Debes ver películas que cambian de género

Aunque las películas que cambian de género son un subgénero de nicho, poco a poco están acumulando un catálogo impresionante de películas, que incluyen Doctor Jekyllque se lanzó pocos días antes de Halloween. En esta categoría entran películas sobre travestis, drag queens, la comunidad transgénero e incluso fantasías que involucran intercambios de cuerpos y transformaciones mágicas.

Las mejores películas de este lado del cine de género son inusuales, desafiantes e inteligentes. Abordan conceptos que la mayoría de las películas no están dispuestas a abordar, introduciendo nuevas ideas y resaltando viejos prejuicios de maneras que sus fanáticos no esperaban. Ya que fue uno de los primeros en introducir el travestismo de manera positiva, como A algunos les gusta calientea exploraciones honestas de la cultura drag, como París está en llamasLas películas que incluyen un intercambio de género son variadas y valiosas de diferentes maneras.

Actualizado el 24 de julio de 2024 por Natasha Elder: Las películas con un género, o que involucran de otro modo la identidad de género, van desde la comedia, como desayuno escocésen serio, ¿cómo? Chica soldado. En todos los casos, son atractivos y ofrecen algo fuera de lo normal de otras películas. Queríamos hablar más sobre estas películas marginales, así como reformatear las entradas anteriores para mostrar mejor la brillantez de estas películas.

20 Zerofilia entiende la diferencia entre género e identidad sexual

Aunque al principio no lo desea, el personaje principal aprende a comprender las complejidades de ser identificado como mujer.

Más un drama para adultos jóvenes que cualquier otra cosa, Cerofilia se centra en un joven que se transforma en mujer cada vez que experimenta dicha sensual. A diferencia de la mayoría de las historias sobre género, Cerofilia presenta una descripción más realista de lo que sucedería si alguien cambiara de género en un instante, en lugar de representar cualquier comedia que pueda estar asociada con tal escenario, lo que la convierte en un cambio refrescante con respecto a la mayoría de las otras películas de intercambio de género.

• Los créditos iniciales de la película incluyen un descargo de responsabilidad de una organización falsa creada por los realizadores llamada «La Organización Internacional de Cerofilos».

Es comprensible que Luke esté nervioso e incómodo con su nuevo cuerpo, pero cuanto más se convierten en Luca, más disfrutan ser mujeres y explorar nuevos sentimientos.. Es una versión interesante del concepto de intercambio de género y logra introducir algunos giros inesperados. La película logra manejar el material con respeto, en lugar de convertir el cambio de género en un truco.

19 Paris is Burning es un documental sobre la importancia de la escena drag en Nueva York

Demuestra tanto el valor de la escena como las duras realidades.

París está en llamas es un documental conmovedor sobre las competiciones de baile de salón estructuradas en la comunidad drag de Nueva York a mediados y finales de la década de 1980, con imágenes de los bailes y entrevistas con miembros destacados de la escena, es una mirada completa a cómo los participantes, especialmente los que no. los blancos- son capaces de alcanzar un estatus de celebridad que de otro modo no les sería concedido.

• París está en llamas También documenta los orígenes del «voguing» y las respuestas mixtas de las personas de la comunidad a la implementación del voguing en los principales medios de comunicación.

Además de explorar las subculturas inherentes a las competencias de baile de drag queen de Nueva York, la película también explora las familias que se crean a través de las diferentes “casas” que se forman. Como muchos de los concursantes enfrentan el rechazo de sus familias consanguíneas, estos espacios ofrecen la oportunidad de encontrar una comunidad de apoyo muy unida.. Ya sea que uno sea parte de la comunidad o no, esta película ofrece comentarios relevantes sobre la influencia de los medios y las formas en que las comunidades marginadas se han unido para sobrevivir frente a la persecución.

18 Tangerine explora varias subculturas queer en Los Ángeles

Con un enfoque errante, Mandarina Al principio cuesta un poco seguirlo. Sin embargo, una vez que te acostumbras al estilo de edición, se convierte en una película intrigante sobre una trabajadora sexual transgénero que busca encontrar a su novio después de descubrir que la engañó mientras estaba en prisión. Con la ayuda de su amiga Alexandra, los dos viajan por varios barrios y subculturas queer de Los Ángeles..

