Esta película de cómics subestimada es una visita obligada para los fanáticos de Matrix

En 1999, La matriz fue lanzado con aclamación instantánea, contando la historia de Neo cuando se revela que existe en una realidad falsa. La película rápidamente se convirtió en una piedra de toque cultural en todo el mundo, popularizando ideas como el enigma de la píldora roja y la píldora azul, los agentes y la idea de que los humanos existen dentro de una simulación. Poco después siguieron muchas películas distópicas, una de ellas adaptó un gran cómic de Alan Moore a la pantalla grande.

Desde su lanzamiento en 1999, La matriz ha perdurado como un verdadero clásico moderno de Hollywood, gracias a su uso de metáforas para hablar de los sentimientos de monotonía, rebelándose contra el conformismo y el autodescubrimiento. Fácilmente la mejor y más icónica película realizada por los Wachowski, la película continúa influyendo e informando historias de ciencia ficción hoy en día gracias a los temas que explora. Sin embargo, la película está lejos de ser la única buena película escrita por los Wachowski, y su adaptación de una serie de cómics icónica es tan buena como su icónica ’99. Para los espectadores que quieran experimentar una gran obra de sátira y suspenso político. y una historia oscura de ciencia ficción, todo en uno, este éxito de 2005 es una visita obligada.

Cómo The Matrix abrió un nuevo capítulo en Hollywood

La matriz cuenta la historia de Thomas “Neo” Anderson, un hacker informático de los años 90 que es reclutado por un hombre llamado Morfeo, quien cree que es el elegido. Luego le revela a Neo que la realidad tal como la conoce es una simulación por computadora llamada Matrix, y está dirigida por máquinas inteligentes en el mundo real. Dentro del programa, las máquinas mantienen el control a través de agentes, software de seguridad en forma de agentes gubernamentales, que pueden tomar el control de los humanos a voluntad. Cuando uno de los aliados de Morfeo, Cypher, traiciona al grupo al hacer un trato con los agentes, Neo comienza a explorar y desarrollar sus habilidades. En un acto final épico, él y Trinity rescatan a su mentor de las manos del Agente Smith, a quien Neo se ve inmediatamente obligado a enfrentar en una pelea uno a uno.

La matriz Revolucionó el cine de algunas maneras importantes, en particular su impresionante uso de CGI para mejorar sus secuencias de lucha, así como sus numerosos conceptos que se han convertido en piedras de toque culturales. Específicamente, la elección entre la pastilla roja y la pastilla azul para elegir entre una realidad difícil y una falsa felicidad resonó en muchos espectadores y perduró durante más de dos décadas como un meme al que se hace referencia con frecuencia. Para muchos, la idea representa tener que tomar decisiones difíciles que, aunque dolorosas, en última instancia son por un bien mayor, mientras que otros lo ven como un simple dilema entre la verdad y la mentira. Para muchos, es visto como una metáfora del autodescubrimiento y de la liberación de las normas sociales, yendo más allá de las limitaciones de la sociedad.

V For Vendetta comparte los temas de The Matrix

V de Vendetta está ambientado en una Gran Bretaña distópica del futuro de extrema derecha, donde la gente común vive bajo censura, toques de queda y una brutal policía secreta, los Fingermen. Bajo el régimen totalitario del Alto Canciller Adam Sutler, todos, desde los ciudadanos LGBT hasta los inmigrantes y las minorías, enfrentan persecución estatal. La historia sigue a una joven, Evey Hammond, que es salvada de los Fingermen por un justiciero enmascarado, V. Cuando el estado asesina a uno de sus amigos por humillar a Sutler, Evey es acogida por V, quien se hace pasar por uno de los misterios. policía para poner a prueba tu determinación y lealtad. Cuando él está convencido de que ella está lista para unirse a su cruzada, la pareja comienza su campaña para exponer que el gobierno está utilizando una pandemia falsa para mantener el control.

Al igual que las máquinas en La matriz mantener una población humana sometida y complaciente, hundiéndola en una falsa realidad, el régimen en V de Vendetta utiliza propaganda para el mismo efecto. Los principales ejecutores de la película, Peter Creedy (el jefe del Dedo), Lewis Prothero (el principal propagandista del gobierno) y el propio Sutler, asumen el papel de agentes y utilizan su poder para mantener la mentira. Uno de los más interesantes es Prothero, un personaje escrito como un examen satírico (y crítico) de los medios sensacionalistas británicos y de cómo el sensacionalismo y la ira se utilizan a menudo para cambiar la opinión pública.

