Tim Burton sigue siendo uno de los cineastas más originales e imaginativos de la historia, con un estilo y una visión distintivos que ningún otro director puede igualar. No siempre es perfecto, ya que es mucho mejor construyendo mundos que contando historias. Sin embargo, su éxito de taquilla le ha permitido llevar cosas increíbles a la pantalla, y su mejor trabajo puede hacer frente a cualquier cosa que Hollywood haya ofrecido. Irónicamente, a varios de sus puntos altos no les fue bien financieramente, al menos no de inmediato. Los ejemplos incluyen su querida película biográfica del director Ed Wood y su oda a la tontería, pez grande.
¡Marte ataca! se ganó un lugar en esas categorías a pesar de la indiferencia de la crítica y la decepción inicial de taquilla. No está exento de defectos, ya que divaga como gran parte del trabajo del director, y cuesta un tiempo acostumbrarse a su universo recubierto de caramelo. Sin embargo, pocas películas del canon del director son tan singulares o imaginativas. Gracias a Burton, llega a la pantalla con un gran presupuesto, un sorprendente elenco de estrellas y un compromiso con su sensibilidad única. Esto no ayudó durante su ejecución inicial, pero con el tiempo ha atraído seguidores leales que comprenden completamente sus vibraciones.
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Título |
Calificación del tomatómetro |
Metacrítica Metapuntuación |
Calificación de IMDb |
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¡Marte ataca! |
56% |
52 |
6.4 |
EL ¡Marte ataca! La película está basada en una serie de tarjetas coleccionables extremadamente popular.s, impreso por primera vez en 1962 e inspirado en la portada de 1952 Ciencia extraña #16 (dibujado y coloreado por el artista Wallace Wood) de EC Comics. Representan una invasión de una raza de esqueléticos marcianos verdes con cerebros agrandados, cuyo propio planeta está muriendo y que deciden colonizar la Tierra antes de extinguirse.. Lanzan un ataque masivo, incendiando a los humanos con sus rayos mortales y reduciendo las capitales a escombros. La segunda ola de ataques involucra insectos gigantes, que los marcianos agrandan antes de desatarlos sobre la humanidad. A pesar de estos horrores, la Tierra contraataca enviando cohetes llenos de soldados a Marte, donde destruyen la civilización marciana y finalmente acaban con la amenaza.
Las cartas llegaron en el apogeo de la Guerra Fría (el mismo año de la crisis de los misiles cubanos) y abordaban directamente los temores de aniquilación nuclear e invasión extranjera que prevalecían en ese momento. Grupos de padres y organizaciones similares quedaron impactados por el conjunto de 55 cartas, que incluyen imágenes violentas de personas en llamas y cortadas por la mitad.. La escena inicial de la película, que muestra un rebaño de ganado incendiado, está tomada directamente de las cartas. Las imágenes podían ser realmente aterradoras, lo cual era parte del objetivo. Su conflicto genocida se interpreta claramente, a pesar de las imágenes surrealistas y a menudo absurdas, y el efecto subyacente es una sombría deconstrucción del mito de la década de 1950 de una América suburbana feliz. El revuelo fue tan intenso que el editor de las tarjetas, Topps, se negó a reimprimir la serie durante dos décadas después..
Naturalmente, se convirtieron en fruta prohibida para los niños de la época, especialmente aquellos atraídos por el tipo de contenido subversivo que inspiró al propio Burton cuando era joven. Esto les dio una reputación que luego permitió a Topps revivir la línea de tarjetas en 1984, así como licenciar nuevos productos y cómics. En 1994, una nueva línea de tarjetas titulada Archivos de ataques a Marte se produjo, que agregó 45 cartas más a las 55 originales para llegar a 100. Mantuvieron la violencia y la sangre de las cartas originales, pero agregaron una buena dosis de humor subversivo a la mezcla. Una carta muestra a un marciano amenazando a John F. Kennedy, por ejemplo, mientras que otra muestra a un agente doble marciano que lleva un peinado gigantesco para ocultar su cráneo protuberante. Ambos hacen apariciones ligeramente renovadas en la película de Burton.
Burton acababa de terminar Ed Madeira cuando se volvió ¡Marte ataca! en una película. Sintió que el material sería un excelente homenaje a las bombas de ciencia ficción de bajo presupuesto de Wood.y lo modeló a partir de películas de desastres de la década de 1970 como The Towering Inferno. La reputación del director le permitió reunir un enorme elenco de estrellas de primer nivel, lideradas por Jack Nicholson en un doble papel como presidente de los Estados Unidos y propietario de un casino de Las Vegas, que proporcionó el mismo alcance épico que la línea de cartas.
