Inspirado en una oscura película italiana, Francis Ford Coppola la conversacion fue filmada en 1974 entre la producción de las dos primeras Padrino películas. Publicada apenas unos meses antes del clímax del escándalo de las escuchas telefónicas de Watergate que derribó a Richard Nixon, los sorprendentes paralelismos entre el protagonista de esta película y el ex presidente de los Estados Unidos se transformaron instantáneamente. la conversacion en un clásico de culto, y Rialto Pictures incluso lanzará una restauración 4K en cines selectos el 9 de agosto de 2024.
Este estudio de personajes a pequeña escala ganó la Palma de Oro en Cannes y fue nominado a tres premios Oscar y cuatro Globos de Oro. Exploró magistralmente cualidades como la insatisfacción, la alienación, la paranoia y las teorías de la conspiración. Como tal, aunque el padrino La franquicia siempre será sinónimo del nombre de Francis Ford Coppola, la conversacion Es muy posible que sea la mejor película que jamás haya hecho este legendario director. Más de cincuenta años desde su creación, la conversacion Sigue siendo una advertencia tan aterradora como siempre.
la conversacion se centra en un hombre llamado Harry Caul (interpretado por Gene Hackman), un hombre conocido como «el mejor sodomita de la costa oeste». A pesar de su brillante reputación, Harry es en realidad un experto en vigilancia que sufre una crisis de conciencia cuando sospecha que una joven pareja a la que estaba espiando a instancias de una importante corporación está a punto de ser asesinada. A medida que Harry se vuelve cada vez más paranoico, continúa reproduciendo las cintas de vigilancia que grabó, convencido de que ha tropezado con pruebas de asesinato.
Como resultado de su trabajo, Harry Caul también es un hombre extremadamente solitario y reservado. Aislado de la sociedad, Harry no confía en nadie, ni siquiera en la mujer que dice amar, Amy Fredericks, interpretada por Teri Garr, o en el asistente con el que ha trabajado durante años, Stanley Ross, interpretado por John Cazale. Más que en las personas, la confianza de Harry está firmemente depositada en el hardware y la tecnología con los que trabaja.
Por supuesto, una vez que Harry se topa con lo que cree que es una conspiración, su paranoia sólo aumenta y comienza a pensar que él mismo está en peligro de muerte. la conversacion termina en una cacofonía de giros inesperados, sospechas abyectas y perturbaciones, dejando al público inseguro de qué era real y qué no.
Producido como era entre el padrino películas, la conversacion Es la única película que Francis Ford Coppola hizo en los años 70 que escribió íntegramente en solitario, sin recurrir a otra fuente literaria. Tal como, la conversacion se siente increíblemente personal en comparación con esas otras dos películas (sin mencionar la película con la que terminó la década, Apocalipsis ahora). Inspirado en una película italiana clásica (más sobre eso en un momento), la conversacion es una poderosa metáfora del cine por su voluntad de construir una narrativa a partir de una serie de piezas dispares.
Notablemente, la conversacion se estrenó en Nueva York el día del 35 cumpleaños de Coppola, el 7 de abril de 1974, pocas semanas antes de ganar la Palma de Oro en Cannes, hazaña que sólo repetiría una vez más en su vida, cinco años después con Apocalipsis ahora. Hoy, el escritor y director octogenario se está preparando para estrenar su primera película en trece años, tras décadas en proceso. Megalópolisuna película de alcance tan épico que ya genera preocupaciones sobre su viabilidad comercial.
Si bien es seguro decir que Francis Ford Coppola no ha mantenido exactamente el mismo nivel de vitalidad en taquilla que algunos de sus contemporáneos, como Steven Spielberg y Martin Scorsese, la razón es obvia. Si bien estos dos hombres encontraron sus fórmulas distintas y las mantuvieron, Coppola siempre estuvo más dispuesto a dar un paso y aventurarse en la creatividad. Aunque comedido en su narrativa y actuaciones, la conversacion está tan elaborada como cualquier película que Coppola haya hecho y, como tal, es igualmente, si no más, memorable.
