune folklore: zorros embaucadores con habilidades paranormales. «The Tunnel» sigue a un comandante de la Segunda Guerra Mundial que regresa a casa, acompañado por el fantasma de un soldado caído. El último sueño, “La aldea de los molinos de agua”, parece el segmento más mágico, a pesar de tener poca o ninguna magia. Se centra en un forastero que se detiene en un idílico pueblo con molinos de agua y celebra una nueva y pacífica forma de vida.
11 Los decorados y el vestuario de Red Sonja se inspiraron en D&D
Una protagonista femenina icónica salva el mundo
Esta película fue una respuesta cultural a Conan películas en una época en la que el empoderamiento femenino en papeles heroicos comenzaba a ganar impulso. Brigitte Nielsen, también conocida como Rocoso La franquicia como la esposa de Ivan Drago, ahora toma protagonismo como un héroe espadachín en una película rica en decorados y disfraces divertidos. Cuando el reino de Sonja es conquistado por la Reina Malvada Gedren, Sonja se une a Kalidor, interpretado por Arnold Schwarzenegger, para vengar la muerte de su familia y restaurar la paz.
sonja roja continúa el brillo y estilo artístico tradicional de los años 80 Dragones y Mazmorrasconjuntos de estilo y villanos. Desde cultos apocalípticos, armas mágicas y talismanes, y tierras que mezclan descaradamente culturas del mundo real en sus trajes y decoración, sonja roja es un divertido retroceso a esta antigua tradición de contar historias.
10 When the Cat Comes es una dulce película de fantasía con una fuerte alegoría política.
Un gato con gafas de sol provoca el caos en un pequeño pueblo checo
cuando llega el gato es una película checa que es una sátira cáustica, un sueño febril surrealista y una fascinante historia de fantasía. de repente. La historia gira en torno a un gato misterioso que usa gafas de sol y tiene habilidades mágicas. El concepto de los “verdaderos colores” de una persona se toma literalmente en la película. Cada vez que alguien le quita las gafas de sol al gato, sus ojos revelan la verdadera naturaleza de las personas que lo rodean. El rojo representa a los amantes y las personas de buena voluntad, mientras que el amarillo y el morado simbolizan a las personas infieles y maliciosas.
cuando llega el gato Es una película de fantasía de culto que merece más amor. Más allá de la superficie de una dulce fábula de fantasía se encuentra una poderosa alegoría política sobre los peligros del autoritarismo y cómo la hipocresía gobierna el mundo. Su premisa original es encantadora y la idea de un gato aparentemente común y corriente ejerciendo un poder tan precioso es adorable.
9 El último unicornio es una conmovedora historia sobre el poder de la fe.
Todos queremos que la magia sea real.
El último unicornio Sigue a un unicornio que se embarca en un viaje para descubrir si realmente es la última de su especie. Su camino se cruza con Schmendrick, un mago inexperto, y Molly Grue, que siempre ha soñado con ver un unicornio. Es una película de fantasía bellamente animada con números musicales conmovedores que llegan a una conclusión emocional.
Los unicornios son criaturas míticas que a menudo representan pura inocencia y belleza. En El último unicorniosu inminente extinción simboliza la desaparición de la magia del mundo que perdió la fe. Es una película de fantasía perfecta para cualquiera que quiera sentir algo profundo. Las lecciones son conmovedoras e inspiradoras: es fácil identificarse con los personajes y ver una confianza genuina en lo que creen.
8 La versión de Beastmaster de una aventura similar a la de Conan creó algo nuevo
Un guerrero y sus leales compañeros.
El género de películas de aventuras y fantasía de los 80 realmente hizo todo lo posible para seguir siendo relevante para su audiencia general. Dragones y Mazmorras fanáticos, aprovechando todas las convenciones posibles para inspirar nuevas historias y escenarios peligrosos para héroes épicos. Maestro de las Bestias construyó un interesante acercamiento a la Conan-Esque cuento de aventuras y se basó libremente en la novela de fantasía de 1959 de Andre Norton. La película sigue la vida y las aventuras de Dar mientras entrena y se convierte en un guerrero que puede comunicarse telepáticamente con los animales e intenta acabar con un horrible culto a la muerte belicista que ha devastado la tierra.