• Mandarina fue filmado en teléfonos inteligentes iPhone 5s.

Una mezcla de comedia y drama, Mandarina hace que los espectadores se rían en un momento y miren con tristeza al siguiente. La compleja relación entre los personajes cautiva y el final sorprende. Al final, Mandarina demuestra la solidaridad inherente a las comunidades queer, incluso cuando los miembros de la comunidad están en desacuerdo. Sólo a través de esta empresa Sin-Dee, el personaje principal, logra recuperarse tras ser atacado.

17 Niña soldado echa un vistazo a la política militar «No preguntes, no digas»

Basada en una historia real, un militar se enamora de una empleada transgénero de una discoteca

Chica soldado Es un drama basado en hechos reales que sucedieron. La película sigue a Barry Winchell, un miembro de la 101.ª División Aerotransportada del ejército de los Estados Unidos que está estacionado en Kentucky. Después de que su compañero de cuarto, Justin Fisher, lleva a Barry a una revista, conoce a Calpernia, una bailarina transgénero. Los dos se llevaron bien, pero Justin no está contento con su conexión. Como tal, difunde rumores sobre los dos, lo que eventualmente conduce al asesinato de Justin por parte de Calvin Glover, con la ayuda de Justin.

• Chica soldado ganó un premio Peabody en 2004 debido a su extraordinaria narración y sus conmovedores comentarios.

Aunque trágica, esta película es una mirada pertinente a la cultura de «no preguntar, no decir» del ejército a principios de la década de 2000, cuando Chica soldado fue filmado. Dado que todavía hay casos de acoso y agresión relacionados con identidades LGBTQA+ en el ejército, lamentablemente la película sigue siendo relevante para las luchas que los miembros de la comunidad aún enfrentan hoy.

16 Boys Don’t Cry es una mirada desgarradora a la transfobia en Estados Unidos

A pesar de los momentos de felicidad a lo largo de la película, Brandon encuentra un final trágico.

Después de ser declarado transgénero involuntariamente por el hermano de una exnovia, Brandon Teena comienza a recibir amenazas de muerte y otras formas de acoso verbal. Aunque logra escapar de este escenario trasladándose a otra ciudad de Nebraska, lamentablemente lo descubren nuevamente. Tras ser atacado, denuncia el crimen sin éxito. La película termina con el asesinato de Brandon a manos de quienes pensaba que eran sus amigos.

• Kimberly Pierce, quien escribió el guión de los chicos no lloranLe tomó casi cinco años terminar de escribir la historia debido a la extensa investigación que realizó.

Esta película retrata horriblemente la naturaleza espantosa de los crímenes de odio, pero no lo hace de forma gratuita. Más bien, es un sombrío recordatorio de las horrendas acciones de quienes están motivados por el odio y la importancia de no denunciar a los demás.. Sin embargo, aunque la película termina con una nota bastante oscura, hay momentos en los que Brandon vive feliz, lo que es un recordatorio de que la claridad puede llegar incluso en los momentos más oscuros.

15 Orlando muestra a un hombre reiniciando su vida como mujer

Orlando trata la premisa en serio y, por lo tanto, es una interesante exploración del género.

Basada en la novela de Virginia Woolf, orlando se centra en la lucha que tendría un hombre si de repente despertara como mujer. Tilda Swinton merece mucho crédito por interpretar a un hombre andrógino que necesita comenzar una nueva vida después de transformarse en mujer. Para complicar aún más las cosas al personaje de Orlando, éste ha vivido en su nuevo cuerpo durante siglos.

• Tilda Swinton y Sally Potter comenzaron a colaborar en la película incluso antes de que se escribiera el guión y decidieron que romperían la cuarta pared de la película reflejando cómo Virginia Woolf hablaba directamente al lector.

En lugar de recurrir a chistes baratos, Orlando es un gran drama de época que trata su concepto con sinceridad y gracia. Si la película no tratara su concepto con la misma sinceridad que lo hace, ciertamente sería mucho menos agradable. Adaptarse a su nuevo cuerpo es un proceso lento para Orlando, al igual que enfrentar los sentimientos que permanecieron latentes en su vida anterior, pero su nuevo cuerpo ha traído nuevas realidades de un lado a otro.

