Esta película de Disney de 35 años sigue siendo un clásico querido pero complicado

En 1989, La Sirenita se estrenó en los cines, marcando el comienzo de una nueva y audaz era para el estudio de animación de Disney. La película, una adaptación libre del cuento de hadas del mismo nombre de Hans Christien Anderson, fue la primera de una serie de éxitos para la Casa del Ratón, fortaleciendo su producción animada y reintroduciendo el musical de Disney. Si bien la película sigue siendo un clásico querido durante más de una generación, su legado es complicado y a menudo depende del punto de vista de cada uno. La Sirenita El legado más importante tiene menos que ver con la película en sí y más con las películas que la siguieron en la era que se conocería como el Renacimiento de Disney.

La historia de Ariel, el Cangrejo Sebastián y Úrsula la Bruja del Mar fue seguida por una serie de películas exitosas icónicas como El Rey León, aladino y otros. Una de las razones por las que la película quedó tan arraigada en la cultura de una generación es porque fue una de las pocas películas de Disney estrenadas para el relativamente nuevo mercado de vídeos domésticos. Sólo seis meses después La Sirenita Estrenada en cines, las familias podían ver la película cuando quisieran. Las canciones a lo largo de la película también ayudaron con su longevidad. Los niños y los padres no podían quitarse de la cabeza “Pobres almas desafortunadas”, “Bajo el mar” o “Parte de tu mundo”. Mirando la película 35 años después, La Sirenita es un clásico poderoso y con visión de futuro o una historia problemática que refuerza las ideas patriarcales.

¿Las defensoras de La Sirenita renuncian a su voz para complacer a los hombres?

A través de ciertos lentes críticos, la historia de Ariel puede verse como problemática.

Por supuesto, hay otra forma de leer la historia de Ariel y su deseo de romance con Price Eric. La Sirenita presenta la vida de Ariel no como propia, sino bajo el control de los hombres en su vida. Al principio, está controlada por su padre, el rey Tritón: una figura dominante que sin duda ve a Ariel como una posesión y su cueva llena de cosas. Cuando ella escapa de su control, es entregada al mundo de la humanidad, donde su valor se define por la decisión del Príncipe Eric de casarse con ella o no. Desde un punto de vista correcto y justificado, La Sirenita Lo niega la agencia Ariel.

Mirar la película a través de esta lente hace que las metáforas y las implicaciones sean muy poco sutiles. Para tener la oportunidad de conocer a su novio, Ariel debe renunciar a su voz. Sacrifica su capacidad de cantar, que parecía ser lo único en su vida submarina que le traía alegría. Sin embargo, es incluso peor que eso porque ella tampoco puede hablar por sí misma. Ariel no puede definir lo que quiere para sí misma, ni puede expresar su satisfacción o insatisfacción con sus circunstancias. Aún más preocupante es cómo no pudo dar su consentimiento activo para que el Príncipe Eric «besara a la niña». Esto convierte a Ariel en una participante pasiva de su propia historia, reforzando tropos patriarcales dañinos.

Quizás el elemento más problemático de la historia sea la edad de Ariel: sólo tiene 16 años. El afecto del Príncipe Eric por ella es, en su mayor parte, puramente físico. Incluso Grimby, un anciano, llama a Ariel una «visión». Por otro lado, Úrsula podría verse como una caricatura de la misoginia internalizada. Trata a Ariel como si fuera una propiedad y, cuando se le da poder, es destructiva y malvada. Después de que el príncipe Eric la mata, el rey Tritón esencialmente «le entrega» a Ariel a su futuro esposo. Si bien estas tomas no son del todo inexactas, siguen siendo una visión limitada de la historia. La Sirenita cuenta.

La Sirenita fue una historia inspiradora y empoderadora para sus mayores fans

El cuento de hadas animado utiliza subtexto para abordar temas complejos sobre la identidad.

Incluso si suscribimos las opiniones críticas antes mencionadas La Sirenita, La película de 1989 es mucho mejor que la historia original. En el cuento de hadas, Ariel se enfrenta a la derrota a manos de varios villanos y termina quitándose la vida. Aunque el papel de Ariel en la película es limitado, no está del todo ausente.«Part of Your World» deja muy claro que anhela una vida diferente a la que su estridente y tradicional familia cree que debería tener.

El rey Tritón es sobreprotector y desdeñoso con su hija. Aunque Ariel es abierta sobre sus deseos, su familia se burla de ella y refuerza la idea de que debe sucumbir a la presión social. El cuerpo de Ariel está bajo el agua, pero su corazón y su mente están en tierra con la gente. Lleva una doble vida. Ella está esencialmente «en el armario» (como lo simboliza su cueva – o “armario” – de artefactos humanos, donde tiene lugar la canción de construcción de personajes “Part of Your World”), como escribió Michael Landis para Smithsonian en 2019.

