EL fantasía final La serie ha capturado los corazones de millones a lo largo de sus casi cuatro décadas de historia, por tantas razones como títulos para elegir. Sus narrativas atractivas y memorables, mundos bien imaginados y sistemas de batalla excelentemente diseñados pueden convertirlos en juegos destacados para los fanáticos de los juegos de rol, pero hay una audiencia creciente de fanáticos que aman la música de la serie lo suficiente como para comprar conciertos para escuchar orquestas, pianistas y coros. realizar arreglos de fantasía final composiciones a escala que llenan la arena.
Este es un hecho que muchos jugadores habrían considerado inimaginable cuando Squaresoft lanzó lo que temía sería su título final, el primero. fantasía final juego para Famicom (y Nintendo Entertainment System) en 1987. En ese momento, Square era un estudio en apuros que aún no había encontrado su voz ni su audiencia, y fantasía final fue un proyecto decisivo; si no fuera un éxito, el estudio tendría que cerrar y disolverse. Afortunadamente para Hironobu Sakaguchi y su equipo de programadores y diseñadores, fantasía final Fue un éxito rotundo y les permitió seguir haciendo juegos. Sin embargo, aunque la serie necesitaba algunas entradas más para ganar renombre mundial, el compositor del juego, Nobuo Uematsu, entonces de 28 años, estableció una base sonora sólida para que la serie llegara a los corazones de los jugadores.
La era de Uematsu: La música de Final Fantasy I-IX (1987-2000)
Nobuo Uematsu se distingue como un compositor notable
Si bien las composiciones de Uematsu para fantasía final Estas estuvieron lejos de ser sus primeras incursiones en la creación de música para juegos, le ayudaron a construirse una reputación como compositor y, a medida que Squaresoft creció como empresa, estuvo bien posicionado para asumir proyectos de más alto perfil. Además de su trabajo de composición para los juegos Final Fantasy para NES y SNES, Uematsu colaboró con Yasunori Mitsuda (serie Xeno) en la banda sonora de Gatillo cronoy con Kenji Ito (serie Mana) en los primeros títulos de la serie Saga serie. Reconocimiento por fantasía finalLa música solo creció durante estos años, ya que los temas más reconocibles de la serie, como los temas principal y Chocobo, comenzaron a repetirse con cada entrada.
Durante la primera década y el cambio de fantasía finalla historia contada, Las composiciones de Uematsu pasaron de melodías aparentemente simples de 8 bits a piezas orquestales completamente realizadas.. Algunos aspectos destacados de la era SNES son Final Fantasy V«Queridos amigos», que serviría como nombre de un fantasía final serie de conciertos una década después, y Final Fantasy VI‘Dancing Mad’, una saga de casi un minuto de duración sobre la temática del jefe final. La reputación de Uematsu de escribir música emocionalmente rica para el medio comenzó a abrir puertas y los ojos del público a lo que era posible en el ámbito de la música de juegos.
La Orquesta Filarmónica de Tokio realizó varios conciertos centrados en la música de juegos a lo largo de la década de 1990, presentando no sólo la música de Uematsu para fantasía final series, sino también la música de sus contemporáneos. El público estadounidense pronto tendría la oportunidad de asistir a conciertos similares en el nuevo milenio, pero el fantasía final El reconocimiento mundial de la serie no se arraigaría adecuadamente en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de Final Fantasy VII en 1997, cuando los jugadores conocieron Cloud Strife, Sephiroth y todas las canciones («Aerith’s Theme», «Those Who Fight», «One Winged Angel») asociadas con ese mundo.
Final Fantasy VIII («Liberi Fatali», «El hombre de la ametralladora») y IX («Vamo Alla Flamenco», «Melodies of Life») agregarían sus propias contribuciones significativas al fantasía final canon musical, y la era PS1 marcó el final de la era indiscutible de Uematsu como único compositor del fantasía final serie.
Final Fantasy X, Queridos amigos y Mundos lejanos: espectáculos y colaboraciones (2001-2014)
La audiencia de Final Fantasy pasa de jugadores a asistentes a conciertos
El lanzamiento de 2001 Final Fantasy X fue importante por varias razones, pero fue la primera línea principal fantasía final El juego será compuesto por varios compositores. Entre ellos se encontraba Uematsu, que compartió la carga de trabajo de composición con Junya Nakano y Masashi Hamauzu, con quienes había trabajado en títulos anteriores como Misión frontal: riesgo de armasy quién continuaría contribuyendo a fantasía final música en los próximos años.
Uematsu contribuyó con muchos de los temas dominantes del juego, incluido «Otherworld» con infusión de hard rock y el conmovedor «To Zanarkand», mientras que Nakano compuso muchas pistas intersticiales y ambientales como «Run!!» y «Ruinas submarinas». Entre otros temas, la pieza más icónica de Hamauzu escrita para Final Fantasy X es «Besaid», y esta pieza comparte ADN con algunas de las composiciones notables del primer gran proyecto en solitario de Hamauzu, Final Fantasy XIII.
