Este relato de cuento de hadas criticado merece otra oportunidad

Amazon y Sony Cenicientaprotagonizada por Camilla Cabello, recibió comentarios negativos masivos desde el momento en que comenzaron a publicarse sus avances, y en gran parte por una buena razón. Por un lado, su marketing dio lugar al infame vídeo de James Corden bloqueando el tráfico de Los Ángeles vestido como una rata. Además, la película no logra mucho de lo que intenta hacer. Ofrece poco a los fanáticos de la música, como una máquina de discos musical con opciones de canciones extrañas y a menudo sin sentido, y poco a los fanáticos de la historia de Cenicienta, ya que su torpe y correctivo mensaje feminista solo resulta en el borrado de todos los aspectos reconocibles del cuento clásico. Sin embargo, hay algunos momentos cómicos genuinamente brillantes en la película que compensan sus defectos, transmitidos tanto por la escritura como por la actuación de su elenco repleto de estrellas.

La música de Cenicienta carece de coherencia

Cenicienta confía en la fuerza de sus vocalistas para compensar la debilidad de su música. Como un musical de máquina de discos, utiliza canciones populares preexistentes en su banda sonora. Este método puede crear musicales clásicos como Moulin Pícaro. Sin embargo, Cenicienta se desmorona, ya que la aplicabilidad de las canciones a la historia es prácticamente inexistente. Sólo ocasionalmente avanzan la trama o revelan las motivaciones de los personajes, como en las canciones más destacadas, «Somebody to Love» y «Material Girl». Las canciones «Am I Wrong» y «Perfect», por ejemplo, tienen que alternar entre los individuos que cantan con bastante frecuencia, en vanos intentos de hacer que las letras encajen. Lo más absurdo es cuando el príncipe de Nicholas Galatzine guía a sus hombres a cantar «Seven Nation Army» en un baile mientras se enfrentan a las mujeres allí. La interpretación femenina de “Whatta Man” encaja mientras intentan cortejar al príncipe, pero “Seven Nation Army” tiene una letra vagamente apropiada sobre la lucha contra mujeres y luego el resto está completamente divorciado del contexto de la escena.

Las canciones originales de la banda sonora tampoco son mucho mejores, a pesar de estar escritas específicamente para las escenas en las que aparecen. Lo mejor de los originales es «Dream Girl», la canción de Idina Menzel como la madrastra, Vivian, que muestra la destreza vocal de Menzel (creadora de Elphaba de Wicked) y el resentimiento de Vivian hacia el sistema en el que vive. Al mismo tiempo, en ocasiones parece que la música todavía apunta a un atractivo más universal y evita el soliloquio verdaderamente personal que una partitura musical sólida puede ofrecer. Con líneas como «algunas leyendas nacen en el momento equivocado» y «el mundo no necesita otra chica de ensueño», la canción llega a una audiencia más moderna que la del (vago) período de tiempo de la película, señalando el conocimiento de la audiencia. de la historia. Aún peor es la repetida “Million to One”, que parece ser la canción original de Camilla Cabello para la cual ella simplemente usa la película como plataforma de marketing.

La trama de Cenicienta abandona sus orígenes de cuento de hadas

el cuento de hadas Cenicienta tiene algunos personajes y tramas icónicos que hacen que la historia sea reconocible en cualquier escenario, lo que la convierte en una historia tan atractiva para volver a contarla. 2021 Cenicienta elimina muchos de estos detalles de la trama y los personajes y hace que algunos de ellos sean absurdos. Por un lado, queda inmediatamente claro que la malvada familia reconstituida no es tan malvada después de todo. La narración de la película dice que las hermanastras son crueles con Ella, pero esto nunca se muestra; de hecho, valoran su opinión, reconocen cuando luce hermosa e incluso, en una línea, cuando Malvolia incluye a Ella como una de las hijas de Vivian, indican que la ven como una hermana. Vivian, aunque todavía restringe a Ella y la obliga a hacer todas las tareas del hogar, está emocionada de sacarla de casa y casarla. Vivian está más preocupada por Ella; ve a Ella tratando de seguir sus sueños y quiere detenerla por lo difícil que es para una mujer triunfar en la sociedad.

Esta elección podría haber dado lugar a una interesante reimaginación de la malvada madrastra villana, a menudo unidimensional y misógina, pero se queda corto debido a la falta general de comprensión de la misoginia o el feminismo en la película.. La película fracasa en comparación con otras interpretaciones. La idea de que a las mujeres, especialmente a las de las clases bajas, en este vago pasado no se les habría permitido vender vestidos simplemente no se basa en la realidad. Incluso si no pudiera tener su propio negocio, Ella habría tenido oportunidades de trabajar como sastre y vender sus creaciones. Otros aspectos de la historia se pierden ante el feminismo torpe, como cuando Ella se muestra reacia a ir al baile, considerándolo una «práctica obsoleta». Lo que la mayoría de la gente dice para escapar de los confines de su triste vida es en realidad un acontecimiento del que necesitan estar convencidos.