Aunque quizás no sea la narrativa más poderosa, es elección de Ariel desempeñar «el papel de joven novia y conformidad humana». Landis señala que en la escena que lo presenta, el Príncipe Eric «está visiblemente desinteresado en Ariel y muy contento en el mar con su tripulación exclusivamente masculina». Es a través de su relación con Ariel que el Príncipe Eric también acepta el papel que se resiste a desempeñar en la sociedad. El público no ve mucho de su asociación, pero juntos los dos personajes se sienten más cómodos con sus propias identidades.

Úrsula era un personaje destacado y más agradable de lo que los fans recuerdan.

El villano de Queer Code se inspiró en Divine, la legendaria Drag Queen

Howard Ashman fue productor de La Sirenita y escribió la letra para acompañar la música de Alan Menken. En el cuento de hadas original, la “bruja del mar” es un personaje secundario, que los realizadores desarrollaron y transformaron en villano. A Ashman se le atribuye el diseño de Ursula en homenaje a la leyenda drag Divine, mejor conocida por protagonizar las películas subversivas de John Waters. Fue concebida para ser la gran villana de la historia, pero también es la única mujer poderosa en el mundo de Ariel. Ursula (con la voz de Pat Carroll) no sólo es la antagonista de Ariel sino también, de una manera retorcida, su modelo a seguir.

La académica Laura Sells notó el extraño subtexto encontrado en el personaje de Úrsula en un ensayo de 1995 publicado en la antología. De ratón a sirena. Compara la malvada canción de Urusula, «Poor Unfortunate Souls», con una actuación drag, en la que «el género es actuación». Ella le enseña a Ariel cómo moverse y comportarse de la manera que la sociedad espera de las mujeres, especialmente aquellas que intentan «conseguir a su hombre». Intencional o no, la escena sugiere, como escribió Sells, que la expresión de género «no es… una categoría natural sino… una construcción performativa». Al convencer a Ariel de que renuncie a su voz, la bruja del mar le roba lo que le da capacidad de acción, por limitada que sea.

Úrsula toma el poder patriarcal del rey Tritón y muere a manos del príncipe Eric. En sus escenas finales, cuando alcanza una altura imponente, sugiere que lo más aterrador para los hombres en la vida de Ariel es el poder femenino desenfrenado. Sells llamó a esto “la masacre ritual” del personaje femenino que, a diferencia de Ariel, no estuvo a la altura de las expectativas de la sociedad. Ariel es sólo un espectador pasivo en La Sirenita batalla final, incluso cuando le devuelven la voz. En resumen, Ashman sabía que estaba siendo subversivo con estos personajes.

La Sirenita consolidó el lugar de la música en las películas animadas de Disney

Los fanáticos sintieron que el musical llevó a Broadway a la pantalla grande.

Por supuesto, todos estos temas embriagadores y subversivos no son la razón La Sirenita se ha convertido en un clásico querido. Está la comedia caricaturesca, en la que el Cangrejo Sebastián es aplastado y reinflado como un globo, lo que obviamente no es tan serio como las ideas más profundas de la película. Lo que realmente atrajo a los espectadores La Sirenita es la canción de Ashman y Menken. Aunque Disney ha producido musicales antes, incluido el del año pasado olivier y compañíaLas canciones de la película conectaron con el público de una manera que los otros musicales del estudio no lo habían hecho.

La Sirenita Las canciones se construyeron teniendo en mente la estructura de los musicales de Broadway. Reforzaron los elementos temáticos de la narrativa al tiempo que imbuían a la historia de alegría y energía que el mero diálogo no podía lograr. Asimismo, las canciones permanecieron en el público de una forma distinta a la simple narrativa. Las canciones de la película eran tan mágicas como cualquier cosa que Ursula pudiera hacer, y el truco que Ashman y Menken hicieron con su música y letras fue crear algo que pudiera transportar inmediatamente al oyente a su infancia.

Sin estas canciones, La Sirenita Sería un cuento de hadas romántico olvidable. El canto es una parte integral del carácter y la identidad de Ariel. Es incluso el medio por el cual ella expresa más claramente lo que quiere. El acto de cantar es también la forma en que los demás personajes intentan convencerla de sus respectivos puntos de vista. Como en un musical de Broadway, la parte más importante de la narrativa se canta, no se habla. La Sirenita revitalizó el estudio de animación de Disney y devolvió la música a sus películas. Si bien ha habido algunas críticas justas hacia 2023 La SirenitaEl remake de acción real tuvo un mal comienzo porque el clásico animado original fue muy querido a pesar de sus defectos e implicaciones obsoletas.

La Sirenita está disponible para comprar en DVD, Blu-ray, digital y streaming en Disney+.