En los años siguientes, Uematsu perseguiría varios proyectos fuera de su trabajo para Square, incluida la formación de la banda The Black Mages, que produciría versiones rock de muchas de las composiciones icónicas de Uematsu, incluida la banda sonora de la película. Final Fantasy VII: Niños del Adviento en 2005. La música de Uematsu ha aparecido en numerosos programas de videojuegos fuera de Japón.incluida la serie Symphonic Game Music Concert en Leipzig, Alemania, y en 2004, se comenzaron a sentar las bases para una colaboración con el compositor y director estadounidense Arnie Roth, quien trabajaría con Square Enix para crear Queridos amigos – FINAL FANTASY Música y posteriormente los distintos Mundos distantes Giras internacionales de conciertos.
A mediados de la década, mientras continuaba aportando música a varios títulos de Square, Uematsu finalmente adoptó un papel independiente y optó por dejar Square junto con fantasía final director de la serie Hironobu Sakaguchi, quien formó Mistwalker, el estudio detrás Odisea perdida, la ultima historiay, más recientemente, Fantasía. EL fantasía final La serie continuó en ausencia de Uematsu, con 2006 Final Fantasy XII siendo compuesta por Hitoshi Sakamoto (Tácticas de fantasía final), Hayato Mitsuo (Misión frontal 3) y Masaharu Iwata (Ogro táctico). Entre tu partida y el fantasía final próximo título principal de la serie, Uematsu componería el tema principal de la película de 2008. Super Smash Bros.demostrando su capacidad para escribir en todos los géneros.
En 2009, Masashi Hamauzu obtuvo un importante reconocimiento por su trabajo en el primero de varios títulos japoneses. Fábula Nova Chrystallis proyecto, Final Fantasy XIII. Esta era de fantasía final se distinguió por una confluencia de compositores, cambios de dirección a mitad del proyecto y muchas visiones esbozadas que cambian con el tiempo. Tetsuya Nomura Final Fantasy contra XIIIque eventualmente se convertiría Final Fantasy XV bajo la dirección de Hajime Tabata, estaba adjunto a corazones del reino compositor de la serie Yoko Shimomura, quien terminó siendo el único compositor del juego final. Sin embargo, el largo ciclo de desarrollo de ese título, sumado a la tibia recepción de varios spin-offs y secuelas, llevó a la fantasía final serie cayendo temporalmente en desuso.
La Era Moderna (Shimomura y Soken): Final Fantasy XIV-XVI (2013-presente)
Uematsu pasa la antorcha a estimados contemporáneos y sangre nueva
Final Fantasy XIVEl lanzamiento inicial de 2010 fue ampliamente considerado un fracaso, pero en 2013, con el lanzamiento de Un reino renacidoel fantasía final La serie parecía estar volviendo a encarrilarse. Un componente que ayudó en este tipo de renacimiento fue la incorporación de Masayoshi Soken al grupo de compositores de Square. El segundo MMORPG de Square, Final Fantasy XIV ha ganado millones de fanáticos desde su reinicio, y si bien gran parte de eso puede deberse a las lecciones de diseño que Square ha aprendido desde que concluyó el original XIV A partir de 2012, gran parte de la identidad musical del juego proviene del variado trabajo de Soken en el juego y sus numerosas expansiones.
Cuando Final Fantasy XV Lanzado finalmente en 2016, Yoko Shimomura llevaba casi diez años trabajando en sus composiciones. El público conoció la visión tonal de Shimomura para el juego cuando se mostró un avance de Contra XIII fue lanzado en el E3 de 2006, con la canción «Somnus», y la banda sonora final estuvo a la altura de la promesa del tráiler inicial, con entradas de aventuras como «Valse di Fantastica» y temas de batalla icónicos como «Stand Your Ground». Aunque el juego en sí recibió una reacción mixta de los fanáticos, las composiciones de Shimomura demostraron que la reputación de la línea principal, fantasía final la música podría sobrevivir y prosperar sin la mano guía de Uematsu.
Dado que los cronogramas de desarrollo de juegos modernos son los que son, la última línea principal fantasía final el juego llegó siete años después con 2023 Final Fantasy XVIdándole a Masayoshi Soken su primer modo para un jugador fantasía final componer – y él compuso. Mientras que algunos jugadores anhelan los viejos juegos por turnos orientados a grupos, Final Fantasy XVI sigue siendo el pináculo (hasta ahora) de fantasía finalLa narración cinematográfica inmersiva y la banda sonora de Soken jugaron más que un simple papel secundario para hacer esto posible.
Mientras fantasía final está lejos de ser la única serie de juegos que dejó su huella en el mundo de la música, las contribuciones de Nobuo Uematsu y sus contemporáneos dieron credibilidad y prestigio a la noción de que los juegos son una forma de arte, y la música escrita para juegos se encuentra entre las más vitales y música importante que se produce hoy en día.