Esta película de Robert Pattinson de hace 10 años es una joya escondida del oeste posapocalíptica

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• La carrera de Robert Pattinson evolucionó rápidamente más allá de la franquicia Crepúsculo hacia papeles independientes desafiantes.
• The Rover presenta a Pattinson como un personaje complejo dentro de un mundo oscuro posterior al colapso, bellamente realizado por el autor David Michôd y coprotagonizado por Guy Pearce y Scoot McNairy.
• La película mezcla elementos del oeste y la ciencia ficción mientras explora la supervivencia humana y la búsqueda de significado en un mundo que ya terminó.

A pesar de ser uno de los últimos rompecorazones clásicos de Hollywood, conquistando las mentes y el espacio de los carteles de toda una generación, Robert Pattinson nunca fue un actor que pudiera quedar inmovilizado. Comenzando como músico sin aspiraciones de subir a un escenario, Pattinson se encontró detrás del escenario en el Compañía de Teatro Barnes Desde Londres, animado por su padre, para ayudarle con su timidez. Poco después protagonizó obras de teatro y, a los 18 años, hizo una película alemana para televisión (Anillo de los Nibelungos) y escenas recortadas del drama histórico de 2004 de Reese Witherspoon Feria de la vanidad debajo de tu cinturón. Fue, por supuesto, su papel de Cedric Diggory en 2005. Harry Potter y el cáliz de fuego que lanzó a Pattinson al escenario mundial antes de convertirse en uno de los seres humanos más populares del mundo por su papel protagónico en la película que definió una generación en 2008. Oscuridad.

Cuando la serie estrenó su última película, cuatro años después, con 2012 La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2Robert Pattinson se ha convertido en un nombre muy conocido en todo el mundo, con un fandom rabioso del tipo que sólo puede compararse con personas como Prince, The Beatles o el anterior rompecorazones Leonardo DiCaprio. Numerosas publicaciones lo han nombrado entre (si no el) hombre más sexy del mundo y también ha aparecido en listas de personas influyentes de instituciones venerables como Tiempo y Forbes. A pesar de su innegable estrellato, lo que muchos tal vez no sepan es que Pattinson continuó trabajando junto a su enorme franquicia, y casi sin excepción, los papeles que desempeñó durante ese tiempo y durante el resto de su carrera fueron papeles independientes desafiantes e interesantes. películas. Un verdadero talento, el trabajo de Pattinson fuera de la franquicia es a menudo excepcional y sorprendente, y abarca una impresionante variedad de tipos y géneros de personajes, y Entre las mejores actuaciones de Pattinson está su continuación inmediata de su Oscuridad run, el western post-apocalíptico de 2014 El vagabundocoprotagonizada por el increíble Guy Pearce y dirigida por un hombre que silenciosamente se está convirtiendo en el próximo rey del cine australiano.

Robert Pattinson es conocido por trabajar con directores únicos y The Rover no es una excepción.

• La carrera de Robert Pattinson despegó con grandes papeles principales, pero siempre tuvo un gran interés en las películas de autor.
• Cosmópolis fue la primera película «rara» de Pattinson, una película de Cronenberg en la que Pattison interpreta a un extraño multimillonario que conduce por la ciudad de Nueva York en una limusina de alta tecnología.
• El vagabundo Fue el primer papel de Pattinson después La saga Crepúsculo terminado y muestra su inmenso talento en un entorno occidental post-apocalíptico.

Pattinson lo dejó muy claro solo con la lista de directores con los que trabajó. en realidad no es el chico bonito semi-himbo perfectamente peinado que Oscuridad y su popularidad tremendamente fuera de control en la década de 2000 hizo que se convirtiera en. Después de años de enfrentar una atención interminable por parte de TMZ y tabloides como Diecisiete y J-14A través de la avalancha de entrevistas quedó claro que el revuelo que rodeaba al actor exigía que tuviera talento, pero sentía que acababa de caer en la fama y eso no era algo que realmente quisiera:

