El cineasta y animador de renombre mundial Hayao Miyazaki es tan sinónimo de Studio Ghibli que la mayoría de los espectadores suponen que él dirigió todas las películas icónicas del estudio. Si bien esto es cierto en su mayor parte, especialmente cuando se trata de las películas más aclamadas y conocidas del estudio, existen algunas excepciones notables. Uno de ellos es Sólo ayer, que Miyazaki sólo produjo porque fue dirigida y escrita por Isao Takahata. El director también es uno de los fundadores de Ghibli y es mejor conocido por escribir y dirigir la conmovedora película. Tumba de las luciérnagas.
Al momento de escribir este artículo, Sólo ayer También es una de las tres únicas películas de Ghibli que tiene una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes, todas dirigidas por Takahata. Aunque fue la película de Takahata más que nada, por defecto y por tecnicismos también es la película de Miyazaki mejor calificada en el agregador de reseñas. A pesar de este pedigrí y aclamación, Sólo ayer Es sin duda una de las películas más olvidadas de Ghibli. Tiene sus seguidores, pero no es tan omnipresente ni tan reconocible al instante como El viaje de Chihiro. Esto no es demasiado sorprendente, ya que por diseño la película es menos fantástica visualmente y más realista que las películas más famosas del estudio. Nada de esto quita Sólo ayer logros y el hecho de que es una de las películas más maduras y subestimadas de Ghibli.
Ayer fue una retrospectiva fundamentada sobre la infancia y la nostalgia.
La película sigue conectando con el público casi 30 años después de su estreno.
Basado en el manga del mismo nombre escrito por Hotaru Okamoto e ilustrado por Yuko Tone, Sólo ayer Sigue a una adulta que se ha perdido, Taeko Okajima. En 1982, esta adicta al trabajo de 27 años no tenía mucho que hacer en su vida, por lo que hizo un examen de conciencia y se tomó un año sabático muy necesario en su ciudad natal en la zona rural de Yamagata. En el camino de regreso a casa y al llegar allí, Taeko recuerda su infancia en 1966 y reflexiona sobre cómo su juventud la transformó en la persona que es ahora.
Cuanto más tiempo permanece en Yamagata, más se da cuenta de cuánto extraña la paz y la tranquilidad. Al final de la película, Taeko decide quedarse en casa y casarse con su amigo de la infancia, Toshio. La película se divide entre el pasado y el presente de Taeko. Los recuerdos más claros de la infancia de Taeko son las cosas por las que pasó cuando tenía sólo 10 años. Esto incluye jugar en la escuela y disfrutar del verano en casa. De regreso al presente, Taeko se reconecta con sus raíces y descubre lo que se ha estado perdiendo todo este tiempo trabajando y viviendo en la ciudad.
A medida que avanza la película, las líneas entre el pasado y el presente se difuminan. Más de una vez, Taeko ve a su yo más joven y a sus amigos de la infancia llevándola literalmente a los verdaderos deseos de su corazón. Esto llega a un punto crítico en los momentos finales de la película, cuando la joven Taeko y sus compañeros de clase convencen a su yo adulto de dejar el tren de regreso a la ciudad para poder comenzar su vida de nuevo con Toshio. Por muy fantasioso que parezca, la adaptación cinematográfica del manga de Sólo ayer presentó estos momentos oníricos de la forma más realista posible. La única diferencia clara entre el pasado y el presente es que los recuerdos de la infancia de Taeko son de colores más claros y suaves que los del presente.
A diferencia de otras películas de Ghibli que abrazaban la imaginación pura y la creatividad desenfrenada, Sólo ayer se basó en su historia, temas y ejecución. Este es el narrador característico de Takahta, ya que incluso sus películas más imaginativas han eliminado la fantasía de sus historias o han obligado a personajes de otro mundo a enfrentar una realidad indiferente. Por ejemplo, Pom poko trata sobre los tanuki (es decir, perros mapaches) del folclore japonés que se ven obligados a abandonar sus hogares debido a la rápida urbanización del país. De manera similar, Takahata describe lo místico El cuento de la princesa Kaguya como una reflexión sobre la mortalidad contada a través de la historia de una niña que creció para morir joven.
A pesar de Sólo ayer terminó con una nota feliz, fue consistente con El estilo de Takahtata de desmitificar la nostalgia cálida y predecible mientras romantiza las partes mundanas (e incluso oscuras) del pasado. Los preciados recuerdos de Taeko eran aburridos en comparación con lo que otros protagonistas similares recordaban felizmente, y algunos de sus flashbacks no eran nada halagadores ni entretenidos. Algunos incluso incluyen lo que se considera acoso y abuso infantil según los estándares actuales.
Este enfoque sobrio, sin embargo, no alejó al público de Sólo ayer. Al contrario, es lo que hizo que la película resonara entre ellos, más que cualquier otra película de Ghibli. Esto fue especialmente cierto para los espectadores de la misma edad que Taeko. Los fanáticos mayores del anime que también se sintieron perdidos e insatisfechos con cómo se desarrollaban sus vidas en relación con el viaje de autodescubrimiento de Taeko. Vieron la decisión de Taeko de simplemente dejar atrás su vida urbana vacía y comenzar de nuevo en el campo más simple y pacífico como un sueño, y algo que deseaban poder hacer también algún día. La mirada más madura de Taeko sobre su infancia imperfecta y su reconciliación con ella también le dio a la película el tipo de visión del mundo que no se ve comúnmente en las películas más populares de Ghibli.
