Estos son los mejores cómics de un solo panel que no están del otro lado

Los cómics de un solo panel están subestimados, especialmente considerando lo difícil que es escribir un chiste de manera tan concisa. El otro lado Generalmente se menciona como uno de los mejores cómics de un solo panel, si no el mejor, y es la caricatura más conocida del género. Sin embargo, muchos otros también tienen estilos y entregas tan únicos que también merecen ser recordados.

Los mejores cómics captan instantáneamente la atención de los lectores de periódicos o revistas por su formato, diseño y presentación distintivos. Luego causan una impresión duradera con un comentario audaz e inteligente o con un humor divertido y atemporal. El circo familiar Lo hace principalmente en paneles circulares que presentan un elenco divertido de miembros de la familia en situaciones cotidianas. Herman lo hace sin protagonistas recurrentes y con un espectro más amplio de temas en paneles cuadrados. No existe una manera correcta de hacer esto, pero algunos cómics de un solo panel se destacan más que otros.

ACTUALIZACIÓN: 30/7/2024 9:36 a. m. EST POR BRIAN CRONIN

He actualizado la buena lista de Arantxa simplemente para añadir cinco entradas más, en su mayoría tiras más antiguas que ahora están extintas.

21 Heathcliff fue unos años anterior a otros famosos gatos naranjas.

En una de las coincidencias más extrañas en la historia del cómic, de alguna manera hay DOS cómics muy famosos sobre gatos naranjas, pero mientras Garfield de Jim Davis se convirtió en uno de los cómics más populares del MUNDO, Heathcliff de George Gately en realidad ganó a Davis con el puñetazo. , debutando cinco años antes. Y tampoco es que Heathcliff de Gately se quede atrás en el departamento de popularidad. Heathcliff también tenía su propia serie de televisión, película (por supuesto, era solo una colección de episodios del programa de televisión, pero aún así) y serie de cómics de Marvel.

Gately se jubiló en 1988 y su sobrino, Peter Gallagher, ha dirigido la tira desde entonces. Gallagher es bien conocido por hacer chistes muy surrealistas en la serie. No es que las cosas no tengan sentido, pero definitivamente hay mucho más «por ahí» que un cómic tradicional, como la imagen de arriba, que muestra la obsesión de Heathcliff con que la carne se eche a perder para un hombre con un tatuaje de carne. .

20 Ziggy maneja las desgracias de la vida mejor que la mayoría

Presentado por el artista de tarjetas de felicitación Tom Wilson en una caricatura editorial en la década de 1960, el documento oficial ziggy La tira se lanzó en 1971 y rápidamente se convirtió en una de las más populares del entonces nuevo Universal Press Syndicate, que necesitaba desesperadamente una tira exitosa después de abrir sus puertas el año anterior. Los cómics de Ziggy siguen un enfoque extraño pero universal, que es que el personaje principal, Ziggy, simplemente ve cosas extrañas y desafortunadas que le suceden constantemente, pero las toma con calma.

Y no estamos hablando sólo de cosas malas normales como pisar un charco o algo así, sino que a menudo son cosas malas surrealistas, como el cómic de arriba con su pasta de dientes saliendo del tubo de una manera extraña. Ziggy es tan educado que nada de esto parece molestarle mucho. Tom Wilson II tomó el relevo de la tira cómica de su padre en 1987 y ha continuado la tradición familiar desde entonces.

19 Los Lockhorn han vivido en lo opuesto a la felicidad conyugal durante más de cinco décadas.

Aunque no es un tema tan común en el humor moderno, durante muchos años una fuente habitual de humor en la comedia y el cine trataba sobre parejas que simplemente se odiaban. «Lleva a mi esposa… por favor» de Henny Youngman es un ejemplo perfecto de esta actitud, muy extendida en el mundo de la comedia en el siglo XX. Por lo tanto, tiene mucho sentido que Bill Hoest publique una novela gráfica basada en este concepto, protagonizada por Leroy y Loretta Lockhorns, una pareja que parece despreciarse pero que nunca parece considerar el divorcio.

Las tiras toman disputas domésticas habituales y simplemente las colocan en el mundo de Leroy y Loretta, y cada uno de ellos tiene quejas periódicas el uno del otro que siguen surgiendo, como que Loretta piensa que Leroy es tacaño, o Leroy piensa que Loretta es una mala cocinera, etc. Curiosamente, para una tira cómica sobre un matrimonio horrible, cuando Hoest murió en 1988, su viuda, Bunny Hoest, se hizo cargo de escribir la historia, trabajando con el artista John Reiner (quien fue asistente artístico de Bill Hoest antes de su muerte). Todavía hoy se desnudan juntos, a pesar de que Hoest tiene más de 90 años.

