Este controvertido éxito de Disney de 54 años ha estado en desarrollo durante casi 10 años.

Los aristogatos (1970) es un clásico complicado de Disney. Amado por generaciones desde su debut, ha recibido críticas en los últimos años por retratar estereotipos raciales desagradables en forma felina. Especialmente en el número musical «Todos quieren ser un gato». Disney aborda esto en su plataforma de transmisión, Disney+, antes de que el público pueda proyectar la película. La advertencia de sensibilidad dice: «Este programa incluye representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas… queremos reconocer su impacto dañino, aprender de él e iniciar una conversación para crear juntos un futuro más inclusivo».

Otras películas de Disney de esta época, y especialmente de antes, tienen mensajes similares adjuntos. La década de 1970 habría sido el comienzo de lo que se conocería como la Edad Media de Disney, cuando los estudios de animación decayeron tras la muerte de Walt Disney en 1966. Aún así, incluso con un largo proceso de desarrollo y retrasos perpetuos, Los aristogatos logró demostrar ser un éxito financiero poco común para Disney durante un período difícil.

Los Aristogatos de Disney se estaban desarrollando ya en 1961.

En su libro «Walt’s Boys»: un relato interno de los años dorados de Disney» El autor Harry Tytle habla sobre el desarrollo temprano de Los aristogatos. Tytle se unió al Departamento de Animación de Disney en 1986 y se desempeñó como asistente de dirección. A mediados de los años 40 fue director de producción y en 1963 coordinador de producción. Fue en 1961 que Walt le sugirió buscar algunas historias de animales para adaptarlas a la película. Maravilloso mundo de colores. Programa de televisión. Tytle eligió un libro infantil sobre una madre gata y sus gatitos en la ciudad de Nueva York. sintiendo esto Ciento un dálmatas (1961) mejoró con el escenario londinense, Tytle sintió la necesidad de trasladar la historia a París.

La trama original era diferente al borrador final, conservando ciertos elementos. un mayordomo y una criada aparece por primera vez como cómplice en su intento de usurpar la fortuna heredada de su amante de sus gatos. Por David Koenig libro, Mouse Under Glass: Secretos de la animación y los parques temáticos de Disneyhabla de cómo los realizadores inicialmente planearon elegir a Boris Karloff y Françoise Rosay como el mayordomo y la dueña de la casa. Walt Disney tomó la decisión de dejar de convertir la historia en un especial de televisión y en un largometraje. Mientras tanto, el estudio centraría su atención en El libro de la selva – que luego influiría fuertemente Los aristogatos. Koenig también señala cómo, aunque la película está ambientada en 1910, hace pocos intentos de ser completamente fiel a la época, específicamente con el personaje de Scat Cat y su número musical psicodélico más adelante en la película.

Después de que Tytle y su coguionista, Tom McGowan, enviaron la historia a Walt Disney Studios en Burbank, fueron rechazados en su primer intento. En ese momento, era 1962. Y hay informes contradictorios entre Tytle y Koenig sobre quién tomó la decisión de convertir la película en una película animada. Tytle escribe que recomendó reelaborar la historia, momento en el que Walt estuvo de acuerdo. Aparentemente, Walt también estaba presionando por una versión de la historia que se acercara más al material original. Eso mapa vial «Duquesa estaba obsesionada con encontrar el dueño/hogar adecuado para cada uno de sus tres gatitos. El lugar perfecto donde los talentos de Berlioz, Marie y Toulouse podrían florecer. Lo más importante, donde sus hijos estarían seguros, felices y amados por el resto de sus vidas.»

Pero después de la muerte de Walt, lo que alguna vez fue una trama secundaria se convirtió en la trama principal. Cuando el proyecto pasó a manos del director Wolfgang (Woolie) Reitherman, gran parte de la trama empezó a cambiar. Después de que Walt falleciera en diciembre de 1966, Reitherman fue menos interesado al escribir una película cargada de emociones. Quería hacer algo más parecido a dálmatas y conviértalo en una «comedia» aventurera. Sin Walt a la cabeza, muchos en los estudios se preguntaban si el trabajo en la película debería continuar. Afortunadamente, la película avanzó y se estrenó en diciembre de 1970. haciendo esto «La primera caricatura de Disney desde Dumbo en 1941, no está basado en una leyenda, un cuento de hadas o un cuento infantil clásico.»

