El género del cine de venganza incluye algunas de las películas más famosas de Hollywood, desde matar a bill a John Wick, y entradas más recientes como la muy difamada nueva versión de el cuervo. Este último ejemplo demuestra que es tan fácil descarrilarse en este género como lograr un éxito (si no más), por lo que es tan impresionante que un cineasta novato haya podido hacer una de las películas de la década de 2010. thrillers de venganza más subestimados con la película independiente, Ruina azul.
La venganza rara vez, o nunca, resuelve algo, y pocas películas hacen un mejor trabajo para demostrar ese punto que la de Jeremy Saulnier. Ruina azul. En cambio, la película se esfuerza por aclarar que la violencia sólo generará más violencia, iniciando un ciclo interminable que sólo puede terminar en desamor. Es un punto de vista matizado que Hollywood ha evitado durante años a favor de producir vehículos de acción y aventuras como el apicultor y El ecualizador. Mira como Ruina azul Le dio la vuelta al género de la venganza y produjo una de las películas independientes más apasionantes de los últimos tiempos.
¿Cómo se hizo la Ruina Azul?
A través del sacrificio, la pérdida y, lo más importante, la dedicación.
La historia detrás Ruina azul la producción es casi tan cautivadora como la película misma. Un proyecto apasionante para el escritor y director Jeremy Saulnier, él y su amigo de la infancia (y eventual estrella principal de la película) Macon Blair trabajaron incansablemente para hacer esta película una realidad. Estos dos amigos crecieron juntos, haciendo películas caseras desde sus inicios. Cuando nadie más creía que podía hacer un largometraje independiente después de la decepcionante respuesta crítica a su primera comedia de terror, fiesta del asesinatose propusieron demostrar que la gente estaba equivocada.
A lo largo de todo el proceso, Ruina azul La producción estaba constantemente al borde del colapso. Para hacer despegar el proyecto, la esposa de Jeremy Saulnier vació su cuenta de ahorros para la jubilación como parte de un riesgo calculado para inspirar a su marido a comprometerse plenamente con el proceso. Su altruismo hizo precisamente eso, y Saulnier invirtió todos sus ahorros en producir la película, pero aún así no fue suficiente. Luego, sus padres y suegros invirtieron otros 25.000 dólares, mientras que una campaña de Kickstarter con más de 400 inversores cubrió el déficit restante de 35.000 dólares necesarios para dar luz verde a la producción y garantizar el pago al equipo de filmación.
Ahogado por las deudas, Jeremy Saulnier empezó a disparar Ruina azul. En un momento dado incluso tuvo que refinanciar su casa, pero la película se rodó. En el invierno de 2013, mientras se montaba la película, el perro de la familia tuvo que ser sacrificado y su padre falleció al día siguiente. De repente, la película que significaba todo para él ya no significaba nada. Según Saulnier, fue un sentimiento sorprendentemente liberador. Insatisfecho con el montaje inicial de la película, Saulnier la retiró de los concursos en los que ya había sido aceptada y, con la ayuda del montador, volvió a trabajar.
Después de reajustar su enfoque en Ruina azul contenido, carácter e integridad, Jeremy Saulnier produjo una parte de la película que le gustó y la presentó a Cannes antes de regresar a su trabajo diario, sin creer ni por un segundo que la aceptarían. Lo hicieron. En abril de 2013, el cineasta recibió una carta informándole que Ruina azul Había sido invitada a estrenarse en Cannes. Jeremy Saulnier logró su sueño imposible.
¿De qué se trata la Ruina Azul?
El ciclo de la vida es algo violento.
Ruina azul cuenta la historia de un vagabundo sin rumbo que intenta localizar al responsable del asesinato de su familia en las afueras de Delaware. El nombre del vagabundo es Dwight (Macon Blair) y, sinceramente, no podría ser más patético si lo intentara. Dwight vive en su automóvil (la ruina azul titular), busca comida y usa ropa que apenas se mantiene unida. Mientras Dwight lleva a cabo su existencia relativamente sin sentido, está a la caza de un hombre llamado Wade Cleveland, que asesinó a su familia unas dos décadas antes.
Para sorpresa del público, Dwight ve a Wade al principio. Ruina azul. Más que eso, mata a Wade durante el primer acto de la película, subvirtiendo instantáneamente todas las expectativas que Ruina azul se centrará en la búsqueda de venganza de Dwight. Posteriormente, la narrativa de la película se centra en las consecuencias de esta acción decisiva y en cómo el ciclo de violencia siempre encontrará una manera de perpetuarse cuando los miembros de la familia de Cleveland vengan en busca de venganza.
¿Qué hace que Blue Ruin sea uno de los mejores thrillers independientes de 2010?
Lo que tenemos en común con nuestros enemigos es más poderoso que lo que no tenemos
Ruina azul se destaca por algo más que simplemente negarse a estar sujeto a convenciones narrativas estándar. Su diseño minimalista y su brevedad en la exposición hacen que la película se destaque de sus contemporáneas en el género de la venganza, y su exploración de las ramificaciones de las acciones de Dwight es reflexiva y fascinante de ver. Al dirigir la acción de la película, Jeremy Saulnier se niega a sensacionalizar la violencia. Mientras tanto, la actuación de Macon Blair ayuda a tomar esta decisión con cada sutil elección de actuación, transformando a Dwight en una criatura lamentable que a menudo se sorprende tanto por la crueldad de sus acciones como el público las observa en la pantalla.
Lo que realmente define Ruina azul Más allá de otros thrillers independientes de la década de 2010 (o de cualquier otra década, de hecho), está la habilidad con la que Jeremy Saulnier utiliza una de las emociones más cruciales en la narración: la empatía.. La simpatía hace que el público sienta lástima por un personaje de una película, pero la empatía les permite identificarse con un personaje, y no hay fuerza más poderosa en la narración que el hecho de que el público se sienta en sincronía con el protagonista. En esencia, de esto se trata el cine.
el genio de Ruina azul Así enfatiza la empatía por su protagonista. y antagonistas. Poco después de que Dwight logra su objetivo de venganza al matar a Wade, descubre al hijo de Wade, William (David W. Thompson), quien sugiere que es posible que Wade no haya sido tan culpable como Dwight creía que era. A partir de ahí, Saulnier lentamente levanta el velo sobre la familia Cleveland, revelando que están plagados de mentiras, abusos e infidelidades, lo que los hace tan lamentables como el propio Dwight. Al subvertir las expectativas de la audiencia en casi todo momento, Ruina azul se convierte en una experiencia visual inolvidable, diferente a todo lo que esperamos del género.
¿Qué otras películas ha dirigido Jeremy Saulnier?
Continuó reinventando varios géneros
Una vez Ruina azul Estrenada en Cannes con gran acogida por parte de la crítica, Jeremy Saulnier demostró de una vez por todas que era una nueva voz talentosa en el cine y ha trabajado constantemente desde entonces. En 2015, estrenó el thriller de terror. Sala Verdey si pensaras Ruina azul Fue violento, todavía no has visto nada.
Siguió con el thriller de acción. Mantén la oscuridad, escrito por Macon Blair, la estrella de Ruina azul. Ambas películas fueron bien recibidas por la crítica, lo que llevó a Saulnier a tener la oportunidad más significativa de su carrera cuando fue contratado para dirigir los dos primeros episodios de la tercera temporada de Verdadero detective. Ahora, Saulnier se prepara para regresar con la película de acción producida por Netflix cresta rebelde, que parece ser una reinvención de Primera sangre premisa, sin duda con uno o dos giros inesperados, del tipo que sólo Saulnier parece capaz de proporcionar.