18 Siempre harán esto, se convirtió en eslogan

Durante la década de 1920, antes de que la fotografía se generalizara tanto, los caricaturistas deportivos eran una presencia constante en las páginas de los periódicos, ya que necesitaban algo para animar las páginas deportivas. Jimmy Hatlo trabajaba como caricaturista deportivo en San Francisco cuando comenzó el periódico. él en una crisis. Uno de sus dibujos no había llegado y necesitaba algo para llenar el espacio. Entonces Hatlo preparó una tira cómica rápida y llenó el espacio vacío. El cómic obtuvo una gran reacción por parte de los lectores, por lo que Hatlo lo convirtió en una tira normal.

El título, Siempre harán estoSe refiere a cómo te sucederán ciertas cosas molestas todos los días, y Hatlo compartirá estas diversas molestias contigo. Pronto se hizo conocido por utilizar las sugerencias de los lectores para pequeñas cosas molestas en SUS vidas, y le daba “propina” al lector que sugería la idea para cada cómic. La frase «Lo harán siempre» se convirtió en un estribillo común de la gente cada vez que sucedía algo molesto en sus vidas (como la caricatura de arriba, lo silenciosa que está la casa… hasta que tienes que hacer una llamada de larga distancia). Cuando Hatlo murió en 1963, Bob Dunn y Al Scaduto se hicieron cargo de la tira con gran éxito durante algunas décadas. Luego también murió Dunn, en 1989, y Scaduto también asumió las funciones artísticas de la tira. Después de la muerte de Scaduto en 2007, el sindicato decidió no reemplazarlo y la serie terminó con la última tira de Scaduto a principios de 2008.

La principal diferencia en el estilo de Brad Anderson. Marmaduke y una serie de otros cómics icónicos dirigidos a mascotas es que A. Marmaduke en realidad no habla ni se comunica de ninguna otra manera que no sea la forma en que se comunica cualquier perro, y B. aunque Marmaduke suele ser travieso, la tira. En última instancia, no se trata de los conflictos entre Marmaduke y la familia Winslow, propietaria de él. En otras palabras, esto es solo una adopción de las locas travesuras que un gran danés como Marmaduke podría hacer, no es una de esas cosas en las que existe una relación antagónica entre Marmaduke y su dueño, como Garfield y Jon.

No, Marmaduke ama a los Winslow, pero a menudo se mete en problemas porque eso es exactamente lo que hacen los perros, y durante años, los amantes de los perros realmente se han identificado con las historias que se cuentan en las tiras dulces y divertidas. Anderson escribió la tira hasta su muerte en 2015 y la dibujó hasta 2004, cuando su hijo, Paul, asumió las funciones artísticas. Después de la muerte de su padre, Paul asumió tareas de escritura en Marmaduketambién.

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15 El circo familiar se burla de diferentes perspectivas

La vida doméstica tiene diferentes lados y se convierte en una broma en El circo familiar. Cómo cambian las cosas de generación en generación mientras la dinámica familiar sigue siendo en gran medida la misma es una noción universal. El cómic ilumina las situaciones mundanas de una familia nuclear que son divertidas porque resultan familiares. Por eso esta sencilla tira cómica ha sido tan querida desde los años 60 y actualmente se publica en más de 1.500 periódicos de todo el mundo.

Su estilo artístico también es notable. El cómic utiliza paneles circulares únicos y llamativos, anteriormente llamados El círculo familiar. Su conjunto de personajes fácilmente reconocibles que nunca cambian drásticamente es otra hazaña impresionante. Tras el fallecimiento del creador Bil Keane en 2011, el cómic ahora está escrito por su hijo, Jeff Keane. Es un hecho reconfortante teniendo en cuenta que el cómic en sí se basa en la propia familia, y el padre llamado Bil dibuja grandes círculos en papel de vez en cuando.

14 El mejor trabajo de Hank Ketcham es Dennis the Menace de los años 50

El fenómeno internacional que es Dennis la amenaza Tiene mucho que ver con lo increíbles que eran estos cómics estadounidenses de un solo panel en la década de 1950. El circo familiarLa premisa está inspirada en la vida familiar del creador Hank Ketcham y en lo difícil que puede ser su hijo Dennis. La gran diferencia en la comparación es que Dennis la amenaza se centra principalmente en la visión del mundo del niño inteligente de cinco años.

