El horror neo-noir de David Lynch, de 28 años, fue un desastre de taquilla (pero sigue siendo un clásico de culto)

Cuando Carretera perdida Llegó a los cines en 1997, no prendió fuego al mundo exactamente. Al no lograr atraer audiencia, la película de terror neo-noir de David Lynch fue considerada un fracaso de taquilla. Los críticos estaban divididos: algunos elogiaron su atmósfera como atractiva y otros la descartaron por incoherente. Sin embargo, como muchas de las obras de Lynch, el tiempo ha sido amable Carretera perdida. Visto hoy, se revela como una meditación cruda e inquietante sobre la obsesión, la identidad y la terrible falta de fiabilidad de la memoria: ¿qué es verdad y qué no? Para aquellos dispuestos a abrazar sus historias no lineales e imágenes inquietantes, Carretera perdida se ha convertido en un auténtico clásico de culto.

Si bien su estructura no lineal y su estética oscura pueden dificultar la visualización casual, Carretera perdida es innegablemente lynchiano en su diseño. El terror absoluto y la narrativa surrealista de la película no son accesibles de inmediato, pero recompensan a quienes profundizan en su inquietante mundo. Es una película que desafía la categorización fácil, mezclando elementos de neo-noir, horror psicológico y surrealismo para crear una pesadilla que se siente inquietantemente como un recuerdo medio enterrado.

David Lynch es uno de los grandes autores del cine.

Cuando llegue el momento Carretera perdida Tras su estreno, David Lynch ya se ha consolidado como una de las voces más distintivas del cine. El público familiarizado con su trabajo anterior sabía que debía esperar lo inesperado. La carrera de Lynch hasta ese momento había estado marcada por una serie de proyectos audaces y poco convencionales que mostraban su sensibilidad surrealista y su fascinación por los rincones más oscuros de la psique humana.

El gran avance de Lynch llegó con borrador En 1977, una historia de pesadilla sobre el miedo a la paternidad y el temor existencial generalizado. La cinematografía en blanco y negro y la narrativa onírica de la película establecieron muchas de las características de su estilo a lo largo de su carrera. De ahí pasó a proyectos más convencionales como el hombre elefante y Terciopelo azul. el hombre elefante obtuvo elogios de la crítica y varias nominaciones al Oscar, mientras Terciopelo azul fue aclamada como una obra maestra del neo-noir. Con esta película, Lynch encontró su paso, elaborando una exploración profundamente inquietante de la América de un pequeño pueblo que mezclaba cine negro y horror psicológico.

Por supuesto, Picos gemelosLa incursión de Lynch en la televisión marcó su avance cultural más significativo. La serie de televisión combinó intriga de misterio y asesinato, melodrama de telenovela y pesadillas sobrenaturales, cautivando al público y demostrando que la visión surrealista de Lynch podía resonar en un público más amplio. Sin embargo, su abrupta cancelación y la larga trayectoria de Lynch 1992 película precuela, Twin Peaks: Fuego camina conmigoinsinuó los desafíos de mantener su estilo único dentro de una estructura comercial. Su deseo de permitir que las tomas permanecieran mucho tiempo, su deseo de explorar temas más profundos, más oscuros y más surrealistas, no resonaron entre los productores modernos que estaban cada vez más motivados por un dólar mínimo a expensas del arte.

Carretera perdida Así surgió como una evolución natural de la carrera de Lynch. Continuó con los temas de la realidad incierta y la oscuridad oculta que habían definido sus obras anteriores, pero los empujó hacia un territorio aún más duro y abstracto. Las intrincadas capas de la película y su enigmática narrativa la hicieron polarizante, pero también aseguraron su lugar como una pieza vital del intenso catálogo de Lynch.

El público no pudo conectarse con The Lost Highway cuando se estrenó

Después de su lanzamiento, Carretera perdida Luchó por encontrar su audiencia. Con una recaudación de sólo 3,8 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones de dólares, fue una decepción comercial. Los críticos estaban igualmente divididos. Algunos elogiaron la audacia de Lynch y la lógica de pesadilla de la película, mientras que otros la descartaron por considerarla incoherente o demasiado autoindulgente. Mientras tanto, a los espectadores les resultó difícil seguir la narrativa no lineal y el simbolismo enigmático de la película, lo que generó quejas de que priorizaba el humor sobre la historia.