14 El desayuno en Plutón es un examen de las identidades y familias transgénero

Buscando a su madre después de escapar de un hogar de acogida abusivo, Kitten también se reconcilia consigo mismo

Cillian Murphy ofrece una actuación estelar como Kitten, también conocida como Patricia, en Desayuno en Plutónque sigue el viaje de una mujer transgénero en busca de su madre. Aunque sus amigos cercanos la aceptan por su identidad, su familia adoptiva la rechaza, lo que la anima a buscar a su madre.

• la película Desayuno en Plutón Se basó en una novela del mismo nombre escrita por Patrick McCabe en 1998.

Mientras Kitten finalmente encuentra a su madre, descubre que ya ha seguido adelante y que tiene un nuevo hijo al que llamó Patrick. Por lo tanto, nunca le revela quién es a su madre, a pesar de la larga búsqueda, incluso cuando se reencuentran más tarde en el consultorio del médico. Terminar la película de esta manera deja claro que la aceptación y la familia pueden venir de cualquier lugar y no tienen por qué limitarse a las relaciones consanguíneas..

13 Freak Show cuenta la desgarradora historia de un adolescente género queer

Trabaja para superar los prejuicios de sus compañeros.

Con un sólido reparto secundario que incluye a Abigail Breslin, AnnaSophia Robb, Bette Midler y Laverne Cox, espectáculo de monstruos cuenta la historia de cómo un joven gay orgullosamente extravagante supera los prejuicios de sus compañeros al convertirse no solo en drag queen sino también en reina del baile de graduación.. Aunque hay un final conmovedor, Billy tendrá que pasar por muchas pruebas, entre las que su profesor de biología permite que otros estudiantes lo intimiden.

• La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por James St. James y fue el debut como directora de Trudie Styler.

Billy está bien interpretado por Alex Lawther y es fácil apoyar al personaje. Todo lo que quiere es ser su yo más fabuloso y es un placer ver su viaje. Incluso los momentos más tristes de la película hacen que Billy reciba la felicidad que se merece. Es agradable ver una película que recuerda a los espectadores que la perseverancia puede ser recompensada sin ignorar los prejuicios realistas de los demás.

12 It’s a Boy Girl Thing ofrece una versión cómica de la premisa del intercambio de cuerpos

Aunque cómico, no es una falta de respeto al género masculino o femenino.

En lugar de una película seria que muestre las luchas de la identidad de género, Es cosa de chico y chica ofrece una versión más ligera y cómica de la premisa. Woody Deane y Nell Bedworth son amigos de la infancia y completamente opuestos que se despiertan en el cuerpo del otro después de que les lanzan un hechizo durante un viaje. Si bien esta premisa no es única, la película tiene una cualidad encantadora que la distingue del resto.

• La película cuenta con música de Elton John (quien también se desempeñó como productor ejecutivo de la película), Ozzy Osbourne, The Black-Eyed Peas y James Blunt, entre otros.

Al cambiar de cuerpo, Woody y Nell aprenden más y comienzan a entenderse, superando las diferencias de toda su vida al final de la película. Al final de Es cosa de chico y chicaNell y Woody fueron más allá de la amistad y terminaron enamorándose. En general, la película es una versión cómica sobre cómo aprender a comprender a las personas desde sus perspectivas..

11 La identidad de género se explora a través de la música en Hedwig and the Angry Inch

La película analiza cómo encontrar la plenitud en el cuerpo.

El protagonista Hedwig es un hombre gay cuyo futuro marido lo convence de someterse a una cirugía de reasignación para que puedan salir juntos legalmente del país. La cirugía no se completó con éxito y la banda de Edwiges explora las consecuencias a través de varias canciones a lo largo de la película. Con el tiempo, Hedwig comienza a aceptar su identidad como mujer, especialmente cuando su marido la deja por un hombre.

• Antes de que se convirtiera en una película y un musical, John Cameron Mitchell y Stephen Trask crearon el personaje «Hedwig» y Mitchell actuaría y contaría la historia de Hedwig entre canciones. Esta fue la primera actuación drag con una historia, canto en vivo, banda en vivo y canciones originales.

Hedwig y la picazón furiosa Profundiza creativamente en temas de autodescubrimiento y reencuentro con tu otra mitad para sentirte completo. Hedwig aprende a través de muchas pruebas que la única persona que puede hacerla sentir completa es ella misma. Esto se refleja en los números musicales de la película, que se centran en encontrar la plenitud de la identidad sin importar las dificultades que se enfrenten para llegar allí, y por lo tanto es un poderoso reloj para los amantes de la música..