Distribuidos actualmente en más de 1.000 periódicos en 48 países, los paneles únicos de los días laborables siguen siendo relevantes, aunque realmente estaban en su pico creativo cuando debutó la tira. Se ha adaptado a varios programas de televisión y películas animadas y de acción real a lo largo de los años. La serie animada de 1986 es la adaptación encargada de presentar al personaje a la mayoría de niños del mundo.

13 Ballard Street sigue un elenco confiable de vecinos

¿Quién nunca ha tenido un vecino raro (o ha sido el vecino raro)? Calle Ballard Es otro panel cómico que agrada al lector por su entorno familiar. En este cómic no hay ningún personaje principal. Cada panel diario destaca a uno o dos miembros de un elenco rotativo de vecinos extravagantes que hacen algo extraño en la calle o son dolorosamente identificables en la privacidad de sus hogares. Uno de sus personajes más queridos es Scooter, el perro blanco gruñón que a menudo se ve en el sofá de la sala o en atracciones emocionantes.

A veces representado en colores brillantes y otras veces en un panel en blanco y negro, Calle Ballard tiene un estilo inconfundible con su uso constante de la perspectiva diagonal y sus cuerpos regordetes con narices enormes y tobillos diminutos. A veces también se puede diseñar en un panel rectangular, pero más a menudo es un cuadrado. Los fuertes contornos negros y el escaso uso de bocadillos o burbujas de pensamiento son otras características notables. Aún así, el elemento habitual más importante es el título debajo del panel, que siempre presenta el remate del chiste con grandes dosis de humor literal.

12 Los chistes eternos de Herman pueden ser sobre cualquiera.

Cuando Jim Unger presentó Herman Para los periódicos, las sátiras extremadamente irónicas y discontinuistas no eran tan populares. La tira influyó en muchos creadores importantes, entre ellos El otro ladoGary Larson y Calle Ballardde Jerry Van Amerongen, lo cual queda claro al observar su estilo pionero. Las narices salientes y las espaldas ligeramente arqueadas son las marcas artísticas más repetidas de Unger en Hermancaracterísticas que lo convirtieron en un verdadero pionero.

El cómic no tiene protagonista y los personajes de apariencia similar dan la impresión de que cualquiera de ellos podría ser el Herman del título. En cambio, hay temas recurrentes como el matrimonio, los modales en los restaurantes, los malentendidos en los diálogos, los errores médicos y más. Y aunque la franja tiene una versión multipanel los domingos, sus paneles únicos diarios son los que Herman generalmente es recordado por.

11 La familia Addams comenzó como un cómic de un solo panel.

la historia de La familia Addams Aunque está muy oscuro Miércolesrelevancia actual. Todo empezó hace más de 70 años con el dibujante Charles Addams, alguien a quien le gustaban las historias morbosas al estilo Poe y amaba la ironía ácida. El hombre que se casó en un cementerio de mascotas con una novia vestida de negro y llamó a su propiedad “El Pantano” no sólo fue inusual, sino también hilarante.

Estas caricaturas divertidas y aterradoras que se publicaron regularmente en The New Yorker entre las décadas de 1940 y 1960 fueron una gran influencia para creativos góticos posteriores como el cineasta Tim Burton. Con innumerables adaptaciones para diferentes medios, La familia Addams ahora se asocia principalmente con el programa de televisión homónimo de la década de 1960 que fue una sensación mundial y la serie de Netflix. Miércoles, creado por el fanático de Charles Addams antes mencionado. Lo más interesante a destacar es que, a pesar de algunos cambios aquí y allá, la premisa básica de cada miembro de la familia Addams siempre ha sido la misma que en los cómics originales.

10 Out Our Way recordó maravillosamente una forma de vida que la mayoría de las personas han dejado atrás

Una cosa interesante acerca de los cómics de larga duración es que la sociedad puede cambiar drásticamente en las décadas que existe un cómic, y si no ajustas sus temas, puede dejar de ser una parte de la vida. Los cómics de repente se convirtieron en pura nostalgia de una época que pocas personas recuerdan, y eso es lo que pasó con JR Williams y su novela gráfica Out Our Way.

