En el último Drawing Crazy Patterns, donde destacamos cinco temas recurrentes en los cómics, examinamos cinco ocasiones en las que los cómics modernos se volvieron valiosos basándose únicamente en sus portadas.
El mundo de las portadas icónicas de los cómics es interesante porque mucho de lo que consideramos “icónico” tiende a relacionarse con el contenido del número en sí. Esto no perjudica la calidad de las portadas de los cómics, por supuesto, ya que a menudo hablamos de excelentes portadas de cómics, claro, pero la razón por la que las portadas se han vuelto icónicas es por los cómics EN GENERAL, y no tanto por la portada. (incluso cuando la portada es absolutamente hermosa).
Por ejemplo, la portada de Frank Miller para Batman: El caballero oscuro #1 (ahora mejor conocido como Batman: The Dark Knight Returns, que fue el nombre del primer «libro» de la miniserie), que presenta la silueta de Batman contra el cielo nocturno y los relámpagos, es una portada increíble, pero la razón es particularmente buena. -conocido porque es el primer número de The Dark Knight Returns. Dos de las portadas más laureadas de todos los tiempos son las portadas de Cómics de acción #1 (primera aparición de Superman) y Los cuatro fantásticos #1 (la primera aparición de los Cuatro Fantásticos). Ambas son buenas portadas, pero la razón por la que son tan especiales es la importancia del tema, y menos aún la portada en sí.
Incluso cuando la portada de un número no es famosa por su primera aparición, las portadas icónicas suelen estar vinculadas a la importancia del tema en sí. La película icónica de Todd McFarlane Increíble Hulk La portada n.° 340 que muestra a Wolverine en realidad presenta una pelea entre Hulk y Wolverine. Lo increíble de John Buscema surfista plateado La portada n.° 4 que muestra a Thor y Silver Surfer se debe a que los dos pelean en el tema. Similarmente, El asombroso Hombre Araña La portada de «Spider-Man No More» del número 50, de John Romita, llama la atención porque Spider-Man deja de ser Spider-Man en el número.
Sin embargo, a veces las portadas de los cómics por sí solas hacen de los cómics una pieza de colección muy deseable. Esto es especialmente cierto en el caso de los cómics modernos, que tienden a tener tiradas más pequeñas que los cómics del pasado; por lo tanto, cuando un libro de historietas se vuelve deseable, hay inherentemente una menor oferta de portadas, lo que aumenta el precio. Aquí hay DIEZ ejemplos de cómics publicados en 1988 o después que son valiosos casi exclusivamente por sus portadas.
¡He actualizado este artículo para agregar CINCO ejemplos adicionales de este tipo de cosas!
Uno de los cómics más populares de la década de 1980 fue El asombroso Hombre Araña #300, que se trata como la primera aparición de Venom (por supuesto, podemos debatir si la respuesta es #300, o si la aparición de Venom en El asombroso Hombre Araña #299 cuenta como su primera aparición). Venom comenzó como el traje simbionte negro de Spider-Man, que se unió a Eddie Brock después de que Peter Parker rechazara el traje. Eddie y el simbionte pasaron a ser conocidos como Venom. Al final de El asombroso Hombre Araña #299, Venom visita la residencia de Peter y Mary Jane, y Venom atormenta a Mary Jane.
Entonces, naturalmente, cuando Spider-Man derrota a Venom en El asombroso Hombre Araña #300, Mary Jane ya no quiere que Peter use la versión de tela de su traje negro, por lo que vuelve a su clásico traje rojo y azul. Esto sucedió en El asombroso Hombre Araña #300, pero McFarlane luego celebró el regreso del traje rojo y azul en la portada de El asombroso Hombre Araña # 301, en honor a su trabajo en la edición de aniversario del número anterior. Así que mientras El asombroso Hombre Araña La edición número 301 no es histórica en sí misma; su cobertura de McFarlane la convirtió en un producto de moda en el mercado secundario, vendiéndose regularmente entre cuatro y cinco veces el precio de la siguiente edición.
