En cada guerra, los genios creativos regresan del campo de batalla con nuevas ideas y nuevas perspectivas. Los horrores de la Guerra Mundial de Tolkien inspiraron su fantasía. La guerra de Irak puede ser demasiado reciente para tener un legado mediático tan duradero, pero el conflicto de casi una década ha inspirado mucho cine lleno de acción. La primera película estadounidense que surgió del polvo fue la película de 2005. soldados americanosaunque muchos trabajos posteriores han recibido muchos más elogios de la crítica.
Muchos de los trabajos resultantes sobre el conflicto de Oriente Medio acabaron “tomando partido”. Algunas películas defendieron la necesidad de la guerra, presentando el trauma de los soldados como ejemplos brillantes de patriotismo. Otras obras, como la de Hayao Miyazaki El castillo ambulante de Howlhabló en contra del conflicto, destacando la brutalidad del mismo. En 2017, seis años después del fin de la guerra de Irak, Fernando Coimbra presentó otra representación del conflicto en la gran pantalla. Castillo de arena se estrenó en Netflix el 21 de abril de 2017. Recibió reacciones tibias de los críticos, y muchos se quejaron de su intrincada trama y ambigüedad. Sin embargo, su característica más notable fue la conmovedora actuación de Henry Cavill.
Sand Castle es una valiente representación de la guerra en el extranjero
- Henry Cavill era considerado una estrella ideal gracias a su apariencia robusta y su prolongado respeto por los militares.
- Luke Evans fue elegido originalmente para el papel principal como el sargento Harper, pero fue reemplazado por Logan Marshall-Green.
- Glen Powell hizo mucho ejercicio para ponerse en forma para su papel del sargento Chutsky.
A diferencia de muchos en su género, Castillo de arena no tiene una opinión verdadera sobre su conflicto central. Nunca argumenta a favor o en contra de su derramamiento de sangre, prefiriendo centrarse en las personas atrapadas en el fuego cruzado. Asimismo, evita representaciones y metáforas más fantasiosas de la batalla. En otras palabras, Castillo de arena es la esencia de una película de guerra sencilla y sensata.
La película está contada principalmente desde el punto de vista del soldado de asuntos civiles Matt Ocre (Nicholas Hoult). Después de escapar del derramamiento de sangre en Bagdad, la unidad de Ochre es enviada a encontrarse con el Capitán de las Fuerzas Especiales Syverson (Henry Cavill) en el tumultuoso pueblo de Baqubah. Allí construirán una torre de agua para apoyar a la población de la región, cansada de la guerra.
Históricamente hablando, estas medidas de apoyo fueron parte de una estrategia más amplia de relaciones públicas de “ganar corazones y mentes” (o WHAM). Se esperaba que los soldados ayudaran a los locales y se ganaran su confianza, aumentando así los sentimientos positivos hacia las tropas estadounidenses. Los estrategas esperaban que la buena voluntad resultante generara cooperación entre una población vacilante y devastada por la guerra.
Como en la vida, Castillo de arenaLos esfuerzos de WHAM tienen un precio exorbitante. Los cautelosos lugareños se niegan a ayudar a los soldados, obligándolos a buscar su propia ayuda. Con las carreteras ocupadas por combatientes de la resistencia hostil, el grupo central de la película se ve obligado a entrar en conflicto constante. Al final, sus esfuerzos obtienen suficiente apoyo local, aunque ya es demasiado tarde.
Al final de la película, el público se pregunta cuál podría ser la declaración más política. Castillo de arena tiene para ofrecer. Con poco más que cicatrices psicológicas y una licencia obligatoria, Ocre sube a regañadientes a un avión. El destino de muchos de los otros personajes de la película, incluido el Capitán Syverson de Cavill, sigue siendo ambiguo.
Respuesta crítica a Sandcastle
- Castillo de arenaEl escritor de la película, Chris Roessner, basó la película en sus experiencias de combate durante la guerra.
- Según Roessner, el guión se inspiró en la exposición de Pelotón mientras estaba en Irak.
- Glen Powell siguió los consejos de ejercicio de Sylvester Stallone para prepararse para su papel.
Por fecha de lanzamiento, Castillo de arena ya tenía una competencia considerable. Desde 2003 se han estrenado en los cines películas sobre la guerra de Irak, muchas de ellas con mucho mayor prestigio y peso cultural. En 2009, Armario magullado introdujo al público en la angustiosa ansiedad de los tortuosos campos de batalla urbanos de Irak. Un año después, La Zona Verde Criticó los inestables motivos políticos del devastador conflicto.
Fernando Coimbra tenía una montaña que escalar y las respuestas críticas sugieren que no alcanzó la cima; Castillo de arena recibió críticas promedio. Tanto los críticos como el público estaban divididos sobre el mensaje general de la película, queriendo algo más de una mirada tan profundamente personal a la guerra moderna.
