Desde películas de explotación hasta series de televisión clásicas del oeste, e incluso desde la Edad de Oro de Hollywood, las películas de Quentin Tarantino siempre han fusionado los gustos que desarrolló a lo largo de su infancia, consumiendo todo lo que pudo. Desde el inicio de su carrera con Perros de reservaQT se inspiró en la manga, basándose generosamente en películas de gánsteres del pasado, especialmente en la película de Jean-Pierre Melville. Le Doulos.
Con una atmósfera melancólica, una narrativa llena de giros y el inconfundible sentido del pesimismo de Jean-Pierre Melville, Le Doulos personifica un estilo particular de dramas criminales franceses que eran más crudos y auténticos que sus homólogos estadounidenses. Al mismo tiempo, Melville nunca rehuyó «americanizar» sus películas más que sus hermanos franceses y, como resultado, Le Doulos proporcionó el caldo de cultivo perfecto para la imaginación de Quentin Tarantino.
Si bien la historia del origen de Quentin Tarantino cuando era un niño en los años 70 es bien conocida por el público estadounidense, la de Jean-Pierre Melville no lo es. Irónicamente, los orígenes de Melville parecen sacados de un guión QT.. Melville, aspirante a cineasta en su juventud, se unió a la Resistencia francesa en la década de 1940 para luchar contra la invasión nazi de Francia. Una vez terminada la guerra, finalmente empezó a crear las películas que siempre quiso hacer.
Demasiado mayor para unirse a la Nueva Ola francesa junto a Jean-Luc Goddard y François Truffaut, Jean-Pierre Melville también era demasiado joven para interactuar con los entonces más famosos cineastas franceses, como Jean Renoir y Marcel Carné. Al igual que otros cineastas franceses, Melville se vio obligado a trabajar con un presupuesto reducido y sus experiencias en tiempos de guerra dieron como resultado una estética general coloreada por un estilo de dirección conciso, serio y, a menudo, silencioso.
Como muchos artistas talentosos, Melville no fue inmediatamente reconocido por la fuerza de sus películas (especialmente en Francia). Aún así, sus películas de crímenes altamente intensos eventualmente cruzaron el océano hacia Estados Unidos, donde los fanáticos del cine (como Quentin Tarantino) descubrieron el sentido único del estilo de Melville.
Aunque a menudo trabajó en varios géneros diferentes, el trabajo más prolífico de Melville encontró una manera de visualizar cómo era el crimen en las calles francesas que aún se recuperaban de las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Los resultados eran a menudo brutales de ver, pero también eran algo más: innegablemente geniales. Como diría más tarde el propio Quentin Tarantino,
«[Melville] Tomó las películas de gánsteres de Bogart, Cagney y Warner Brothers, y muchas veces simplemente tomó sus historias y las hizo con [Jean-Paul] belmondo o [Alain] Delon o Jean Gabin y simplemente les dio un estilo diferente, una frescura diferente… todavía intentaron ser como sus homólogos estadounidenses, pero tenían su propio ritmo diferente».
Era exactamente este sentido del estilo al que se refiere Quentin Tarantino. Le Doulos fue el principal responsable e influiría no sólo en QT, sino también en nombres como Michael Mann, John Woo y Ringo Lam.
Jean-Pierre Melville comenzó su carrera en el cine policial en 1956 con Bob Le Flambeur y avanzó seis años después con Le Doulos. En francés, «Doulos» significa «sombrero» en la jerga. Más específicamente, se refiere al sombrero que usaban los criminales turbios en la década de 1960 (similar a los sombreros que usaban los gánsteres en las primeras películas policiales estadounidenses). En la práctica, debido a que estos sombreros tendían a oscurecer los rostros de los hombres que los llevaban en la sombra, el término pasó a referirse a los criminales que servían como informantes de la policía. En otras palabras, hombres que tienen algo que ocultar.
Adaptado de una novela de 1957 de Pierre V. Lesou, Le Doulos presenta una narrativa algo opaca. La historia gira en torno a la vida de varios criminales y policías, principalmente el recién liberado de prisión Maurice (Serge Reggiani) y su amigo Silien (Jean-Paul Belmondo). El ex hombre planea robar la casa de una familia adinerada que vive en el suburbio parisino de Neuilly. El robo sale mal cuando la policía es informada del intento.