Este fue un número interesante de Jim Starlin, Dave Cockrum y Mike DeCarlo, donde tres policías de Gotham City se reúnen al final de su turno y cada uno habla sobre sus respectivos encuentros con Batman esa noche. Cada oficial de policía vio un lado muy diferente de Batman y, por lo tanto, sus opiniones sobre Batman eran tremendamente diferentes entre sí. No es un mal número de ninguna manera, pero ni siquiera es tan notable… excepto por la portada del número de Todd McFarlane, quien SOLO se estaba convirtiendo en el artista habitual de Amazing Spider-Man casi al mismo tiempo, lo que haría que Es uno de los artistas más populares de todos los cómics.
Esta portada salió menos de un año antes del Ordenanza La película se estrenó, lo que la hizo aún más importante. Además, el creador de Batman, Bob Kane, copió infamemente el arte de McFarlane para una serie de piezas nominalmente de Kane durante la segunda «Batmania» que siguió a la película de 1989. Ordenanza película.
Una copia sin clasificar de la edición. vendido recientemente por más de $100. La emisión se vendió recientemente por 3 dólares.
Uno de los cambios de vestuario más exitosos en la historia del cómic se produjo cuando John Byrne introdujo la actualización marrón y canela del disfraz de Wolverine en 1980, poco antes de que Byrne se retirara de dibujar X-Men. Por lo general, los cambios importantes de vestuario solo duran un poco de tiempo antes de que la gente clame por el regreso del original. Ese no fue el caso de Wolverine, quien usó su disfraz diseñado por Byrne en la década de 1990.
Después de dejar Marvel a mediados de la década de 1980 durante su tiempo reiniciando Superman para DC, Byrne regresó a la compañía a fines de la década de 1980 y, en 1989, dibujó algunos números de Wolverine y mostró su impresionante interpretación del disfraz de Wolverine en la película. cubrir para Glotón #17, que regularmente se vende por al menos el doble de los números de Wolverine que lo rodean. una copia vendido recientemente por más de $40 (mientras que la mayoría de los números de Wolverine de esa época se venden por menos de 10 dólares).
Recientemente escribí sobre la controversia que rodea las tarifas de comisión actuales de Jim Lee, en las que el artista superestrella (que actualmente es el director de DC Comics) cobra más de 20.000 dólares por una comisión de 11×17. Simplemente demuestra cuánto aman los fanáticos de los cómics a Jim Lee, que esta tasa de comisión es perfectamente comprensible porque su arte original se vende por MÁS que en el mercado secundario.
Del mismo modo, cuando Lee hizo una aparición especial como artista de portada en Glotón en 1990, después de convertirse recientemente en el artista oficial de X-Men misteriososEste número, que presenta la variación de Lee en la portada de Byrne diez números después, mostrando a Wolverine saltando hacia el lector, cuesta casi el doble que otros números de la misma historia. Por tanto, la historia obviamente no es el atractivo de este número, sino sólo la portada. El lector Joe G. señaló que la portada también se usó para la portada de Nintendo. Glotón videojuego (o al menos una variación de la portada; no estoy seguro de si Lee hizo una pieza completamente nueva inspirada en la portada original), lo que ayudó a que la portada fuera aún más atractiva para los coleccionistas.
Pocos artistas llaman tanta atención a sus pasajes como los artistas de portada como Brian Bolland. Después de la salida de George Pérez de mujer maravilla A principios de la década de 1990, el nuevo escritor William Messner-Loebs tuvo la suerte de tener a Brian Bolland en la serie como artista de portada habitual durante algunos años. Varias ediciones con portadas de Bolland fueron más coleccionables de lo habitual.
El más notable fue mujer maravilla #72, que ciertamente murió después de que la carrera cinematográfica de Wonder Woman no fuera tan prominente como antes, por lo que puedes encontrar copias de esto con algunas ofertas decepcionantes, pero una copia sin clasificar se vendió recientemente por 80 dólares (aunque los temas relacionados con esto ni siquiera se han vendido recientemente, pero cuando lo hacen, cuestan alrededor de $6). Durante el apogeo de la primera mujer maravilla película, esta portada a menudo se vendería por mucho más.
