El último Great Western aún no ha sido superado

1958 el gran pais es un western arrollador protagonizado por Gregory Peck que reescribió elementos del género en un momento en que los westerns estaban en la cima de la popularidad cinematográfica. Es una película rodada a escala épica por el director William Wyler y una sutil reordenación del género mismo. Trata temas de violencia y pacificación e incluso puede considerarse una alegoría de la época en la que fue producida. Wyler exigió excelencia en su producción, hasta tal punto que alienó a algunos miembros de su elenco. Y aunque Peck puede no haber sido tan sinónimo de películas del oeste como los actores John Wayne y más tarde Clint Eastwood, sí tenía una buena parte en su haber al final de su carrera.

Occidente nunca murió realmente y el gran pais aún no ha sido superado. Con una duración de casi tres horas, no es un reloj rápido, pero es todo menos un trabajo duro. Y aunque los westerns posteriores también se esforzaron por subvertir el género, Wyler lo hace de tal manera que no sufre la influencia de intentos posteriores. Es, sencillamente, una obra maestra del cine.

El gran país deconstruyó los westerns tradicionales

• el gran pais satiriza la violencia exagerada en westerns anteriores y promueve un mensaje de pacifismo.
• El director William Wyler presentó el gran pais como alegoría de la Guerra Fría.

Una de las características del personaje de Peck, James McKay, que lo distingue es su aversión a la violencia. McKay hace todo lo posible para evitar pelear con sus adversarios durante la mayor parte de la película. McKay es un ex capitán de la costa este que queda devastado por los lugareños cuando se muda al oeste para reunirse con su prometida, Patricia Terrill, en el rancho de su padre. Sus costumbres de la costa este tienden a entrar en conflicto con las de los lugareños, como Buck Hannassey y sus hijos. Este marcado contraste de actitudes fue intencionado por parte de los realizadores.

La postura que el gran pais Su asunción de la violencia física es lo que le llevó a ser llamado «revisionista» por los estudiosos del género. EL Revista europea de cultura americana dijo que «promueve una actitud revisada hacia las convenciones morales de violencia previamente aceptadas dentro del género y, por lo tanto, debe entenderse como una obra revisionista». Lo que traza la línea entre los westerns clásicos y revisionistas. La falta de voluntad de McKay para pelear incluso causa tensión entre él y Patricia en un momento. La película termina de manera conmovedora con dos patriarcas en guerra matándose entre sí.

En gran medida, el gran pais Es en parte una sátira y en parte un comentario sobre el propio Western. Aunque muchos otros westerns rompieron con la tradición, como Érase una vez en Occidente (1968) o Derivador Planos Altos (1968), el gran pais es único en su capacidad de presentar una representación tan fuerte del género sin ser demasiado dogmático en su ejecución. Esto no quiere decir que McKay nunca pelee durante la película, pero cuando toma sus decisiones al respecto, tienen peso e ilustran aún más el metódico proceso de toma de decisiones de su personaje.

Wyler también imbuyó el gran pais con paralelos con la Guerra Fría. En la década de 1950, las tensiones entre la Unión Soviética y los Estados Unidos aumentaban y los estadounidenses vivían con el temor de una guerra nuclear inminente. Los espectadores señalaron paralelos en la película con el personaje de Burl Ives.Rufus Hanassey y el Primer Secretario de la Unión de la República Socialista Soviética (URSS), Nikita Khrushchev. Ives ganó un Oscar por interpretar al cabeza de familia que mantiene a sus hijos en un «cañón cerrado, aislado del resto del mundo, tal como lo estaba la URSS detrás de la Cortina de Hierro». Como esto Mediodía (1952) sirvió como metáfora del Red Scare generalizado en Hollywood en ese momento, el gran pais recorre una delgada línea entre la pura alegoría occidental y la moderna.

The Big Country fue uno de los muchos westerns del actor Gregory Peck

Como actor, Peck protagonizó una variedad de géneros, desde películas de guerra hasta películas románticas, pero terminó su carrera con varios westerns a su nombre. Peck protagonizó más de 50 obras de teatro antes de irrumpir en la pantalla grande. Su primer papel destacado fue en dias de gloria (1944) como protagonista romántico. La película es una historia de guerra ambientada en Rusia durante la invasión nazi en la década de 1940.