Maurice apenas logra escapar con vida y se desmaya, sólo para despertar más tarde en la casa de su amigo Jean, habiendo sido milagrosamente rescatado. Está claro que Maurice ha sido traicionado; La pregunta que impulsa la película es entonces: ¿por quién? A partir de ahí, es una serie de revelaciones y traiciones que finalmente resultan en una conclusión trágica, como (hasta entonces) rara vez se había visto antes en el celuloide.
Una de las diferencias sorprendentes entre las fotografías policiales estadounidenses de los años cincuenta y sesenta y la obra de Jean-Pierre Melville fue la voluntad de este último de representar la violencia gráfica. En una escena infame en Le DoulosSe ve a Silien atacando violentamente a la novia de Maurice (interpretada por Monique Hennessy), atándole el cuello a un radiador y arrojándole whisky a la cara como una forma de interrogatorio. Esta muestra de brutalidad intransigente eventualmente llegaría al cine estadounidense, pero tardaría aproximadamente una década más en manifestarse.
Otras películas de Jean-Pierre Melville como El samurai Jugó con la familiaridad de la iconografía de los gángsters estadounidenses con cigarrillos, impermeables y grandes sombreros, al tiempo que redujo el diálogo hasta el punto de volverse irrelevante y, a menudo, nunca utilizado. Además, los “héroes” de sus películas a menudo enfrentan cuestiones existenciales que dominan el resto de la trama de la película. El amigo y colega cineasta de Melville, Bertrand Tavernier, dijo una vez sobre las películas de Melville que,
“Melville logró unificar las fuentes de inspiración, liberándolas de elementos superfluos”.
Dado lo mucho que Quentin Tarantino ama los “elementos superfluos” (sin mencionar el diálogo), puede resultar difícil identificar la influencia de Jean-Pierre Melville en su obra. Por mucho que Melville se inspirara en las películas policiales estadounidenses del pasado, creó un estilo cinematográfico visceral e hipertenso que proporcionó la misma inspiración a los futuros directores estadounidenses..
Melville combinó tropos melancólicos del cine negro con una sensibilidad francesa más cruda, ejemplificada por una elegante puesta en escena y un toque de realismo documental. Perros de reserva Podría decirse que prestó este sentido único de estilo, pero aún más específicamente, Tarantino levantó Le Doulos Impresionante final en el que tres hombres se matan a tiros por una supuesta traición, y al final le corresponde al público sacar sus conclusiones.
Aunque Quentin Tarantino está menos preocupado que Jean-Pierre Melville por la perfección estructural de una película, las películas de ambos avanzan constantemente hacia una recompensa dramática. Mientras que las películas de Melville suelen incluir silencios tensos en los que no parece suceder nada abiertamente emocionante, Tarantino explora una serie de tangentes episódicas y enérgicas. Independientemente de cómo llegaron allí, ambos cineastas culminan sus películas con un final que une todas las piezas en algo increíblemente satisfactorio para el público.
Mientras Perros de reserva En última instancia, fue una combinación de muchas de las inspiraciones cinematográficas de Quentin Taraninto, incluido Stanley Kubrick. el asesinatoPhil Karlson Confidencial de Kansas Cityy Ringo Lam ciudad en llamas (entre otros), debe sin duda gran parte de su éxito al trabajo de Jean-Pierre Melville Le Doulos también. Tanto es así que cuando algunos críticos comenzaron a atacar Perros de reserva poco después de su lanzamiento como copia de ciudad de fuegoTarantino declaró con vehemencia que la película debía ser un homenaje a Melville.
En última instancia, la mejor manera de aclarar el impacto de Melville en Perros de reserva Eso es lo que le dijo a Film Comment en 1994 sobre su primera proyección de Le Doulos: «Esa es la alegría. He tenido fe en esta película todo este tiempo y no tenía idea de que mi fe sería tan bien recompensada».