A medida que avanza la aventura, gana seguidores animales y compañeros guerreros mientras intenta derrotar al malvado padre Maax y salvar a sus amigos. Desafortunadamente, sufren por un triste hecho detrás de escena sobre el tigre negro compañero de Dar, que socava la poderosa presencia del pobre animal en la película. Además, Maestro de las Bestias creó una historia única y emocionante dentro de un mundo muy similar al de Conan franquicia.
7 Los efectos de criaturas y el escenario de Dragonslayer inspiraron películas posteriores como Willow.
Los dragones gobiernan el cielo de la Edad Media
Asesino de dragonesLa temprana entrada de O'S en el género la convirtió en una fuerza de vanguardia como película de fantasía que inspiraría a artistas de efectos especiales y directores de fotografía de futuros cineastas de fantasía. Asesino de dragonesEl lugar de fantasía medieval, terroso y nublado, se mezcla con las cuevas húmedas y oscuras de la guarida del dragón. Estos son tonos estilísticos que a menudo se asocian con la película. Sauce lo cual no se haría hasta dentro de siete años.
La película también presenta la aparición temprana de Peter MacNicol como Galen, el niño que se ve impulsado a detener los métodos de sacrificio de vírgenes del reino para suprimir la tiranía de un dragón. Si bien los efectos no han resistido la prueba del tiempo, los efectos prácticos utilizados para crear el dragón y los conjuntos discretos crean un gran ambiente y estética.. Asesino de dragones presenta las impresionantes criaturas que son dragones cuando todavía era difícil recrearlos en acción realtécnicas pioneras y entregando escenas épicas de fuego y sangre.
6 La extraña mezcla de géneros de Krull lo ha convertido en un clásico de culto
Una copia de Star Wars con un boceto de fantasía
De otro mundo y extraño, krüll Intentó romper las convenciones del género fantástico y de aventuras con el mismo espíritu que guerra de las galaxias. Además, krüll También contó con muchos de los artistas de efectos especiales de guerra de las galaxias películas mientras espera empleo para la próxima entrega. La película sigue a un grupo de aventureros que se proponen rescatar a una princesa que ha sido capturada por invasores alienígenas conquistadores. Superados en número y en inferioridad, Colwyn y sus seguidores se unen para salvar el planeta Krull.
krüll está lleno de escenarios codificados de fantasía, fondos alienígenas psicodélicos y una mezcla de efectos de criaturas y batallas láser que a menudo solo se ven en la ciencia ficción. La película también está protagonizada por Liam Neeson y Robbie Coltrane al comienzo de sus carreras. Si bien no es tan sólido en su trama, krüllLa visión de mezclar géneros ha creado un culto entre los amantes de las películas de fantasía de serie B.
5 La espada y el hechicero son todo lo que parecen ser.
A la altura de los elementos clásicos de la fantasía.
La espada y el hechicero Contenía todo lo que buscabas de una aventura clásica de espada y hechicería de los 80. Un rey malvado, lo suficientemente ambicioso como para vender su alma a un hechicero oscuro para dominar el mundo civilizado, comienza a ejercer su poder. Un héroe debe alzarse para enfrentarlo y derrocar su dinastía de tiranía oculta.
La espada y el hechicero ofrecer exactamente lo que su nombre implica. La película presenta efectos de espada mágica salvaje y criaturas sucias. La oscuridad de esta película de fantasía también se yuxtapone con el glamour y la ostentación del vestuario y la estética cinematográfica de los 80 que dominaban el género fantástico en ese momento.
4 Fuego y hielo de Bakshi es una epopeya bellamente animada
Un espectáculo visual épico que enfatiza el estilo y la técnica.
El director de animación Ralph Bakshi, profundamente creativo y a menudo pasado por alto, también conocido por sus versiones animadas de El señor de los anillos libros, crea una epopeya fantástica primordial con fuego y hielo esto es a la vez un choque de elementos y un choque de espadas. Ralph Bakshi es bien conocido por sus primitivas técnicas de rotoscopia, en las que las secuencias filmadas se dibujaban cuadro por cuadro para emular el movimiento humano en un espacio animado.
fuego y hielo Sigue a la princesa Teegra mientras huye y se encuentra con un miembro de una tribu salvaje. Tiene la intención de protegerla y luchar contra el malvado Nekron para detener sus planes de conquistar el reino de la princesa. La película no obtuvo un gran estreno por sus interpretaciones de personajes altamente sugerentes y reveladoras, pero pintó una hermosa imagen de un reino salvaje, parecido a una fábula, en el mundo de la historia.
