Este artículo contiene spoilers de MadS, que se transmite ahora en Shudder.
David Moreau no es ajeno a las películas de terror, ya que ha realizado películas como el ojo y el icónico Ellos. Sin embargo, en su nueva película de terror de una sola toma, Loco lleva el género al siguiente nivel y ofrece una historia clásica contada de una manera completamente nueva. Cuando un joven, drogado con una nueva droga, se encuentra con una mujer extraña que se quita la vida en su auto, se vuelve cada vez más paranoico y actúa de manera extraña, desencadenando una cadena de eventos que mantiene al público adivinando qué es o no es real. hasta el final.
CBR habló con David Moreau y exploró su razonamiento detrás de asumir la ambiciosa tarea de filmar una película de una vez. Él también habla de uno de los momentos más emotivos del rodaje, además de si el público puede esperar o no que Moreau regrese al mundo de Loco en el futuro.
CBR: Filmar MadS en una toma continua fue una elección inspirada, especialmente para el tipo de película de terror que es. ¿Por qué elegiste una dirección de filmación única en lugar de un estilo de filmación tradicional?
David Moreau:
Hace años vi una película llamada Victoria. Es una película alemana, única también y realmente genial. Soy un gran admirador del género y pensé: «¿Cómo encaja esto en una sola toma?». Cuando tienes una toma, por supuesto, a pesar de las dificultades técnicas, aporta cierto realismo, porque no puedes controlar nada. Entonces, cuando haces una película, nunca tienes el control de todo.
Y cuando haces una toma, tienes que perder el control.
Quería darles a mis personajes el espacio para ser ellos mismos y aportar el realismo que se puede tener en un documental, en una película que en realidad es una película de género. Pero eso fue principalmente para aportar mucho realismo y quería filmar así.
Al filmar una película que se suponía que duraría 90 minutos de principio a fin, ¿hubo algún desafío o escena particular que te costó perfeccionar, considerando que todo tenía que hacerse en una sola toma?
Filmamos cinco días. Entonces, con mi productor, queríamos hacerlo de verdad. Entonces es realmente una toma. No son unos pocos planos mezclados de una manera que no se ve. No hacemos trampa en absoluto. Entonces, cuando filmamos durante cinco días, hubo cinco tomas y quería que la película comenzara al final del día y terminara por la noche. Así que sólo pudimos hacer una toma al día. Entonces primero ensayamos con los actores en una sala, luego ensayamos en el set y luego ensayamos con el equipo técnico. Entonces lo filmamos cinco veces. Eso ya no se hace hoy en día, y antes mostrabas los diarios a todo tu equipo y decías: «esto funciona, esto no funciona, esto funciona». Así que tenía muchas ganas de recuperar esta visualización diaria con todos los equipos.
Lo filmamos primero como ensayo técnico el viernes, luego lo filmamos el lunes, martes, miércoles, jueves y viernes. Así que filmamos el viernes y el lunes por la mañana vimos lo que hicimos y fue un desastre. Tuvimos que cortarlo de muchas maneras porque a veces había una cámara envuelta alrededor de ellos o del auto. Entonces dijimos: «Está bien, tenemos que hacerlo mejor» todos los días. Así que fue realmente un gran proceso trabajar con el equipo de esa manera, porque era como si fuéramos un equipo de fútbol que necesitábamos alcanzar y ganar el partido al final.
Al final, la película que viste es la quinta y última toma.
Siempre es mejor ver las cosas con todo el equipo y me encantaría volver a hacerlo.
Dado que tú y el equipo estaban tan unidos en el set, ¿recuerdas alguna historia divertida de la filmación?
Ah, sí, quiero decir, tuvimos que cortarlo porque hubo problemas técnicos, pero eso no es muy divertido. No, lo realmente divertido fueron las dos últimas tomas que hicimos. Laurie interpretaba a Anaïs y es ella la que se está volviendo más loca que la primera víctima. Ella estuvo muy intensa en la película y cuando fui a verla al final de la toma dije que fue genial. Pero ella me dijo: «¿Sabes qué, David? Olvidé todo lo que hice. Estaba tan involucrada en el papel y tan involucrada en la película que lo olvidé por completo». Incluso mordió a la pobre Lucille. [Julia in the movie] ¡grave!
Así que supongo que Laurie se convirtió en zombi durante 90 minutos. Yo creo esto.
Mencionaste que te encantaría volver y hacer algo como esto nuevamente. Pero la forma en que termina la película es un poco abierta. ¿Crees que existe alguna posibilidad de que te aventures nuevamente en el mundo de Loco ¿Y ver cómo está lidiando el mundo con este extraño apocalipsis zombie?
El personaje de Lucille, Julia, está embarazada y terminamos la película con ella. Comencé a escribir algunas líneas sobre algo que le podría pasar a ella más tarde, e hicimos que algunos de los otros personajes regresaran de otra manera. Es algo de lo que estamos hablando seriamente con mi productor.
Al principio de la película parece un thriller psicológico. Luego, a medida que avanza la película, evoluciona hacia una 28 días después situación. ¿Qué te dio la idea de cambiar de género tan drásticamente?
Siempre me han gustado las películas que empiezan de forma muy, muy realista y luego van en sentido contrario, y ese era realmente mi principal objetivo.
Quería hacer creíble lo increíble,
Así que realmente quería que la primera parte fuera simplemente un grupo de niños divirtiéndose. Pero cuando tienes que encajarlo en uno, significa que no puedes saltar en el tiempo. Entonces esto puede cambiar la forma en que escribes una historia. Sólo desearía que la película comenzara de manera realista y terminara como una locura.
MadS ahora se transmite en Shudder.