Francis Ford Coppola se inspiró para la conversacion de la película italiana de 1966 titulada Explosión. Dirigida por Miguel Ángel Antonioni, Explosión se inspiró, a su vez, en un cuento de 1959 escrito por el influyente posmodernista Julio Cortázar. Esa película y su material original se centraron en el misterio filosófico de una fotografía y en si lo que vemos en una imagen grabada puede decirnos la verdad o no.
Coppola trasladó esta cuestión del plano visual al auditivo gracias a la carrera de Harry Caul como técnico de escuchas y vigilancia de audio. En 1981, el director Brian De Palma también exploró la idea de la historia en Explotarsu versión más oscura de la película de Antonioni, con John Travolta como un diseñador de sonido de película de terror de categoría B que se encuentra en posesión de una grabación que, está convencido, es prueba de asesinato. Atrapado en algún lugar entre las vibraciones alucinantes y artísticas de Explosión y las principales maquinaciones de suspense de ExplotarPodría decirse que la versión de Coppola de esta historia es incluso más sublime en su ejecución.
Casi treinta años después, el tema de la vigilancia sería abordado una vez más en el thriller de Tony Scott de 1998. enemigo del estado. Si bien esta película no tiene tanta inclinación artística como cualquiera de las películas mencionadas anteriormente, comparte una característica interesante en común con la conversación, empleando a Gene Hackman como Edward Lyle, un ex especialista en comunicaciones de la NSA casi tan paranoico como su antiguo personaje, Harry Gaul. Una foto colocada en el archivo de personajes de Hackman en enemigo del estado es una imagen tomada directamente del libro de Coppola la conversacionsugiriendo sutilmente que Harry Gaul y Edward Lyle son, de hecho, la misma persona.
Para ser claro, enemigo del estado (coprotagonizada nada menos que por Will Smith) no es ni nunca ha sido confirmada como una secuela directa de la película de Francis Ford Coppola. la conversacionpero es una teoría divertida en la que pensar, y nada en ninguna de las películas contradice completamente esa posibilidad. Si alguien quiere creer tal cosa (irónicamente, considerando el tema) depende de ellos.
En el medio siglo transcurrido desde la conversacion se estrenó por primera vez en cines, el auge de la tecnología se correspondió con la radicalización de la cultura política, las cuales se combinaron para hacer de la historia el centro de la historia. la conversacion parecen igualmente proféticos y caprichosos. El héroe de la película, Harry Caul, irónicamente teme el futuro que su trabajo como experto en vigilancia profesional ha ayudado a crear. Un mundo en el que la vigilancia amenaza con quitar derechos individuales y convertir la propaganda antigubernamental en el tipo de verdad que parece demasiado obvia para negarla.
A través de este prisma, Francis Ford Coppola ha creado un embriagador thriller de suspenso que rinde frutos poéticos y hermosos al final, cuando Harry finalmente descubre que lo que importa no es lo que se dice en la cinta, sino el énfasis. Combinada como está esta historia con la inquietante partitura para piano de David Shire, la conversacion subraya la aplastante soledad y alienación de Harry (y del público).
la conversacion es más contemporáneo en el uso de la tecnología, cuyo objetivo es acercar a Harry a otros seres humanos pero, en última instancia, sólo obstruye su comprensión de ellos. En el siglo XXI, participamos en este tipo de conversaciones y actividades todos los días. Al igual que Harry, «escuchamos» a los demás las 24 horas del día, los 7 días de la semana a través de las redes sociales. En cierto modo, la película de Coppola predijo el futuro en el que vivimos, donde todos creemos que sabemos más unos de otros de lo que realmente sabemos. Gracias a su increíble atención al detalle, la conversacion Es un punto culminante del cine paranoico.
