Existen varios realizadores de anime aclamados, aunque uno de los mejores y más prolíficos es Satoshi Kon. Conocido por sus trabajos subversivos y a menudo psicológicos, el visionario ha dirigido algunas de las mejores películas de anime de todos los tiempos. Entre la filmografía psicológica de Satoshi Kon se encuentra una película clásica que, a pesar de tener más de 20 años, fue muy progresista y mostró un lado diferente de la sociedad japonesa.
padrinos de tokio es una película aclamada que realmente muestra temas de familias encontradas y aquellos excluidos de la sociedad apoyándose unos a otros. Es un poco diferente del resto de trabajos de Kon, aunque todavía tiene el mismo nivel artístico que esas películas. Presentando los triunfos y luchas de los japoneses modernos, es un ejemplo perfecto de los tipos de narración más realistas que se ven en el anime.
Lanzado originalmente en 2003, padrinos de tokio se inspiró (pero no en una verdadera nueva versión) de la película del oeste 3 padrinosbasado en una novela del mismo nombre. La película tiene lugar en Nochebuena, con tres personas sin hogar (una joven llamada Miyuki, un alcohólico llamado Gin y una mujer transgénero llamada Hana) que encuentran un bebé en la basura cercana. Juntos buscan a la niña (a quien llaman Kikyo) e intentan buscar a sus padres. Al observar las pistas dejadas por su madre, el trío se encuentra con todo tipo de personas en Tokio, tanto buenas como malas. Desde adolescentes revoltosos hasta miembros de la Yakuza, estas personas los ayudan en su viaje y al mismo tiempo los obligan a enfrentar sus propios problemas y traumas.
La idea inicial para padrino de tokio surgió mientras el futuro director de la película, Satoshi Kon, estaba trabajando Actriz del Mileniocon la propuesta de proyecto para la nueva película aceptada meses después. Kon trabajó en el guión con Keiko Nobumoto, quien también es conocida por escribir la icónica vaquero bebop serie de anime. Dado este ilustre pedigrí, no es de extrañar que la película terminara siendo uno de los mejores trabajos de ambos creadores. La película es a menudo oscura, con los acontecimientos de la temporada yuxtapuestos con las duras realidades vividas por el elenco de personajes. Hay una fuerte sensación de determinación que en realidad podría haberse perdido en la acción en vivo o en el manga. Por lo tanto, la animación de la película fue definitivamente la mejor manera de darle vida a la historia.
padrinos de tokio se produjo utilizando tecnología digital y la película se mantuvo en una línea muy fina con su combinación de una historia realista y fundamentada y sus personajes muy animados y coloridos. Fue producido por el ilustre estudio Madhouse, que está detrás de varios programas de anime importantes y películas de anime notables como Pergamino Ninja. Fiel a estas otras obras, la animación es impresionante y estilizada cuando es necesario, pero igualmente escalofriante y humana en las escenas más tranquilas y emotivas. Por muy exagerados que a veces parecieran, los personajes estaban en el centro de lo que hacía que la película funcionara, así como de lo que la hacía tan diferente de lo que había aparecido antes en la filmografía del director.
Un concepto central en padrinos de tokio Así juega la película con concepciones y estigmas que rodean la idea de familia. y varios grupos dentro de la sociedad japonesa. Por ejemplo, Gin es alcohólico y tiene mala suerte, y luego se revela que está separado de su hija. Esto crea la sensación de que ha abandonado a su familia, lo que lo sitúa bajo una luz poco comprensiva. Al mismo tiempo, es esencialmente el patriarca del grupo heterogéneo, incluso si ellos lo desprecian brevemente. Esto muestra el yin y el yang moral de las personas y cómo alguien que por lo demás es visto como una persona recta puede tener ciertos defectos o errores graves que haya cometido.