10 Tu nombre intenta algo diferente con los intercambios de cuerpos.

En lugar de amigos o familiares, extraños intercambian cuerpos

El concepto de un hombre y una mujer cambiando de cuerpo para caminar una milla en el lugar del otro es un cliché en este momento. Su nombrepor otro lado, intenta algo diferente haciendo que dos extraños intercambien cuerpos de forma intermitente. En lugar de hacer travesuras cómicas mientras intentan aprender a ser el uno para el otro, ambos tienen que aprender completamente por su cuenta, creando sus propios sistemas de comunicación a lo largo del camino.

• Esta fue la primera película animada no dirigida por Hayao Miyazaki que superó los 100 millones de dólares en taquilla.

Al final, Mitsuha y Taki aprenden tanto el uno del otro que desarrollan un amor genuino el uno por el otro sin siquiera conocerse. Su nombre incluso puede resultar emocionante a veces. La animación es preciosa y el estudio de los dos personajes está bien ejecutado. Estas cualidades hacen de la película algo más que un concepto novedoso, sino una exploración honesta de un romance poco convencional.

9 To Wong Foo muestra la belleza de las Drag Queens

Inmediatamente hay algo entrañable en ver a las estrellas de acción y suspenso Wesley Snipes, John Leguizamo y Patrick Swayze interpretando drag queens en lugar de sus papeles masculinos estereotipados. Podría haber sido tan fácil A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julia Newmar Darle una mala imagen a las drag queens dado el casting, pero en cambio es una representación divertida y positiva de la comunidad..

• Para conseguir su papel de Vida Boheme, Patrick Swayze improvisó un monólogo de treinta minutos inspirado en el acoso que sufrió cuando era niño estudiando ballet en Texas.

A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julia NewmarLos tres protagonistas de la serie clavan sus actuaciones mientras se ven envueltos en todo tipo de desventuras en su viaje. La película también mezcla con éxito comedia y drama al tiempo que ofrece una mirada saludable al mundo de las drag queens, lo que la distingue de otras películas de viajes por carretera de la época. En una época en la que la comunidad LGBTQIA+ rara vez era el foco de la cultura pop, Para Wong Foo Fue una película verdaderamente innovadora.

8 Victor/Victoria explora la identidad de género a través del lente de la comedia musical

La película también explora los efectos estresantes de ocultar la verdadera identidad.

Victoria Grant, interpretada por Julie Andrews, es una soprano británica que lucha por encontrar trabajo. Sin embargo, todo cambia cuando el artista de cabaret Toddy la considera una imitadora masculina. Victoria, que finge ser un hombre haciéndose pasar por mujer, encuentra el éxito, pero su visión de la identidad de género se distorsiona y se vuelve más complicada a medida que pasa el tiempo, ya que tiene que equilibrar su visión de sí misma con la forma en que los demás la ven.

• La película estaba en desarrollo en 1978 y se suponía que estaría protagonizada por Dame Julie Andrews junto a Peter Sellers, pero Sellers murió en 1980 mientras Andrews y su esposo Blake Edwards estaban trabajando en otra película, lo que llevó a Robert Preston a asumir el papel de Toddy cuando comenzó la producción. . .

Además de la relación cambiante de Victoria con su género, también tiene que lidiar con todo el estrés que conlleva ocultar la verdadera identidad, lo que pesa sobre Victoria hasta que Víctor/Vitóriaconclusión. La película es una payasada musical centrada en contenido LGBT que trata temas serios sin tomarse a sí mismo demasiado en serio, lo que permite una visualización más alegre sin desviarse hacia un territorio ofensivo.

7 Freaky ofrece un giro sangriento a una trama clásica

Los elementos de terror añaden un toque único a un tropo común.

Un villano terrorista muy parecido al famoso Jason Voorhees cambia accidentalmente de cuerpo con el de un adolescente en 2020 Extraño. A primera vista, la película retrata un concepto simple. Sin embargo, Extraño hace que el tropo común del intercambio de género sea inteligente, divertido y horrible al mismo tiempo. Vince Vaughn es increíblemente eficaz como el Carnicero de Blissfield y la joven atrapada en su cuerpo gigantesco y poderoso, ofreciendo una amplia gama a lo largo de la película.