La tira era en realidad el título general de una serie de series relacionadas pero no directamente relacionadas, a saber El toro del bosque, ¿Por qué las madres se vuelven grises?, Nacido treinta años antes, La verruga de la preocupación, y Los héroes se hacen, no nacen. El Toro del Bosque, por ejemplo, contaba historias ambientadas en un taller de reparación de automóviles, mientras que Why Mothers Get Gray contaba historias familiares. Cuando Williams comenzó la serie en 1922, la mayor parte solo involucraba historias que le sucedieron en su pasado (donde había trabajado, por ejemplo, en un taller de reparación de automóviles). Sin embargo, con el tiempo, a medida que sus experiencias pasadas se divorciaron de la sociedad moderna, las representaciones cuantitativas del pasado de Williams se hicieron muy populares en un sentido nostálgico. Williams murió en 1957 y sus asistentes mantuvieron la tira en funcionamiento durante otras dos décadas antes de que cerrara en 1977.

9 In the Stands generó una franquicia cinematográfica inesperada

El concepto básico detrás del aclamado trabajo de Steve Moore en las gradas El cómic adoptará un enfoque similar al de The Far Side de Gary Larson, pero apuntará específicamente al mundo de los deportes. Cada tira se burla de los deportes de alguna manera, a menudo de una manera surrealista, muy al estilo de Larson.

A lo largo de los años, colecciones de en las gradas Se publicaron que recogían las caricaturas categorizadas por el deporte del que se burlaban. Sabes, En las gradas de futbol, En los puestos de pescaetc. Bueno, uno de los más populares a lo largo de los años ha sido la visión de Moore sobre la caza. Luego, en 2005, Moore sugirió a Sony que hicieran una película animada basada en sus cómics de caza. Sony estuvo de acuerdo y la película resultante de 2006 Temporada AbiertaFue un gran éxito y generó toda una franquicia de películas animadas.

En 2018, por motivos de salud, Moore tuvo que retirarse de la franja. Now fue escrito y dibujado por Ben Zaehringer.

8 Grin y Bear fueron una de las inteligencias más agudas en décadas

Una de las cosas que es una verdadera lástima para los lectores de cómics modernos es que a menudo, si un cómic logra continuar durante cincuenta, sesenta años, inevitablemente pasará a manos de un equipo creativo diferente al original, como, bueno, ya sabes. Después de todo, la mayoría de la gente no puede trabajar en un cómic durante setenta años. En muchos casos, esto significa que las tiras se diluirán con el paso de los años, hasta el punto de que ya no destacarán como antes.

Este fue el caso de Sonríe y aguantauna de las novelas gráficas más ingeniosas en décadas, y cuando terminó en 2015, los lectores la olvidaron casi por completo. George Lictenstein, utilizando el seudónimo de George Lichty, creó la tira en 1932 y, a partir de 1939, Arthur Erenberg le ayudó a escribir chistes para la tira. La pareja trabajó junta hasta 1974, cuando se jubilaron, y una serie de nuevos creadores continuaron la tira durante otros CUARENTA AÑOS. Desafortunadamente, la agudeza de la inteligencia no duró tanto.

7 Así es la vida, se necesita un golpe suave a la vida familiar cotidiana.

Si los chistes en una edición de Resumen del lector cobrara vida como un cómic, sería la vida es asiEl popular panel de Fred Neher de larga duración que abordó con extrema delicadeza la vida familiar moderna. Neher era un dibujante de éxito cuando Bell Syndicate se le acercó para presentar un panel sobre la vida familiar cotidiana. Fue lanzado en 1934, pero se suspendió temporalmente durante la Segunda Guerra Mundial (era difícil reírse de los aspectos cotidianos de la vida durante, ya sabes, una guerra mundial).

Se recuperó de nuevo en 1945 y continuó publicándose hasta que Neher se retiró en 1977. La tira de Neher era ideal para los Estados Unidos de la posguerra, ya que la incursión en los suburbios era el material ideal para el tipo de provocaciones suaves que Neher produciría en estas tiras. Era un cómic raro que parecía nostalgia de la época en la que sucedían.

6 Half Full presenta una visión excéntrica de la vida moderna inspirada en la cultura pop.

Hoy en día, en nuestro mundo memeificado, gran parte de nuestra vida diaria consiste en interactuar con referencias de la cultura popy Maria Scrivan es muy consciente de esto, y debido a esto, incluye chistes agudos y contundentes sobre la cultura pop en sus cómics. Medio llenocomo a Pinochhio le crece la nariz después de decirle a Pepito Grillo que le gusta ir de compras con él, o demostrar que Catwoman es muy diferente de Catwoman.