Ayer fue una película diferente de Studio Ghibli
Era una película de anime poco común con una historia verdaderamente «para adultos».
Si bien mantuvo algunas de las características clásicas de Ghibli, como la nostalgia por el Japón rural y tener a una joven como protagonista, Sólo ayer Era una película muy diferente para los estándares del estudio. En general, Ghibli hace películas familiares. A pesar de los temas y personajes más oscuros – como en Castillo móvil de Uivo, Porco Rosso, o El viento se levanta – Estas películas eran esencialmente cuentos de hadas para adultos que toda la familia aún podía disfrutar.
Después de todo, algunas de las películas más famosas de Ghibli fueron contadas literalmente a través de los ojos de un niño. Sobre eso, Sólo ayer Fue hecho específicamente para adultos. No solo abordó la idea misma de la edad adulta, sino que la caracterización y las elecciones de Taeko solo podrían ser verdaderamente entendidas y apreciadas por audiencias que ya han enfrentado circunstancias similares, o que las están experimentando actualmente. Este es un hilo conductor en las películas de Takahata y la diferencia más destacada entre sus películas y las de Miyazaki.
Donde Miyazaki utilizó el lenguaje y las imágenes de la fantasía escapista para confrontar lo que consideraba incorrecto en el mundo real, Takahata hizo lo mismo, pero esta vez arrastrando el disfraz de regreso a la Tierra.Sólo ayer es sin duda el pináculo de la mentalidad de Takahata, especialmente gracias a su total rechazo a la fantasía y celebración de las pequeñas cosas reales. También es, como era de esperar, una de las películas más controvertidas de Ghibli, a pesar de su puntuación perfecta entre críticos verificados y expertos en cine de Rotten Tomatoes.
De las películas de Ghibli, Sólo ayer Los diseños de personajes fueron algunos de los más polarizadores. Por un lado, la forma en que se dibujó a Taeko la hacía parecer mucho mayor de lo que realmente era. A algunos tampoco les gustó su ritmo glacial, mientras que otros discreparon con lo que vieron como una romantización de valores patriarcales obsoletos y un rechazo conservador de la modernidad. Aquellos que esperaban una película de Ghibli típicamente caprichosa quedaron comprensiblemente decepcionados. No es raro que Sólo ayer Los detractores prefieren el mismo fundamento y temática, pero más accesible. olas del mar y susurro del corazon.
Recepción pública e impacto cultural
Tuvo un comienzo lento pero ganó reconocimiento.
la recepción de Sólo ayer Fue una lucha, pero acabó siendo reconocido por su trabajo en el universo de Studio Ghibli, y algunas películas de Ghibli se relanzaron en los cines. Cuando la película se estrenó en 1991, recaudó aproximadamente 515.317 dólares en los EE. UU. y aproximadamente 576.916 dólares en todo el mundo. Sin embargo, la película fue considerada un éxito sorpresa debido a los largos intervalos entre los lanzamientos de Ghibli en Occidente. Las bajas ganancias se debieron a la limitada exhibición de la película en los cines de Estados Unidos. A pesar de esto, la película fue muy elogiada por su narrativa, que resultó ser única y tener profundidad emocional. Mientras tanto, películas como Lejos del espíritu y mi vecino totoro obtuvo un gran reconocimiento y se convirtió en un éxito comercial, mientras Sólo ayer Encontré un lugar con un público más específico.
Por otro lado, el impacto cultural que deja la película toca temas significativos y relevantes para la sociedad japonesa. Los temas tratados en la película resaltan las luchas que enfrenta la gente cuando navega por la modernidad. La tensión entre la urbanización y la vida rural se hace evidente cuando la película gira en torno a Taeko, quien recuerda sus recuerdos de juventud mientras trabajaba en una granja. La película destaca cómo a menudo se da más preferencia al éxito material que a la realización personal. No sólo eso, Sólo ayer Desencadenó una conversación sobre la importancia de las tradiciones en un mundo cada vez más globalizado.
Nada de esto quita el hecho de que Sólo ayer es una de las películas más para adultos de Ghibli y posiblemente una de las películas de anime más para adultos en general. Era una rara historia de anime que no combinaba una narración madura y adulta con un borde excesivo, una oscuridad ineludible y un nihilismo juvenil. La película pintó una imagen dolorosamente identificable y, en última instancia, humana de cómo era la vida para la mayoría de las personas entre 20 y 30 años.
Al negarse a entregarse a los caprichos por los que el anime es más conocido, Takahata hizo una de las películas más honestas y sentidas sobre cómo era crecer y alcanzar la mayoría de edad. Sólo ayer Puede que no sea la primera película que le viene a la mente a la gente cuando piensa en Studio Ghibli, ni jamás se convertirá en un nombre familiar como mi vecino totoro y otras características del estudio lo hizo. Aún así, Sólo ayer es una película de anime única que va más allá de lo que pueden hacer la mayoría de las películas de anime y habla al alma de los espectadores de una manera que incluso la película más querida de Miyazaki aún no ha hecho.
Sólo ayer ya está disponible para verlo y poseerlo física y digitalmente.