Asimismo, Miyuki es una joven que huye de casa después de apuñalar a su padre. Esto se debe a que ella creía que él se había deshecho de su mascota, pero al darse cuenta de que no era así, se desanima ante la posibilidad de regresar a casa. Miyuki y Gin son los mejores ejemplos del tema principal de la película: la familia, objetos perdidos y encontrados. De manera similar, rechazaron a la familia que crearon o en la que nacieron, en ambos casos, por razones equivocadas o incluso egoístas. Ahora perdidos y a la deriva, buscan algo parecido a lo que tenían, recreando familias improvisadas antes de intentar volver a conectarse con sus familiares biológicos. También es importante señalar que la “madre” de Kiyoko no es su verdadera madre, sino que la robó para afrontar la pérdida de su propio hijo. Por lo tanto, ella y el niño son arrancados de las familias que deberían tener. Kon incluso habló sobre este concepto, es decir, cómo la idea de la falta de vivienda en la película implica algo más que las situaciones de vivienda de los personajes:
Las personas sin hogar, como el término indica, “no tienen hogar”, pero en esta película no se trata sólo de “personas que han perdido sus hogares”, sino también de “personas que han perdido a sus familias” y, en ese sentido, esta película es una historia sobre la recuperación de relaciones perdidas con las familias.
Si bien las conexiones con la familia biológica son importantes padrinos de tokioLa idea de la familia improvisada o “familia encontrada” en la historia no es secundaria. Hana, Gin y Miyuki se apoyan mutuamente durante toda la película, y lo mismo ocurre con las demás personas que conocen. Por ejemplo, ayudan a un jefe de la Yakuza que está atrapado debajo de su auto, mientras Miyuki se hace amiga de la esposa de un asesino latino que la secuestra. A veces situaciones angustiosas padrinos de tokio se mejoran debido al hecho de que cada uno de los personajes es capaz de encontrar una humanidad compartida entre ellos y aquellos que también se encuentran en estas circunstancias. Al final de la película, muchas de sus relaciones biológicamente familiares, aunque no completamente sanadas, están en proceso de reconstrucción. Asimismo, los tres protagonistas son elegidos por los verdaderos padres de Kiyoko para ser los padrinos del niño, uniendo «oficialmente» a sus familias como una sola.
La mayoría de los personajes también están excluidos de alguna manera. Gin es una alcohólica a la que incluso Hana critica en un momento, mientras que esta última es una persona transgénero en el Japón de principios de la década de 2000. Incluso Miyuki es una especie de inconformista moral en la sociedad japonesa por huir de casa, especialmente después de apuñalar a su propio padre. Los personajes secundarios incluyen un miembro de la Yakuza y un asesino extranjero, ninguno de los cuales sería exactamente celebrado o visto como individuos comunes y corrientes. Una vez más, este estatus de paria solo fortalece la película, ya que aquellos despreciados por la sociedad en general encuentran consuelo en otros como ellos y representan las muchas formas que la familia y el amor pueden tomar.
En comparación con otras películas de Satoshi Kon, padrinos de tokio es bastante diferente en términos de su alcance. Películas como Paprika y Actriz del Milenio Son mucho más esotéricos y son conocidos por mezclar y difuminar las líneas entre ficción y realidad. Azul perfecto hace esto con una historia que involucra a un ex ídolo japonés, mientras Actriz del Milenio tiene una estrella de cine envejecida que está siendo investigada mientras pierde el control de la realidad en comparación con sus papeles anteriores. Además de estas películas, padrinos de tokio está mucho más fundamentado y no tiene dudas sobre la naturaleza de la verdad y la fantasía. Al mismo tiempo, presenta uno de los ejemplos más subestimados de “realismo mágico”. la conclusión de padrinos de tokio aborda la idea de milagros diarios en entornos mundanoscon la naturaleza fundamentada de la película dando paso a lo que parece ser pura coincidencia.
Está hecho de una manera que casi parece imposible, todo sin romper la naturaleza de la película hasta el momento. También se podría argumentar que los conceptos de familia de la película, ya sea familia “real” o familia encontrada, también se conectan con la realidad/ficción, aunque de una manera menos psicológica. En otras palabras, los personajes de padrinos de tokio renuncian a la realidad que les ha sido dada y eligen la suya propia, independientemente de que ésta esté de acuerdo con las expectativas o costumbres de la sociedad. Los ejemplos incluyen la mujer que dice ser la madre de Kikyo, la identidad de Hana, el estilo de vida del jefe Yakuza e incluso los tres personajes principales elegidos como padrinos de Kikyo. Las cosas que parecen tenues al principio se consolidan al final, y esto crea una historia atemporal tanto en términos de temas como de progresión social. Independientemente del estatus convencional o marginado de los protagonistas, pueden encontrar amor, familia y compañía durante una temporada en la que estas ideas deberían compartirse más.