3 La trama, el reparto y la ambientación de Ladyhawke son una fórmula de fantasía perfecta.
Un viaje romántico e inspirador lleno de magia.
Si las siguientes dos películas no fueran tan esenciales visualmente para definir el género de fantasía retro/oscura, mariquita Tomaría el primer lugar solo por su historia y reparto. El joven Matthew Broderick interpreta a un ladrón que recientemente escapó de prisión y se encuentra con un caballero exiliado en una búsqueda para romper una maldición insidiosa impuesta sobre él y su amada por el obispo corrupto que está obsesionado con su amante. mariquita presenta a Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer como la pareja misteriosa y encantada cuya química y amor desesperado se retratan bellamente a lo largo de la película.
La película en sí está ambientada en una versión fantástica de Europa y fue filmada en hermosos lugares con hermosas ruinas y castillos. Las peleas son una mezcla de una gran coreografía con algunas secuencias de persecución más divertidas para romper con los momentos más pesados. Bien equilibrado y lleno de corazón, mariquita También tiene una maravillosa banda sonora de sintetizador retro a la que cuesta acostumbrarse, pero es tan pegadiza que es difícil resistirse. La película termina con una increíble pelea dentro de una catedral a caballo, una pelea llena de dramatismo e imperdible.
2 La oscura apariencia de fantasía de Excalibur da vida al romanticismo artúrico
Un viaje medieval psicodélico
Desde la música épica antes de la batalla final hasta el brillo nebuloso y los coloridos efectos de iluminación que brillan en las espadas y armaduras, Excalibur es un excelente ejemplo de la estética del género de fantasía retro/oscura. La película es una gran interpretación de los cuentos del Rey Arturo escritos en el libro. La muerte de Arturo por Thomas Mallory. La película captura las edades oscuras y doradas del período anterior y durante el reinado del Rey Arturo a través de la lente y el estilo del romanticismo medieval francés.
El reparto está repleto de grandes nombres como Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart, Liam Neeson y Ciarán Hinds. A pesar de su belleza visual, ExcaliburLa trama está sumida en temas oscuros, ya que los caballeros y Arturo son constantemente puestos a prueba y tentados por poderes oscuros.– aquellos que buscan destruir las virtudes caballerescas y la visión de su reino unificado. La película es una especie de antología cronológica de acontecimientos que cubre la vida de Arthur, al igual que el libro, por lo que para algunos puede parecer inconexa. En realidad, se desarrolla como una oscura colección de cuentos de hadas con personajes recurrentes, y una vez que entiendes esto, se convierte en un fascinante tapiz de fantasía de un cuento clásico que ha sobrevivido a siglos.
1 Legend es la película idílica de este género fantástico
Una pieza visualmente impresionante de alta fantasía.
RidleyScott Leyenda es un hermoso sueño febril ambientado en hermosos escenarios y magistralmente iluminado para brindar un contraste increíble con el mundo mágico de arriba y el horror infernal del mundo de abajo. Esta historia original está protagonizada por los jóvenes Tom Cruise y Mia Sara, así como por el maravillosamente malvado Tim Curry. Leyenda trata sobre la corrupción de la inocencia retratada a través de la lente de un profundo mundo de fantasía de cuento de hadas.
El demonio conocido como Darkness hace que sus secuaces atrapen y maten a un unicornio, cortándole el cuerno y trayendo oscuridad a la tierra de arriba para que Darkness pueda vagar libremente arriba y abajo. Las criaturas feéricas del mundo de arriba, así como Lily y el chico del bosque Jack, se unen para enfrentar a la Oscuridad y derrocar su malvado plan, pero al precio potencial de perder su inocencia. Profunda y hermosa en su música y cinematografía, Legend es la película estándar de oro para la estética de fantasía retro/oscura.