Esta galardonada película francesa es una obra maestra descuidada del drama histórico

Aunque el nombre de Édith Piaf probablemente no tocará muchas campanas para la audiencia en inglés, sus obras musicales son un elemento básico de la cultura francesa. «Non, Je Ne Rerewette Rien» es una construcción omnipresente para cualquier comercial que quiera exhalar la sensación de elegancia y el lujo refinado de su producto. En 2023, K-pop Yeong Taek Seo cubrió su icónico «Padam, Padam». Quizás más relevante, Celine Dion cantó su «Hymne to L'Amour» en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París de 2024.

Teniendo en cuenta toda esta influencia, es natural que Piaaf tuviera algunas biopics en su plan de estudios. De estas películas, una de las más famosas debutas en 2007. Olivier Dahan's La Vie en Rose (conocido como La Môme en francés) toma su título de una de las canciones más famosas de Piaf. Preditablemente, cubre la vida tumultuosa y la muerte prematura del cantante. La película por excelencia francesa es nada menos que un trabajo de Prime, y su gran temporada de éxito demuestra su valor. Sin embargo, es más que una biografía básica. Teniendo en cuenta las experiencias de vida de Piaf, también sirve como una pieza de drama histórica sorprendentemente perspicaz.

La Vie en Rose, de Olivier Dahan, es una colaboración internacional de cine

• A pesar de sus raíces francesas, la biografía más exitosa de Piaf fue un esfuerzo de colaboración entre las compañías de producción británicas, checas y francesas.

• Durante la preparación para la película, Olivier Dahan compró y leyó toda la biografía Édith Piaf que pudo encontrar.

• El título doméstico de la película, La MômeRecuerda el apodo de Piaf y se traduce en «Little Sparrow».

Como biografía, hay una sensación de previsibilidad en La Vie en Rose. Sigue el mismo formato básico que cualquier otra película de este tipo. Narra la educación empobrecida, el ascenso meteórico y la muerte temprana de Édith Piaf. Esencialmente, su acción en la pantalla cubre toda la vida de Piaf-de-de-1915 a 1963.

En muchos sentidos, un resumen es innecesario. La película habla por sí misma, y ​​la representación artística de Dahan de la vida de la estrella francesa es una visión cohesiva general de los problemas de Piaf. Como Nace una estrellaTambién se rocía de muchas yemas de los dedos, y su canción definitoria, «Non, Je Ne Refretet Rien», toca durante el clímax de la película.

La Vie en Rose Es, según todas las mediciones, una suma estándar, si no vagamente abstracta, de la estrella más querida de Francia. Sin embargo, su valor es más profundo que eso. Después de todo, el enfoque de la película se ha resistido a algunos de los años más tumultuosos de la Francia moderna.

¿Qué haces por La Vie en Rose A -prime Work?

• Cotillard requirió aproximadamente cinco horas de maquillaje todos los días para mejorar su aspecto Édith Piaf.

• Dahan siempre ha sido destinado a Marion Cotillard protagonizar la película.

• No es sorprendente que la mayor parte de la filmación de la película haya sido filmada en París. Sin embargo, las escenas también se grabaron en Los Ángeles y Praga.

Como muestra la película, la vida de Piaf, retratada por Mario Cotillard, fue moldeada por eventos históricos. Ella sufrió el mundo explotador de la prostitución y sufrió las experiencias de su padre en la Primera Guerra Mundial. Quizás lo más importante es que su fama le ha dado una oportunidad única para ver el mundo en su peor. Sin embargo, a pesar de estas experiencias, ella, y su película, se mantuvieron optimistas.

La Vie en RoseEl enfoque limitado de ST es su mayor fortaleza. Mientras que otros dramas históricos se centran en un gran grupo, la biografía de Piaf trata sobre su estrella central. Esta lente intensamente específica ofrece a los espectadores una visión indescriptiblemente íntima del pasado. Sus escenas y flashbacks desarticulados ayudan a la audiencia a comprender cómo ciertos eventos dieron forma a la vida de Piaf.

Quizás el ejemplo más obvio de tales manijas empáticas es la muerte de su amante, Marcel Cerdan. Cuando se informa a Piaf que murió en un vuelo desde París, ella es amalta. El enfoque singular de la cámara crea una exhibición claustrofóbica de vulnerabilidad emocional, y la narración de la película solo empuja a la audiencia más profundamente en la desesperación de Piaf.

Sin embargo, la personalización de la historia no se limita a la vida de Piaf. Cubre gran parte del comienzo del siglo XX, y su rico tapiz cultural mejora todos los eventos. Obviamente, el público nunca puede ver estos momentos fundamentales en la historia de la humanidad. Piaf nunca es enviado a luchar en la guerra, ni es consciente de los dramas sociopolíticos que manipularon la vida de innumerables civiles. Es, como cualquier otra persona, una persona principalmente impotente en una sociedad desperdiciada y desperdiciada.

Visión de una mujer del siglo XXI

• Dahan enfatizó la emoción cruda y se negó a reanudar frecuentes. Las entrevistas del elenco sugieren que ninguna escena ha tomado más de cuatro puntos de venta.

• La Vie en Rose Fue seleccionado como la película de apertura del 57º Festival Internacional de Cine de Berlín.

• La banda sonora de la película utiliza grabaciones originales de Édith Piaf. Sin embargo, también presenta el canto de Jil Aigrot, Cassandre Berger y Marion Cotillard.

Y de nuevo, esta lente individualista es La Vie en RoseEs el mejor activo. Cada momento se enmarca como poco más que parte de una vida individual. La guerra y la pobreza son solo partes de la personalidad de Édith Piaf. Están definiendo las experiencias globalmente, sí; Pero también son ruidos de fondo en la vida de una mujer.

En este sentido, la película es notablemente identificable. Dado que la historia parece remodelar en la era moderna, Piaf se convierte en un sustituto del público. Su vida tumultuosa se incluye fácilmente en el ser público. Después de todo, sus triunfos y defectos están más relacionados que los de las altas figuras como Churchill y Roosevelt. Ella nunca se preocupa por el destino de una nación entera, y sus decisiones no dan forma al futuro del mundo.

Es fácil perder sentido del tiempo. Cuando Piaf está luchando en las calles de Francia desde principios del siglo XX, el escenario de hollín y la sombra iluminación sumergen a la audiencia en la experiencia. Su ascenso en la escena musical parisina también está marcado por una presencia atmosférica integral. El aire refinado de las elegantes salas de rendimiento es tan palpable como las etapas ahumadas de los clubes urbanos.

Y el dibujo emocional no se limita a la tristeza. La travesura de Edith en Estados Unidos es tan atractiva como sus luchas personales. Su caótico recorrido por el pintoresco California es una porción del tipo de delantera que la gente alguna vez disfrutó. (Es cierto que muchas de sus aventuras salvajes todavía están relacionadas con la audiencia moderna). Su orgullo es evidente cada vez que canta, y la energía de cada multitud gota desde la pantalla.

Estos momentos son instantáneos en el tiempo. Son el tipo de recuerdo que constituye la vida de uno. El público no tiene que asumir que son un líder mundial o jefe de delitos históricos para «recibir» el mensaje. Al centrarse solo en la notable actuación de Cotillard, Dahan crea una porción de la perseguir y el individualista del pasado. El optimismo de la película es igualmente importante, y su entusiasmo subyacente por la resiliencia parece más relevante que nunca.