Alan Moore creó un gran thriller distópico

Alan Moore escribió V de Vendetta como una sátira de la derecha británica bajo Margaret Thatcher, una de las primeras ministras británicas más controvertidas de la era moderna. La película es esencialmente una exploración de cómo y por qué el fascismo podría llegar al Reino Unido, cómo se mantendría y qué forma adoptaría. Fiel a las opiniones socialistas y anarquistas de Moore, la película ofrece una crítica de la Nueva Derecha desde la perspectiva de la izquierda. Con una dosis de ciencia ficción añadida, la película ofrece una visión verdaderamente convincente de cómo sería una Gran Bretaña distópica. Abordando todo, desde la brutalidad policial y la corrupción hasta el efecto que la prensa tiene en el público, la película es eficaz en lo que se propone lograr.

El propio personaje V es una especie de superhéroe dentro de la historia, un hombre de una inteligencia excepcional impulsado por un deseo de venganza. Su inquebrantable dedicación a derrocar al régimen da voz a los que no la tienen, y la escena en la que el público británico usa su máscara representa su victoria definitiva. Quizás el momento más brillante del personaje es cuando se enfrenta a la policía secreta, afirmando que «las ideas son a prueba de balas» mientras intentan, en vano, matarlo a tiros antes de que pueda derrotarlos. Aunque el personaje muere, la rebelión del público, que continúa su legado, demuestra que sus palabras son ciertas. De hecho, V es la voz de la esperanza, el cambio y la revolución, algo que encarna incluso con más éxito que Neo, considerando que destruye por completo la ilusión del Estado.

Ambas películas le deben algo a John Carpenter

Ambos V de Vendetta y La matriz Los temas de realidades falsas y de humanidad explotada por el poder de otros se remontan al clásico de ciencia ficción de John Carpenter They Live. La película cuenta la historia de un vagabundo que, tras conseguir un trabajo en una obra de construcción, descubre una caja llena de gafas de sol que, al usarse, revelan extraterrestres caminando entre la humanidad. Trabajando con otro trabajador, va en busca de la base de operaciones de los alienígenas y destruye la señal que utilizan para ocultar su verdadera forma. De manera similar a cómo hay colaboradores humanos en La matriz e informantes en V de VendettaTambién hay traidores a la raza humana en ellos vivencada uno de los cuales quiere un trozo del pastel cuando los extraterrestres se hagan cargo.

La idea que Carpenter exploró en ellos viven fue perfeccionado por La matriz y aplicado de una manera más informada por V de Vendetta. Las tres películas exploran el viaje de descubrimiento de la verdadera realidad de sus héroes, simbolizado por Nada encontrando las gafas de sol, Neo tomando la pastilla roja o la experiencia de Evey Hammond en el cautiverio de V. Ambos arcos de personajes se definen por su resistencia a la ilusión de su mundo y. la voluntad de abrir sus mentes a una verdad horrible. Ambas películas también se han convertido en símbolos de los movimientos contraculturales modernos y de los grupos activistas, siendo la máscara de Guy Fawkes el símbolo favorito de los críticos del gobierno y los disidentes. Esto refleja cómo el simbolismo de Matrix también cobró vida propia.

A Matrix le siguieron brillantes películas distópicas

El éxito de La matriz y más tarde, V de Vendettaprecedió a una década llena de brillantes historias distópicas, desde Balance a Hijos de los hombres. Los quince años posteriores al estreno de la película estuvieron llenos de algunos de los cuentos distópicos más populares y exitosos de la historia del género. Tomar prestados temas políticos similares de opresión, lucha de clases y personajes que despiertan de una realidad o conciencia falsa se ha convertido en la fórmula estándar del género. Las películas de 1999 y 2005 muestran la perdurable relevancia y el simbolismo de la narrativa de Wachowski.

Aunque la falsa realidad en la que vive Neo no es una distopía clásica, la película aún se centra en algunos temas asociados al género. Específicamente, el enfoque en la vida del héroe como empleado prescindible en una corporación aburrida y monótona está en línea con muchas películas de su época que querían enviar un mensaje sobre la pérdida del individualismo que acompaña al trabajo corporativo. Desde su cubículo sin vida en el trabajo hasta su propia insatisfacción con la vida, el comienzo de la película utiliza la cultura laboral corporativa como una crítica a la sociedad de los 90, tal como Alan Moore quería que V de Vendetta satirizara a la derecha británica, como él. – de los años 80.