Pattinson ya estaba tratando de salir del molde de Oscuridad incluso antes del estreno de la segunda película, interpretando a Salvador Dalí en 2009 Pequeñas cenizasy aunque actuó principalmente en películas románticas durante el resto de la Oscuridad años, Demostró que tenía otra marcha e interés en interpretar personajes difíciles en películas extrañas cuando protagonizó la excelente película distópica anticapitalista de 2012. Cosmópolis. Dirigida nada menos que por el extraño autor de ciencia ficción David Cronenberg (Videodromo, la mosca, Una historia de violencia), Cosmópolis tenía a Pattinson como el brillante pero socialmente distante y psicológicamente complejo multimillonario Eric Packer, que conduce por la ciudad de Nueva York en su oficina de limusina de alta tecnología durante un día extremadamente tumultuoso. Una película sorprendente y extraña que muestra un mundo sumido en un caos emocional que gira en torno a la limusina de Packer. Cosmópolis es profundamente filosófica y conmovedora sobre la naturaleza de un mundo en la última etapa del capitalismo, y está anclada en una increíble actuación de Pattinson, quien claramente se basa en su experiencia de verse obligado a ganar fama y fortuna para interpretar a un hombre que lucha por encontrar un significado en tu vida. éxito y un mundo que se está desmoronando.

Con La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 Todavía quedan algunos meses antes del lanzamiento cuando Cosmópolis cayó, la moda de “RPatz” (un apodo que odia) todavía estaba en pleno apogeo, y no es difícil imaginar a algunas de las multitudes dedicadas de adolescentes que se dirigieron a la nueva película de su obsesión y la encontraron completamente desconcertante. Cosmópolis Tuvo un desempeño muy pobre en taquilla, aunque así lo afirmaron muchos críticos en ese momento y desde entonces, pero puso a Pattinson en el camino para el resto de su carrera.demostrando que tenía profundidad que explorar como artista que Oscuridad La franquicia no tenía cabida. Desde Amanecer – Parte 2La única película que protagonizó Pattinson que realmente podría llamarse “convencional” es 2022 Ordenanzaincluso con christopher nolan Principio siendo otro objeto experimental amado principalmente por los nerds del cine y que nunca llegó a la conciencia del público en general (en parte debido a COVID-19).

Algunos de los trabajos más artísticos de Pattinson, un término que podría aplicarse a gran parte de su filmografía, se han vuelto queridos en los círculos cinematográficos, incluido su difícil y aventurero asistente de Charlie Hunnam en La ciudad perdida de Z (2016), tu sinvergüenza te transforma Juerga (2017) y el meme infinitamente El faro (2019), pero el público general se perdió gran parte de su trabajo debido a su naturaleza independiente, e incluso muchos fanáticos del cine se perdieron 2014. El vagabundo. La primera película de Pattinson después Cosmópolis y Amanecer – Parte, El vagabundo fue escrita y dirigida por el prometedor australiano David Michôd, quien desarrolló la historia con materia oscura estrella y compañero australiano Joel Edgerton (otro actor con una carrera mucho más profunda de lo que la gente cree). Michôd atrajo la atención internacional con sus dos primeras películas, drama criminal. reino animal (escritor y director, posteriormente adaptado a un programa estadounidense) y la comedia dramática agotadora de Joseph Gordon-Levitt Hesher (escritor), y mientras Pattinson estaba nervioso por hacer una audición para Rey, el aparentemente neuro-divergente minero/bandido, Michôd aparentemente lo encontró electrizante, diciéndole que El Heraldo de la mañana de Sydney:

• El vagabundo muestra un mundo posterior al colapso, con Pattinson interpretando a un personaje con dificultades para comunicarse pero con un corazón cálido.
• Guy Pearce coprotagoniza la película como un hombre violento y canoso que quiere recuperar su coche.
• La película tiene claros ecos de loco max franquicia, pero toma este género y lo hace mucho más brutal y realista a través de la visión del director David Michôd.

pattinson El vagabundo el personaje está lo más alejado posible de Edward Cullen, interpretando a Reynolds («Rey»), un hombre del sur de Estados Unidos que se encuentra en una post-«colapso» (no se explica lo que realmente sucedió) en Australia con su hermano Henry ( el gran Scoot McNairy) para trabajar en las “minas”. La implicación es que ha ocurrido algo tan drástico en el mundo que los trabajos en la minería de recursos se encuentran entre las únicas y mejores formas de sobrevivir para cualquier persona, y por eso personas de todo el mundo han venido a las tierras baldías del interior de Australia para obtener estos empleos. . El vagabundo y sus personajes viajan a través de estas tierras remotas tratando de mantenerse con vida en un área que es básicamente sin ley.aunque bandas itinerantes de fuerzas gubernamentales y militares salpican el desierto, principalmente para secuestrar personas y enviarlas de regreso a Sydney, lo que implica que aún se mantiene cierto sentido de estabilidad cultural y municipal.