El primer western de Peck no llegaría hasta dos años después. dias de gloria en 1946. duelo al sol trata sobre las tensiones raciales en el oeste americano cuando una joven birracial se enamora de dos hermanos blancos interpretados por Gregory Peck y Joseph Cotton. De acuerdo a Películas clásicas de TurnerCuando se estrenó la película, su director David O. Selznick «se sintió herido por las críticas negativas, las bromas sobre ‘Lust in the Dust’, como se llamó la película, e incluso las quejas en el Congreso sobre la sexualidad desenfrenada de la película». Desafortunadamente, incluso con una película que apuntaba a una mayor expresión artística y superó los límites del limitado Código Hays, la producción de Selznick solo alcanzó el punto de equilibrio. Esto no impidió que grandes nombres del cine como Martin Scorsese expresaran esa impresión. duelo al sol hecho sobre él como director.

Peck se establecería como un actor que interpretó diversos papeles con mensajes basados ​​en principios. Tu papel en el pistolero (1950) tiene ecos similares a los de McKay en el gran pais. En El pistolero, Peck interpreta a Jimmy Ringo, un francotirador que intenta escapar de su reputación como el pistolero más rápido de Occidente. Al igual que McKay, Ringo está «cansado de la violencia pero fue incitado persistentemente a ella». Existe una premisa casi idéntica en el sistema revisionista occidental. Abandonado donde Keifer Sutherland protagoniza junto a Donald Sutherland el papel de un pistolero cansado que intenta colgar su arma después de dispararle accidentalmente a un niño. Después de su actuación en el pistoleroPeck recibiría el papel principal en Mediodía lo que inevitablemente iría a parar a Gary Cooper debido al miedo de Peck a ser encasillado.

El gran director country William Wyler se inició en Hollywood dirigiendo westerns

Wyler continuaría dirigiendo al propio Cooper en el occidental (1953), pero en aquella época ya estaba familiarizado con los westerns. De 1925 a 1928, el inmigrante suizo-alemán Wyler dirigió sólo películas del oeste, todas ellas mudas. Se convirtió en un maestro del género. Su primer western «sonoro» sería una película anterior a Code llamada Héroes del infierno (1929). Incluso con su perspicacia para hacer películas sobre el Salvaje Oeste, algunos de sus logros cinematográficos más memorables serían películas como Señora. (1942), Los mejores años de nuestras vidas. (1946), y Cumbres borrascosas (1939) protagonizada por Lawrence Olivier.

Incluso con el gran pais De reputación indeleble en el cine estadounidense, el reparto y el equipo tuvieron dificultades para realizar la película con Wyler en la silla del director. A finales de la década de 1980, Jean Simmons reveló que estaba traumatizada por su experiencia en el set. “Aprendíamos nuestras líneas, luego las reescribíamos, nos quedábamos despiertos toda la noche aprendiendo la nueva versión y luego obteníamos otra reescritura a la mañana siguiente. Esto hizo que actuar fuera casi imposible”, explicó Simmons (vía medicina tradicional china). Caroll Baker describió la confusa dirección de Wyler en una escena en la que Charlton Heston tuvo que agarrarle las muñecas y terminó con ronchas que tuvieron que congelarse entre tomas. Heston expresó su sorpresa cuando supo que iban en direcciones opuestas. dicho«Cristo, la pesaba casi cien libras». La película también pondría fin a la relación entre Peck y Wyler.

Asombrosamente, el gran pais todavía tiene una calificación del 100% por parte de los críticos en tomates podridos y una puntuación de audiencia del 91%. Pocas películas resisten tan bien el paso del tiempo. Quizás sea la combinación de una hábil narración a gran escala, las actuaciones de su elenco y la amplia banda sonora lo que lo distingue de otros westerns de su época. Es un western americano por excelencia con el que gente como Kevin Costner todavía intenta recrear. Horizon: Una saga americana – Capítulo 1 (2024). el gran pais sigue siendo una de las pocas películas capaces de rendir homenaje al género al que pertenece y al mismo tiempo romper las normas.