A principios de la década de 1990, un auge especulativo generó ventas tremendamente altas de cómics, y la mayoría de estas ventas se centraron en artistas populares específicos como Todd McFarlane (cuyo primer número de su libro en solitario hombre araña serie estableció récords de ventas en ese momento), Rob Liefeld (cuyo Fuerza X rompió los récords de ventas de McFarlane) y Jim Lee (cuyo X-Men #1 rompió los récords de ventas de Liefeld). Sin embargo, poco después de que Marvel lanzara una nueva serie de X-Men que Jim Lee dibujaría y trazaría (con su colega de estudio, Whilce Portacio), se lanzó Image Comics, una compañía de cómics propiedad de sus creadores. Uno de los miembros fundadores fue, por supuesto, Jim Lee (junto con McFarlane, Liefeld, Erik Larson, Portacio y Jim Valentino).
Antes de dejar los X-Men, dibujó a todo el equipo en la portada de X-Men #11, el final de una historia que involucra a Dazzler y Longshot, y esa foto de portada del legendario Lee hizo que el número se vendiera por mucho más que el número anterior (e incluso más que el que le siguió). Los precios no son una locura, ya que estos libros tuvieron tanto éxito que muchos de ellos se imprimieron, pero su valor se basa únicamente en esa gran portada.
Al igual que Bolland, cuando J. Scott Campbell trabaja temporalmente como portada de una serie, suele recibir mucha atención. Campbell ha realizado algunos conciertos rápidos diferentes como artista de portada de El asombroso Hombre Arañapero sus portadas más famosas llegaron en 2009, cuando hizo algunas portadas aquí y allá para la serie. Esta edición, que celebra el regreso de Mary Jane Watson a la serie, es la más famosa (acabamos de recibir un homenaje de Rod Allen en Line it is Drawn de esta semana).
Una copia sin calificar vendido recientemente por más de $100.
Campbell regresó unos números más tarde para una portada impresionante en la que Spider-Man besa al Gato Negro mientras Mary Jane miraba en estado de shock. Este tiende a costar más de $50, pero se acaba de vender una copia sin calibrar. la otra semana por $100. Estas portadas también son muy buscadas por homenajes y referencias a otros artistas.
Esta impresionante portada de Jock con el Joker es una de las portadas del Joker más famosas de todos los tiempos. Fue lanzado en 2011, justo antes de que DC reiniciara su línea de cómics para The New 52 y, como resultado, los últimos números de libros que la gente sabía que estarían terminados en unos pocos meses tendían a tener tiradas más cortas, por lo que Si combinas eso con una portada impresionante como esta, tendrás un cómic que a menudo se vende por más de $100 sin calificar.
Pocas portadas de cómics modernos han causado la sensación que ha causado la portada de 2020 de Patrick Gleason. El asombroso Hombre Araña Se hizo el número 55, y Gleason prácticamente convirtió esta portada de “Webhead” en una pequeña industria artesanal de portadas similares para otras series. La brillante imagen de Gleason de una telaraña que forma el perfil de Spider-Man causó un gran impulso para esta portada.
El hecho de que se lanzara durante la pandemia de COVID-19 hizo que fuera más difícil de encontrar y, debido al aumento de la coleccionabilidad que surgió durante los cierres de COVID-19, este problema se convirtió en una especie de «cosa» en ese momento. Hoy en día, incluso la segunda impresión de la portada puede venderse por más de 100 dólares.
Recuerden todos que estas listas no son intrínsecamente exhaustivas. Son una lista de cinco ejemplos (de vez en cuando seré amable y agregaré un sexto, ¡y esta vez lo actualicé para dar DIEZ!). Por lo tanto, no “falta” ninguna instancia si no figura en la lista. Simplemente no es uno de los cinco ejemplos que elegí. Si alguien tiene sugerencias para un futuro diseño de patrón loco, ¡escríbanos a [email protected]!