Scrivan también hace otras observaciones inteligentes sobre la vida moderna, y su broma sobre el uso de los recibos de CVS como disfraces de momias incluso llevó a CVS a retuitear su broma. Scrivan también es una escritora gráfica exitosa y, de hecho, ha tenido MUCHO éxito con su suficiente serie de historietas de la escuela secundaria en la que en realidad tomó su trabajo de la distribución de periódicos diarios, y Medio lleno ahora corre solo en la webtres veces por semana en lugar de diariamente.

Sin secuencia tiene más de 30 años, pero sigue siendo el único cómic que ha ganado el premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en su primer año de distribución y que ha ganado las categorías de mejor tira cómica y mejor viñeta. Originalmente era un cómic de un solo panel sin continuidad, pero ahora a veces utiliza un formato de varios paneles y revisita las historias. Aún así, el Sin secuencia Los paneles de los años 1990 y principios de los 2000, en particular, siguen sorprendiendo con su comentario social universal en forma de chistes secos.

Usando constantemente juegos de palabras en un solo globo de diálogo o signos escritos, el Sin secuencia El estilo de humor suele centrarse más en el entorno y las reacciones de los personajes que en sus personalidades. Los protagonistas de cada panel suelen verse en situaciones inesperadas que en ocasiones se convierten en temas recurrentes, como el chiste “lo que buscas está al lado”. Se volvió más político a lo largo de su curso, con una controversia en 2019 que involucró un insulto a Donald Trump que el creador Wiley pensó que había eliminado, lo que provocó que la tira fuera descontinuada en muchos periódicos.

4 Rimas con Naranja es un refrescante cómic surrealista

Hilary Price nombró inteligentemente su tira de un solo panel de 1995 Rima con naranja porque son absurdos cotidianos, como la extraña noción de nada que rima con “naranja”. A menudo se compara con El otro lado por tener el mismo tipo de humor gag-a-day y también utilizar animales, objetos y figuras del imaginario colectivo. Pero Rima con naranja Realmente tiene su propio estilo y aporta una refrescante perspectiva femenina a una industria dominada por los hombres.

Sin personajes recurrentes, los chistes puntuales tienden a representar una escena surrealista con un mensaje subyacente o un chiste puramente cómico. Los formatos de los paneles de la tira son tan consistentes como su humor. Pueden cambiar un poco, sobre todo en proporciones y perspectiva, pero siempre son rectangulares y sus títulos a la izquierda suelen ir acompañados de un comentario rápido que complementa el chiste principal. Los dibujos también son ricos en detalles, a pesar de que el estilo artístico en sí es muy sencillo.

3 Off the Mark añade un toque diferente a la vida diaria

Fuera de marca Puede que no sea tan consistente en su formato como otros increíbles cómics de un solo panel, pero siempre es increíblemente divertido. No tiene personajes recurrentes originales, pero utiliza muchos tropos conocidos, como máquinas malvadas o animales que hablan, y figuras universales como Drácula, Pinocho, Medusa o superhéroes cómicos. La tira también reutiliza periódicamente ciertos chistes, como el de ensuciarse después de estornudar o las sensaciones de la comida.

Créditos del creador Mark Parisi Maní como su principal inspiración para dibujar cómics cuando era niño. Fuera de marca comparte algunas similitudes con esta influencia, como la simplicidad del arte y el delicioso humor alegre. La tira diaria puede incluir algunos paneles más de vez en cuando, pero ha sido una tira cómica de un solo panel durante sus 36 años de publicación en periódicos y catálogos en línea.

2 Frank y Ernest no sólo son inteligentes, sino también innovadores

franco y ernesto tiene el título perfecto para un cómic que trata principalmente sobre juegos de palabras. Los nombres de los personajes principales también encajan perfectamente con la forma en que interpretan honesta y literalmente las situaciones en las que se encuentran. Los mismos protagonistas se convierten en diferentes versiones de sí mismos en cada tira, pudiendo ser humanos o extraterrestres, animales, vegetales y un sinfín de cosas más. categorías. Su estilo también es inconfundible, ya que Frank y Ernest tienen narices tan grandes como sus torsos.

Como si ser ingenioso y divertido no fuera suficiente, franco y ernesto también tiene una historia de cambiar la industria. Con tiras de un solo panel entre semana y un enfoque impredecible los domingos, fue la primera tira cómica en utilizar coloración digital y proporcionar la dirección de correo electrónico del creador para contacto. La web de cómics también ha ido innovando con tiras interactivas.