La trama después del baile pierde aún más elementos icónicos, como cuando la fabulosa madrina se aseguró de que nadie reconociera a Ella, pero hizo una excepción con el Príncipe. Aunque los personajes todavía buscan a Ella con su zapatilla de cristal, esto es innecesario; el Príncipe, aunque no sabe su nombre, sabe cómo es. Al mismo tiempo, la madrastra está entusiasmada porque el príncipe corteja a Ella y las hermanastras ya casi no aparecen. Si la película quisiera hablar de los sentimientos de inestabilidad de Vivian como mujer en la sociedad, habría tenido sentido que presionara al Príncipe para que se casara con una de sus hijas y así asegurar su futuro, como en otras interpretaciones, pero en cambio, la de Ella. El principal conflicto es entre su matrimonio con el Príncipe y sus perspectivas comerciales. Sin embargo, como uno de sus principales objetivos parece ser que todos «sepan [her] nombre», casarse con la realeza sería una oportunidad aún mejor para ella. En cambio, la solución es que la princesa Gwen se lleve la corona en un final conveniente donde los objetivos feministas se implementan inmediatamente después de que el rey es reprendido unas cuantas veces.

Vale la pena ver la comedia de Cenicienta

A pesar de todas sus desventajas, Cenicienta Todavía vale la pena verlo y tiene un enorme potencial de culto. A diferencia de otros clásicos del campamento y películas B como la habitación, la comedia en Cenicienta no proviene única o principalmente de su maldad, sino de una verdadera destreza cómica. Aunque los acordes iniciales de «Seven Nation Army» inspiran risa por lo extraña que es la elección, aún más divertida es la escena que termina la canción, donde la contrabajista golpea su instrumento contra el suelo, se aleja y regresa con un sonido idéntico. uno para comenzar un refinado vals con el resto de la orquesta de baile. Un chiste especialmente bueno es que el Rey Rowan de Pierce Brosnan es un cantante terrible, lo que sucede al final cuando canta sus disculpas a la Reina. Para los fanáticos del género musical jukebox, este es un divertido regreso al canto inexpresivo de Brosnan en ¡Mamá Mía!

A través de la comedia de la película, el elenco realmente brilla. Cabello no impresiona en las escenas dramáticas, pero su incómoda Ella no parece tan molesta o exagerada como suele ser la peculiar pero linda protagonista, y todo se debe a la naturalidad y el encanto que aporta al papel. Una escena como aquella en la que ella se sube a la estatua del padre del rey Rowan y le grita, sólo para responderle, sería vergonzosa en cualquier otra película. pero la interpretación y la escritura se destacan para convertirla en una escena cautivadora. El Príncipe Robert de Nicholas Galatzine no está escrito con tantos chistes como Ella, pero interpreta sus escenas alegres con divertido entusiasmo, mostrando su talento cómico que brilla en Fondos. El rey de Brosnan frecuentemente hace bromas cómicas, y la princesa Gwen de Tallulah Greive aparece en los momentos perfectos para confrontar las fallas políticas en el reino.

Quizás lo más sorprendente es que muy pocos Cenicienta los chistes fallan. Las ratas pueden ser molestas en sus formas de rata, ya que a menudo simplemente comentan la situación en cuestión sin agregar nada, pero se redimen cuando se transforman en sus formas humanas (interpretadas por James Corden, Romesh Ranganathan y James Acaster) y se preguntan sobre los humanos. seres. La película todavía logra hacer que Corden sea divertido a pesar de su caída en desgracia. Las hermanastras ríen en todas sus escenas, con idas y venidas divertidas y frases rápidas. La fabulosa madrina de Billy Porter interpreta a una madrina más glamorosa e ingeniosa que otras interpretaciones, tanto como narradora como en la escena de transformación de Ella. Es una hazaña impresionante para una película alcanzar todas las marcas cómicas que busca, y sin duda es la mayor fortaleza de la película. Cenicienta.

Cenicienta las debilidades ciertamente perjudican a la película; No se ganó su reputación negativa sin motivo alguno. Sin embargo, en última instancia, la película lo compensa con creces con su abundancia de risas, y el público seguramente pasará un buen rato mientras la mira. Cenicienta (2021) nunca será considerado uno de los más grandes Cenicienta adaptaciones, pero fácilmente podría convertirse en una querida película de palomitas de maíz, ya que incluso sus defectos pueden ignorarse en gran medida a favor del espectáculo del vestuario, la música absurda pero en gran medida entretenida y su gran humor.