Con Clint Eastwood Jurado #2 A la vuelta de la esquina, es hora de echar un vistazo a la monstruosa filmografía de dirección que dejó a su paso. Ha dirigido 39 películas y la número 40 está en camino. El catálogo de Clint Eastwood es legendario, con una amplia variedad de historias poderosas que abarcan desde 1971 hasta la actualidad. Eastwood, de 94 años, afirma que Jurado #2la nominada al Oscar, podría ser su última película. Aunque se prepara para otro, es innegable que no se está haciendo más joven. El propio Clint Eastwood lleva casi 30 años teniendo en cuenta su mortalidad en sus proyectos.
Resultados recientes como llorar macho y la mula son aspectos destacados de lo que Clint Eastwood llamó la “automitologización”. Películas con un innegable carácter autorreferencial, protagonizadas por personajes envejecidos (interpretados por Eastwood) en “una última temporada”. Ya en los años 2000, cuando era un joven de 78 años, mostraba algunos signos de ello, Gran Turín siendo el ejemplo más apropiado. A pesar de esta autoconciencia tardía, se podría argumentar que su autorretrato más conmovedor llegó en 1973. Feliz, Hace 50 años. Fenomenalmente subestimado y criminalmente desapercibido, Feliz es más que una simple advertencia sobre las futuras hazañas profesionales de Eastwood; También es una obra maestra fría como una piedra.
Breezy es más que un romance cuestionable
Una de las críticas más comunes Feliz Es la importante diferencia de edad entre los dos protagonistas. En la película, Breezy (Kay Lenz) es una hippie de 19 años, mientras que su principal interés amoroso es Frank (William Holden), un representante de ventas de aproximadamente 55 años. Es un romance prohibido, en el papel y en la mente de Frank. La novela a menudo se considera pura fantasía, no sólo por la edad, sino también por las diferencias extremas como personajes. Esto no pasó desapercibido para los realizadores; de hecho, es completamente intencional. El lema de la película es «Su nombre es Breezy… y el amor era todo lo que tenían en común», y no podría ser más apropiado.
- Feliz Fue el tercer esfuerzo como director de Clint Eastwood.
- Kay Lenz tenía 19 años cuando Feliz fue filmado.
- Clint Eastwood tiene una breve aparición no acreditada como un hombre en el paseo marítimo.
La película sigue al titular Breezy como el músico de espíritu libre que poco a poco se infiltra en la vida de Frank. Lo hace haciendo autostop, apareciendo en su casa y mostrándole que el optimismo puede prevalecer. Frank es una notoria máquina de cínico y sarcasmo, pero Breezy es capaz de hurgar en su endurecido exterior. A lo largo de la película, se forma un vínculo real entre los dos, pero Frank continúa con su comportamiento cínico y paranoico, acusando a Breezy de utilizarlo para ganar dinero. Lento y seguro, el destino vuelve a unir al dúo, pero es el viaje hasta allí lo que hace que todo valga la pena.
El personaje de Frank, en particular, es también el motivo por el que esta película sirve como un autorretrato profético. Es un hombre ajeno a la contracultura y enamorado de lo que era. En general, uno esperaría que alguien con la sensibilidad de Clint Eastwood imbuyera una visión negativa de los mensajes de la película, pero es exactamente lo contrario. Frank acepta a Breezy tal como es, y Breezy acepta a Frank. A pesar de sus diferencias, se cambian mutuamente para mejor.
Los años 70 fueron una década fenomenal para el cine, pero muchos proyectos envejecieron mal ya que la década fue un hervidero político. Por más controvertido y patriótico que pueda ser Eastwood, hay una conciencia de sí mismo y una empatía en su trabajo que hacen que sus películas sean únicas. Eastwood ha estado desafiando las expectativas con su sutil progresismo y temas de aceptación durante años, y Feliz no es diferente. Frank merece ser amado y Eastwood merece el beneficio de la duda, sin importar lo que diga su endurecido exterior.
¿Qué hace diferente a Breezy?
Una de las principales razones para Feliz ser una obra maestra “oculta” es el punto. Eastwood ha dirigido varias obras maestras, todas con algunas vagas similitudes temáticas. Sorprende su constancia a lo largo de su carrera a la hora de elegir proyectos. Generalmente le gusta explorar temas pesados. Explora a los héroes estadounidenses difamados y corrompidos por la burocracia con Sully, Richard Jewell y Chico Bestia. Intensas películas bélicas que profundizan en los efectos psicológicos de la experiencia bélica. Francotirador americano, cartas a Iwo Jima y Banderas de nuestros padres. Westerns vengativos con Imperdonable, vagabundo de las altas llanuras y Proscrito Josey Wales. Incluso las salidas más melodramáticas de Eastwood, como Puentes del condado de Madison, Hay mucho en juego y son conmovedores. Feliz no tiene ninguna de estas cualidades, pero no las necesita.
- Jo Heims, guionista de Feliz, También escribió el debut como director de Clint Eastwood, Juega a Misty para mí.