La película descarta los detalles más brutales de las cartas en favor de un enfoque más abiertamente satírico, abrazando la iconoclasia implícita y atenuando la violencia y el genocidio. La mayor parte de la película se centra en la reacción de varios humanos ante los marcianos, revelando sus debilidades y defectos en el proceso y convirtiendo la película en una sátira humana sorprendentemente astuta. Como era de esperar, Burton simpatiza más con los marcianos que con los humanos, quienes se regocijan activamente con la destrucción de los idiotas vacíos que se les presentan.
Los terrícolas son notablemente lentos en comprensión, lo que el enemigo aprovecha histéricamente. A diferencia de las cartas que retratan la victoria a través de un ataque desesperado al propio Marte, estos marcianos finalmente son derrotados por una canción de Slim Whitman. Los supervivientes son inadaptados burtonianos, niños desfavorecidos, madres solteras, ancianas, un mariachi loco y, por supuesto, Tom Jones. El extraño New Age de Annette Bening es un sustituto de audiencia sorprendentemente sensato, así como uno de los pocos humanos que revisa sus opiniones sobre los marcianos cuando comienzan a aniquilar a todos.
¡Marte ataca! también se beneficia del habitual equipo detrás de escena del director. Colleen Atwood crea atuendos adecuadamente extraños que equilibran perfectamente la estética de los años 60, la moda contemporánea y el extraño espíritu de las cartas Topps. Danny Elfman se encuentra con Bernard Herrman con su partitura, apoyándose fuertemente en el theremin y entregando una de las más memorables de su carrera. El resultado final es una sátira de ciencia ficción muy divertida y una de las críticas más perspicaces del director sobre las peores cualidades de sus semejantes.. Como homenaje a las cartas, también funciona excepcionalmente bien, no sólo por sus múltiples referencias al arte original de las cartas, sino por la forma en que apunta a las mismas fuerzas sociales que entraron en pánico por ellas en primer lugar.
Las invasiones alienígenas de repente volvieron a ponerse de moda en la época de su estrenogracias al gran éxito del éxito de 1996 Día de la Independencia. Esta película fue pura diversión con palomitas de maíz, pero también abarcó muchos defectos lógicos, agujeros en la trama y pura indiferencia en sus esfuerzos por entretener. Burton nunca perdió por completo sus instintos iconoclastas y ¡Marte ataca! Estaba en el momento perfecto para darle al género renacido un collage adecuado. Desafortunadamente, el público no respondió a la descarada sátira en un momento en que la gente todavía prefería que sus invasiones alienígenas fueran interpretadas directamente.t. Los críticos no se andan con rodeos en sus comparaciones y, hasta el día de hoy, la película definitivamente no agrada a todos.
La sátira, sin embargo, se mantuvo mucho mejor que Día de la Independenciaque celebra los mitos de la victoria incruenta y el excepcionalismo estadounidense. ¡Marte ataca! no acepta nada de esto y, incluso sin las impactantes cualidades de las cartas, se burla de la narrativa de su predecesor siempre que puede.. Entiende la naturaleza inherentemente desagradable de la exageración y elige aceptarla como algo exagerado en lugar de fingir que no está sucediendo. El mundo posmilenial validó su punto de vista mucho más que el de los sectores más populares. Día de la Independenciaque parece mucho más anticuado en comparación.
El mayor truco de Burton siempre ha sido lograr que los grandes estudios acepten su visión, lo cual nunca es fácil y no siempre resulta en una gran victoria. ¡Marte ataca!sin embargo, es mucho más subversiva que cualquier otra película que haya hecho precisamente por estas razones. Utiliza el aparato, el poder de las estrellas y el presupuesto de una gran superproducción de ciencia ficción para mostrar cuán pomposos y tontos pueden ser con tanta frecuencia. Lo más importante es que lo hace con la visión salvaje e inventiva que caracteriza al director en su momento más memorable. Las películas sobre invasiones extraterrestres han sido parodiadas antes -a veces con bastante eficacia-, pero nunca a la escala de ¡Marte ataca! y pocas con un director tan claro sobre cómo le parece el concepto. Se ha demostrado que es mucho más duradero de lo que sus primeros detractores podrían haber imaginado.