Rey es en realidad el personaje secundario de Eric (Guy Pearce), un hombre canoso de pocas palabras a quien McNairy y dos aparentes matones le roban un coche. Pearce inmediatamente entra en modo Terminator, persiguiendo a los hombres para recuperar su auto, claramente apenas capaz de contener su ira. El viaje de Eric lo lleva a través de varias chozas y complejos al borde de la carretera llenos de traficantes de salvamento con escopetas, antros de prostitución y drogas y moteles que apenas funcionan y que reparten estofado a los viajeros, y si todo esto le suena familiar, Eric y el entorno son un eco de Australia. franquicia de estreno, loco max. Las comparaciones son innegables, pero donde el loco max las películas son exageradas/de ciencia ficción e incluso humorísticas en su estilo fantástico, El vagabundo está muerto, inquebrantablemente serio. Pearce apenas interpreta a un antihéroe, está muy enojado y es rápido en violencia brutal, y se niega a dar explicaciones y elimina a todos en su camino, razón por la cual cuando encuentra a Rey y la arrastra con él para ayudarlo a encontrar al hermano de Rey y El auto de Eric es profundamente efectivo ya que la pareja comienza a encontrar algún tipo de vínculo en todo el trauma.

Rey es, a falta de una palabra más precisa (como la película en realidad no explica), cierto nivel de neurodivergente, definitivamente no carece de inteligencia, pero tiene un cerebro que funciona de manera diferente a los que la rodean y con un estilo de comunicación (a través de dientes podridos) que la gente encuentra desconcertante o francamente irritante en este mundo seco. Es un personaje que fácilmente podría interpretarse de manera ofensiva, y un actor menos reflexivo en una película menos reflexiva podría haber hecho a Simple Jack al respecto, pero la actuación de Pattinson hace que funcione maravillosamente, dándole a Rey profundidad y habilidad junto con mucho. corazón que realmente comienza a irritar a Eric. Mientras continúa la cruel odisea por el desierto, La franqueza de Rey y su rápida lealtad hacia Eric después de sentirse abandonada por su hermano son poderosas y conmovedoras en el mundo conmocionado por el que navega la pareja.y, sin embargo, nunca parece indefenso o poco inteligente.

Un momento particularmente efectivo ocurre cuando Rey rapea junto con el pop-rap moderno, algo que Michôd dice que era importante mostrar ya que, en un mundo normal, Rey sería simplemente otro adulto joven con intereses de adultos jóvenes. Este equilibrio entre la humanidad, el desierto y la tierra sin ley es el lenguaje El vagabundo habla, con el aparente nihilismo y la falta de empatía de Eric desafiados por Rey y algunas de las cosas que la pareja encuentra, y Esta idea del bien y la belleza conviviendo con una muerte inminente y una tierra desolada e implacable resuena en la estética de la película.. Las escenas del desierto más duro y los cadáveres contrastan con hermosas puestas de sol y ocasionales interiores sorprendentemente acogedores, y la banda sonora de la película, que se basa en gran medida en el magnífico trabajo de la querida banda instrumental independiente Tortoise y el trabajo de los compositores experimentales Colin Stetson y William Basinski, es esencial para construir la atmósfera de la película. Al final, El vagabundo se trata de esa estética, de crear una sensación real de un mundo salvaje y dañado que de alguna manera sigue funcionando.

La definición de “occidental” se ha ampliado en los últimos 125 años y Rover va aún más allá

• Históricamente, los westerns y la ciencia ficción van de la mano.
• El vagabundo ejemplifica lo que dijo el escritor JB Priestley sobre la ciencia ficción de la década de 1950, mostrando lo que hacen los humanos cuando el mundo se desmorona.
• El contraste de la película entre encontrar significado y vivir en un mundo que ya terminó es conmovedor y hermoso, y debería ser visto por más personas.

Es esta estética y el uso de muchos de los tropos del género, como los tiroteos, la venganza, la supervivencia y la tierra dura, lo que encaja El vagabundo en el género occidental. Algunos puristas pueden encontrarlo demasiado en el campo izquierdo del género, con su ambientación en un futuro cercano y falta de sombreros de vaquero, caballos, etc., pero conviene recordar que los westerns con elementos de ciencia ficción se remontan a 1935. El imperio fantasma en la película, que presenta pistolas de rayos, robots y casi todos los viejos tropos de ciencia ficción que existen. La relación entre la ciencia ficción y los westerns se remonta aún más atrás en la edición impresa: la primera «novela de diez centavos» de ciencia ficción data de 1868. El vapor de la praderaque presentaba a un hombre gigante de metal propulsado por vapor que lleva a un niño en un carruaje a través de aventuras occidentales. Cualquier mirada superficial a la historia de los dos géneros, por extraña que pueda parecer desde una perspectiva moderna, proporciona amplia evidencia de que Los westerns y la ciencia ficción no son sólo buenos compañeros ocasionales, sus historias son inseparablesy.