- Kay Lenz apareció brevemente en graffiti americano como jane
- Sir Love-A-Lot, el perro que aparece en la película, se llama Earle en la vida real.
Eastwood es un maestro de la moderación y la ambigüedad y, por lo general, cuando aborda estos temas pesados, deja al público con un breve resquicio de esperanza, pero no siempre lo hace. Películas como francotirador americano o río místico termina con una nota baja, lo que indica violencia y pesimismo continuos. Esta es otra razón por la cual Feliz es una excepción. Feliz Es un ejercicio de optimismo y amor libre por parte de un director notoriamente cínico, y sin reservas se trata de lo positivo. La película funciona enteramente basándose en la cosmovisión de su personaje principal. Todo saldrá bien; todos tienen amor para dar. Feliz Es cine conmovedor y el mejor ejemplo de ello.
Kay Lenz y William Holden ofrecen actuaciones que definen su carrera
A lo largo de su ilustre carrera, Clint Eastwood ha dirigido a numerosos actores para lograr las mejores actuaciones de su carrera. Su moderación y atención a las interpretaciones clásicas son una gran parte de por qué su carrera ha sido tan exitosa. Aunque Eastwood nunca ganó un Oscar por sus propias actuaciones, dirigió a cinco estrellas de Hollywood en actuaciones ganadoras de un Oscar. Gene Hackman en Imperdonable, Sean Penn y Tim Robbins en río místico, y Hilary Swank y Morgan Freeman en Bebé de un millón de dólares.
- William Holden estuvo nominado a tres premios Oscar en su carrera y ganó uno.
- Kay Lenz fue descubierta cuando Eastwood y el productor Robert Daley la vieron en la monja del fin de semana (1972).
- Clint Eastwood estuvo nominado dos veces al Oscar al Mejor Actor de su carrera.
Todos estos ejemplos fueron tremendamente meritorios, pero incluso sin los premios FelizLas actuaciones principales todavía están cerca de la cima. Decir que la actuación de William Holden es la mejor de todos los tiempos es una gran afirmación. Es una de las estrellas de Hollywood más importantes de todos los tiempos y con razón. Un ganador del Oscar por derecho propio para Billy Wilder Estalag 17Holden ha impresionado al público durante años con su tendencia a provocar emociones con una simple mirada. Un maestro de la moderación y la sutileza, al igual que Eastwood, aporta todo esto en su interpretación de Frank Harmon. Si bien puede que no sea su pico actoral personal, ciertamente es uno que se enfoca exactamente en lo que hace mejor y, en el proceso, se vuelve absolutamente esencial para entenderlo como actor.
Kay Lenz, sin embargo, es el corazón de la película. Su actuación proporciona combustible para una película que fácilmente podría considerarse falsa. Si no fuera por su alegre y adorable actuación como Breezy titular, no habría ninguna posibilidad de que esto funcionara tan bien. Breezy está en el panteón de los personajes bondadosos de todos los tiempos, y retratar a un personaje de corazón tan puro puede ser extremadamente difícil. Kay Lenz logra hacerlo tomando una página del libro de William Holden. Miradas suaves y amorosas a la cámara, combinadas con una energía lúdica embriagadora, producen un retrato perfecto de un hippie que «se deja llevar». Kay Lenz fue nominada a un Globo de Oro por su maravillosa actuación aquí, pero perdió ante el igualmente merecedor e incluso más joven Tatum O’Neal. Lenz pasó a actuar principalmente para televisión, recibiendo un Emmy diurno y de máxima audiencia por su trabajo, pero nunca volvió a alcanzar las mismas alturas gloriosas en una película.
¿Qué deprime a Breezy?
A pesar de la brillantez de esta película lacrimógena de los años 70, hay elementos de Feliz que lo traen a la tierra. Al igual que otros estrenos de los 70, hay partes de esta película que no serían exactamente válidas hoy en día. El ejemplo más relevante de esto es un personaje singular, Bob, que es el mejor amigo y confidente de Frank, que está presente escuchando cada palabra sobre las hazañas de Breezy y Frank. Aunque a veces es una excelente fuente de alivio cómico, el personaje de Bob se caracteriza principalmente por lo que sólo puede describirse como peroratas pesemistas. En su mayoría son en broma y pretenden contrastar con la creciente empatía de Frank, pero en el punto medio de la película, la mayoría de los espectadores se cansarán de escuchar el pesimismo taciturno.
- William Holden aceptó aparecer en la película sin salario.
- El nombre completo de Breezy en la película es Edith Alice Breezerman.
- Roger C. Carmel, que interpreta a Bob, se hizo famoso por su papel de Harry Mudd en la película original. viaje a las estrellas serie.
A pesar de no conseguir un lugar en el canon cinematográfico, Feliz sigue siendo una pieza de cine casi perfecta, escondida en una gran filmografía de todos los tiempos. Su condición de tono extraño y atípico probablemente signifique que permanecerá invisible en los años venideros. Sin embargo, a medida que la carrera de Clint Eastwood llega a su fin, hay cierta esperanza de que Feliz será redescubierto, reevaluado y colocado en la cima de la montaña a la que pertenece.