En aquel momento, el público y la crítica tal vez esperaban algo más parecido Picos gemelos o Terciopelo azul. Estas obras, aunque seguían siendo enigmáticas, ofrecían una combinación un poco más accesible de surrealismo y narración tradicional. En contraste, Carretera perdida Sumergió a los espectadores directamente en un mundo inquietante de identidades fracturadas y realidades ambiguas. Su protagonista, Fred Madison, es un músico de jazz que se ve acusado de asesinato y aparentemente se transforma en un hombre más joven, Pete Dayton, a mitad de la película. La negativa de la película a explicar estos cambios dejó a muchos espectadores poco confiables. Del mismo modo, el hombre misterioso de Robert Blake, que existe en múltiples lugares y momentos a la vez, nunca se explica del todo. Su enigmática presencia añade una capa adicional de amenaza, dejando una marca indeleble, aunque no deseada, en la psique del espectador.

El tono oscuro y la violencia gráfica de la película no ayudaron a que fuera menos polarizadora. Si bien Lynch nunca ha rehuido explorar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, Carretera perdida Me sentí especialmente implacable en su descripción de la brutalidad y la desesperación. Los espectadores que estaban acostumbrados al enfoque algo más equilibrado y agridulce y esperanzador de sus trabajos anteriores lucharon por conectarse con la calidad de pesadilla de la película. Hasta Terciopelo azul Terminó con los Robins trayendo amor y esperanza. En Carretera perdidaLa esperanza es un concepto extraño.

Sin embargo, como ocurre con muchos de los proyectos de Lynch y otras películas de vanguardia, Carretera perdida comenzó a ganar seguidores de culto con el tiempo. Los fanáticos que volvieron a visitar la película, o la descubrieron años después, quedaron cautivados por sus imágenes inquietantes, su inquietante diseño de sonido (una marca registrada de Lynch) y su narrativa laberíntica. Los mismos elementos que alienaron al público en 1997 se convirtieron en la base de su atractivo perdurable.

Lost Highway es un horror experimental en capas

apreciar plenamente Carretera perdidaes necesario verlo en sus propios términos, y no con nociones preconcebidas como una extensión del trabajo anterior de Lynch. Si bien la película comparte similitudes temáticas con Picos gemelos y Terciopelo azulse destaca por sí sola como una película de terror austera y liminal. Sus inquietantes bucles temporales, sus identidades fracturadas y su atmósfera opresiva crean una sensación de pavor que se mete bajo la piel, más parecida a su posterior inquietante liberación con Laura Dern. Imperio interior.

En muchos sentidos, Carretera perdida parece más cercano en espíritu a Lynch Twin Peaks: Fuego camina conmigo. Ambas películas ahondan en los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, con un nivel de intensidad que puede resultar difícil de ver. Sin embargo, donde fuego camina conmigo invita a los espectadores a empatizar con la trágica historia de Laura Palmer, Carretera perdida no ofrece esta comodidad. Sus personajes están consumidos por la obsesión y la alienación, y hay pocas esperanzas de redención.

El horror de la película no reside sólo en su violencia gráfica, sino también en su atmósfera profundamente inquietante. El uso que hace Lynch del sonido es, como siempre, particularmente desconcertante y efectivo, con una partitura inquietante de su compañero habitual Angelo Badalamenti y paisajes sonoros industriales desagradables que aumentan la sensación de inquietud. La edición también contribuye a la calidad desorientadora de la película, con cortes abruptos y transiciones discordantes que reflejan las realidades fracturadas de sus personajes.

En retrospectiva, Lost Highway puede verse como un precursor del trabajo posterior de Lynch, en particular Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006). Las tres películas exploran la fluidez de la identidad y los límites borrosos entre la realidad y la ilusión. Sin embargo, Lost Highway destaca por su implacable oscuridad y su voluntad de afrontar de frente los horrores de la obsesión y la indiferencia.

Si bien es posible que haya sido descartado como un fracaso de taquilla tras su estreno, Carretera perdida Desde entonces se ha ganado su lugar como un clásico de culto. Su narrativa no lineal, su horror absoluto y su atmósfera inquietante la convierten en una experiencia visual desafiante pero gratificante. Para los fanáticos de David Lynch, ofrece una comprensión más profunda de su evolución artística y su perdurable fascinación por los misterios de la identidad y la memoria.

En muchos sentidos, Carretera perdida estaba adelantado a su tiempo. Su negativa a ajustarse a las convenciones tradicionales de narración anticipó el surgimiento de cine y televisión más experimentales en las décadas siguientes. Hoy en día, es un testimonio del compromiso inquebrantable de Lynch con su visión, así como un recordatorio del poder del cine para desafiar y provocar.

Para aquellos dispuestos a profundizar en su mundo de pesadilla, Carretera perdida Es más que una simple película: es una experiencia inmersiva. Es una exploración cruda y aterradora de la psique humana, que evoca sentimientos más parecidos a ver un mundo más oscuro. La zona del crepusculo El episodio, como si «Persona o Personas Desconocidas» de repente tomara un giro violento. Y al más puro estilo Lynch, es un misterio que continúa cautivando y confundiendo, consolidándolo como un clásico de culto perdurable del cine moderno.