De hecho, en 1953, acontecimientos sumamente importantes La figura literaria y presentadora de radio JB Priestley nombró al western tres (sólo tres, en ese momento) tipos de ciencia ficciónjunto con la ciencia ficción que se centra en ciencia y dispositivos reales, y la ciencia ficción (como Ray Bradbury, dice Priestley) que utiliza los tropos del género para pensamientos más amplios e imaginativos. Aunque Priestley rechaza por completo la ciencia ficción occidental, porque dice que en su momento constituía la gran mayoría del género y que gran parte de ella le parecía insípida, continúa en su libro. Pensamientos en el desierto decir algo que se hace eco de lo que El vagabundo está haciendo:

Al ver a Eric y Rey caminar por un mundo destruido, donde la implicación es que los “líderes políticos” y los “expertos solemnes” no lo salvaron, las palabras de Priestley resuenan con fuerza.y uno puede imaginar que, si hubiera visto El vagabundotal vez habría moderado su odio hacia la ciencia ficción occidental. Sólo dos párrafos más adelante en su libro, Priestley habla de la «buena» película de ciencia ficción que muestra al hombre «tratando de escapar de ti mismo. No puede llegar a un acuerdo ni con esta buena tierra ni con su propia alma; está desarraigado, es destructivo, está loco, así que corre y grita, un espíritu perdido, hacia un espacio negro e infinito..» Reemplace el vacío de la ciencia ficción espacial con el desierto de una Australia posterior al colapso, y Pearce y Pattinson representan la visión del hombre de Priestley, ejemplificando lo que él pensaba que hacía que la ciencia ficción fuera importante y valiosa.

Y eso es lo que El vagabundo es: una película bellamente difícil, que muestra a personas haciendo todo lo posible para sobrevivir y encontrar significado a su supervivencia en un mundo que ya ha terminado. Cuando Eric intenta explicarle a un oficial del ejército, que todavía está lidiando con los cambios de la burocracia y una apariencia de estructura anterior al colapso, que su mundo ya ha terminado, responde la pregunta «¿Me estás amenazando?» con «No. Una amenaza significa que todavía hay algo por suceder.«. Eric y la película se hacen eco de la idea de Priestley de que la importancia de la ciencia ficción es mostrar a la humanidad que el mundo ya no se puede salvar. Y, sin embargo, cuando Eric despotrica contra Rey sobre lo mismo, diciéndole que todo lo que Dios hizo por Rey fue meterle una bala y abandonarlo, inmediatamente arremete. ese dicho «Lo único que significa algo ahora es que yo estoy aquí y (su hermano) no. […] No aprendes a pelear, tu muerte llegará pronto.«.

Este contraste es el que vive en los personajes y en la tierra de El vagabundo: Muestra a personas que saben que todo ha terminado viviendo en un lugar que era mortal incluso antes del colapso de la sociedad y, sin embargo, todavía encuentran motivos para preocuparse.personas por las que preocuparse y formas de seguir adelante. Esto es lo que hace El vagabundo más que la típica comida post-apocalíptica u occidental y, de hecho, esta lucha por continuar, por ganar, por hacerse un lugar en un mundo indiferente, es lo que define al cine occidental incluso más que las tabernas, los tiros de seis tiros, los tiros. y los caballos. Todas estas cosas son sólo herramientas para seguir sobreviviendo, tal como lo son los automóviles, las armas y los refugios en las carreteras para las personas en el mundo. El vagabundoe impulsada por actuaciones masivas de Pattinson y Pearce y una estética increíblemente oscura pero hermosa de Michôd, la película transmite la sensación de vivir más allá de la fecha de caducidad de un mundo. Es difícil, conmovedora, extraña y única y, sin embargo, funciona dentro de géneros y tropos familiares, y el resultado es una película que no sólo ayudó a lanzar a uno de los actores más excéntricos del mundo a la siguiente fase de su carrera, sino que también es simplemente una de las mejores películas de sus respectivos géneros de los últimos diez años. Disponible para alquilar en todos los sitios principales, El vagabundo Es una obra maestra profética y silenciosa, y debería hablarse más de ella.