Sin embargo, Castillo de arena recibió amplios elogios por su guión y dirección. Sus impresionantes imágenes y sus vistas barridas por la arena crearon una experiencia verdaderamente emocional e inmersiva. Sus personajes, aunque presentados de forma tosca, resonaron en muchos. Asimismo, las experiencias de Roessner brillaron, dándole a la película una profundidad notablemente creíble de la que carecen muchas películas de guerra.
Lo más importante es que los críticos elogiaron las actuaciones de los actores principales. La emoción cruda y las actuaciones estelares de acción dieron vida a los confundidos combatientes de la película. Cada personaje tenía un papel y cada actor estaba completamente inmerso en esa mentalidad. La trama simplista y la neutralidad ideológica de la película actúan como un escaparate a través del cual cada actuación brilla intensamente. Sin las distracciones habituales de las películas bélicas, el público está totalmente comprometido con cada personaje y atado a su destino.
Esta conexión innata puede contribuir a la insatisfacción general con el final de la película. Sin embargo, muchos veteranos de combate elogiaron el realismo tonal de la película y señalaron que los soldados no siempre son despedidos. Los mismos críticos también elogiaron la descripción que hace la película de las amistades militares.
El papel de Henry Cavill en Sand Castle
- Mayoría Castillo de arena Fue filmado en exteriores en Jordania.
- Roessner citó la poesía de la época de la Guerra Mundial como inspiración narrativa para Castillo de arena.
- El escritor Chris Roessner afirmó que hacía mucho que soñaba con ser cineasta, incluso antes de alistarse en el ejército.
La imagen de la cultura pop de Henry Cavill está intrínsecamente ligada a su etapa como Superman. Sus roles suelen ser optimistas y optimistas. Castillo de arena rompe la tendencia al elegir a Cavill en el papel de un soldado de carrera oprimido y amargado. Al igual que Syverson, Cavill ha visto suficientes combates como para conocer los costos de la guerra. Su optimismo y sentido de heroísmo hace tiempo que desaparecieron, dando paso a un cínico canoso.
Aparte de su servicio militar, se sabe poco sobre Syverson. Al igual que los otros personajes que aparecen en Castillo de arenaSyverson se presenta como nada más que un soldado curtido en la batalla en el fragor de un conflicto aparentemente interminable. El público debería centrarse ahora en las acciones de Syverson, no en lo que pudo haber sucedido en casa. Esta narrativa media res es un enfoque único que resalta Castillo de arenauna apuesta por ser una recreación apolítica y práctica de experiencias bélicas. Sin embargo, también obliga a Cavill a construir su propio personaje.
A pesar de estos obstáculos, la actuación de Cavill acaba siendo la encarnación perfecta del cansancio psicológico de la guerra. Incluso sin una historia de fondo sustancial, Cavill retrata los matices del impacto de la guerra en el bienestar de un soldado. Su interpretación baja y ronca de cada línea delata la sensación de desesperanza de Syverson, pero ese acento subyacente determinado habla de un sentimiento de dedicación celosa a una causa.
Hay una sensación generalizada de pesimismo arraigado desde hace mucho tiempo que se manifiesta como una sensación de oscura contemplación a lo largo de la película. Al igual que Syverson, Cavill abraza este espíritu de desesperanza teñida de combate. Castillo de arenaLa atmósfera de la película tiene una dosis sorprendentemente baja de adrenalina, prefiriendo alinearse con los fundamentos depresivos de 1917 – aunque sin mucha acción.
Lo más inquietante es que la oscuridad de la guerra se ha apoderado de la mente de Syverson. Aboga por el odio total hacia los lugareños y degrada a quienes lo rodean, arremetiendo como puede en un mundo de constante incertidumbre. Es una gran desviación de las actitudes alegres y emprendedoras que tan a menudo encarna Cavill, pero asume el papel con facilidad. Abandonando su habitual comportamiento jovial, Cavill encarna perfectamente el estilo de liderazgo abrasivo y desenfrenado de Syverson.
Syverson es un alejamiento radical de los papeles de Cavill como Superman y aún más de su papel cómico en Argyle. El marcado contraste entre estos roles es tan impactante como sorprendente, ya que Castillo de arena Definitivamente demuestra las habilidades de actuación de Cavill. Sí, él es Superman. Él es Napoleón Solo y Sherlock Holmes. Cavill a menudo encarna la alegría y la luz, mientras que Castillo de arena demuestra su capacidad para capturar la oscuridad del mundo. Cada comentario desagradable que hace como Syverson es la antítesis de su personaje, pero cada palabra se pronuncia con mordaz facilidad. Al menos, a pesar de la mala recepción teatral de la película. Castillo de arena es el escaparate perfecto para la excelente actuación de Cavill.