Los Aristogatos contaron con talentos clásicos de Disney y nuevos favoritos del estudio.

Antes de que la actuación de voz se convirtiera en una gran industria, muchos de los mismos actores aparecían a menudo en las películas animadas más memorables de Disney. En Los aristogatos, El público encontró algunas voces familiares y nuevos talentos en el catálogo de talentos de Disney. Reitherman fijado que «la nueva importancia dada a las voces en Libro de la selva se extendió a Aristogatos» Antes de esto, los elencos de voces tendían a ser únicos o cantantes, actores o comediantes que venían específicamente para ese proyecto. Volviendo a la pantalla como el gato callejero, Thomas O’Malley, estaba Phil Harris, quien interpretó a Baloo en El libro de la selva. Eva Gabor – quien daría voz a la Sra. Bianca en los salvadores (1977) – fue fundamental para moldear la personalidad de la madre gata Duquesa a través de su actuación.

Harris no fue el único remanente de El libro de la selva. Sterling Holloway expresó a Kaa, la serpiente hipnótica y el ratón doméstico (Roquefort) en Los aristogatos. Sterling también prestó su voz a Winnie the Pooh en el corto de 1966 «Winnie the Pooh and the Honey Tree». Para el papel de Scat Cat, Disney tenía primer elenco Louis Armstrong en el papel, pero Armstrong tuvo que abandonar el proyecto por problemas de salud. Scatman Crothers asumiría el papel, realizando una actuación muy similar a la de Armstrong. Disney también retiró su grupo de acción en vivo con Hermione Baddeley de El millonario más feliz (1967) como Madame Boufamille.

En cuanto a las canciones memorables de la película, Los aristogatos Sería la última película en la que trabajarían durante mucho tiempo los hermanos compositores, Robert y Richard Sherman. El actor francés Maurice Chevalier salió de su retiro para cantar la canción principal, una de las contribuciones de los Sherman Brothers. De las múltiples canciones que escribieron para la película, sólo se incluyeron dos: «Los Aristogatos» y «Escalas y Arpegios». «Ev’rybody Wants to Be a Cat», posiblemente la canción más reconocible de la película, no era original de Sherman. ellos primero el escribio un número llamado «Le Jazz Hot», pero Disney buscaba algo «un poco más estridente, un poco más parecido Libro de la selva frenético ‘I Wan’na Be Like You'». El letrista Floyd Huddleston y el compositor Al Rinker fueron contratados para crear la música de Scat Cat y su grupo de inadaptados.

Los Aristogatos fue un inesperado éxito internacional para Disney

Para una película que estuvo en producción durante la era de cambios y agitación inmediatamente posterior a la muerte de Walt, Los aristogatos lo hizo sorprendentemente bien. En enero de 1972, fue reportado que la película recaudó 10,2 millones de dólares en alquileres de taquilla en Estados Unidos y Canadá. En el extranjero, se volvió increíblemente popular en Gran Bretaña y todavía ocupa el puesto 20. mayor recaudación Película de todos los tiempos en Francia. En Alemania es el undécimo mayor recaudación película de todos los tiempos. Cuando la película se relanzó en los cines en 1980, recaudó 18 millones de dólares adicionales. Una vez más, en 1987, recaudó otros 17 millones de dólares. A principios de la década de 2000, cuando Disney estaba en una serie de secuelas, Los Aristogatos II fue planeado y finalmente eliminado, dejando el original prístino e intacto.

Mientras que otras películas que hubieran tardado mucho en realizarse durante la Edad Media de Disney, como El Caldero Negro, no ofrecería retorno de la inversión – Los aristogatos destacó. La ligereza de la película que eligió Reitherman puede ser una de las razones de este éxito. Es curioso considerar si la dirección original que Walt prefirió habría sido tan exitosa como el producto final. A pesar de algunas de sus imágenes y representaciones problemáticas, la película sigue siendo una de las favoritas entre el público local y extranjero. La esperanza es que pueda utilizarse como una obra de arte de aprendizaje y que los espectadores puedan aceptar lo bueno y lo malo. Simplemente porque obviamente hay algo fuera de los defectos evidentes de la película con lo que la gente ha llegado a conectarse transculturalmente.