• Inicialmente se suponía que la película tendría un nombre completamente diferente y debía ser Viernes 13 extraño como homenaje a Freaky Friday y Viernes 13.

Lo mismo puede decirse de Kathryn Newton, que acaba robándose la película al tener que interpretar a un asesino que intenta esconderse en un colegio. Extraño También muestra los pros y los contras de ambas situaciones, con un asesino en un cuerpo más débil pero fácilmente subestimado y una joven sin experiencia pilotando un enorme cuerpo de mediana edad.

6 Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, es la precursora australiana de Wong Foo

Este divertido viaje sigue a varias Drag Queens y a una mujer transgénero en su viaje por el desierto

Para Wong Foo… puede ser más famoso que Las aventuras de Priscila, reina del desiertopero esta película australiana abordó el concepto de que las personas con identidades queer viajan primero. En caso de las aventuras de priscila, reina del desiertoLos tres protagonistas viajan por el desierto para realizar su espectáculo de cabaret. Con Guy Pearce, Terence Stamp y Hugo Weaving ofreciendo sólidas actuaciones como su Para Wong Foo… Contrapartes, esta película merece reconocimiento por su representación LGBTQIA+ y su corazón tierno y juguetón.

• la película americana A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julia Newmar, que fue lanzado más tarde Las aventuras de Priscila, reina del desierto, tiene una trama tan similar que hubo acusaciones de que era un completo fraude.

No solo presenta drag queens, sino que el personaje de Terence Stamp es una mujer transgénero. Era raro encontrar personajes transgénero -y mucho menos personajes principales- en la década de 1990, cuando se estrenó esta película, y mucho menos personas queer con niños. Los realizadores merecen elogios por tratar a estas comunidades con respeto y al mismo tiempo ofrecer una divertida aventura por carretera.

5 La Chica Danesa es la historia real de una mujer trans

Es una historia honesta sobre las luchas de la transición y las relaciones que quizás deban dejarse atrás.

La chica danesa es una de las películas biográficas más cautivadoras jamás centrada en un personaje trans. Lo que comienza como un divertido travestismo en una fiesta se convierte en un viaje de redescubrimiento y transición para una mujer trans encerrada. Está contado de manera elocuente, mostrando el largo viaje que atraviesan las mujeres transgénero en la búsqueda de su propia identidad. La chica danesa describe este viaje como gratificante y conmovedor.

• En 2021, el actor Eddie Redmayne dijo que fue un error interpretar a una mujer transgénero en esta película y consideró que una mujer trans de la vida real debería haber interpretado el papel.

esta película también muestra el coraje que se necesita para quemar puentes importantes y someterse a múltiples cirugías en el camino para convertirse en la persona que es en su corazón. Aunque el final de la película es agridulce, sirve como un buen recordatorio de que convertirse en quien siempre estuvo destinado a ser es un esfuerzo que vale la pena. Eddie Redmayne ofrece una actuación conmovedora como protagonista como Lile Elbe, con Alicia Vikander como Gerda Wegener también realizando una actuación memorable.

4 Ma Vie En Rose retrata la lucha de una joven transgénero por su identidad

Sin apoyo familiar solo le falta aceptar su identidad

El joven Ludovic lucha con su identidad de género en una película francesaMa vie en rosequerer desesperadamente vivir como una niña habiendo nacido hombre. Para empeorar las cosas, sus padres rechazan la verdadera identidad de Ludovic, dejándola sin apoyo. Los vecinos de Ludovic tampoco la apoyan, y Ludovic tiene que lidiar con la necesidad de mantenerse fiel a sí misma mientras enfrenta reacciones negativas en todo momento.

• Ma vie en rose Ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1998.

El comienzo de Ma vie en rose es especialmente desgarrador y comprensible para quienes luchan con la identidad de género, ya que la tendencia particular de Ludovic a vestirse bien se acepta originalmente antes de que sus padres se den cuenta de que Ludovic en realidad se identifica como transgénero. Ma vie en rose hace un trabajo fantástico al abordar cuestiones de género y aceptación a través de la lente de una niña, que no puede escapar de la persecución debido a su dependencia de los perpetradores.

3 El desayuno con Scot enfrenta presión para ajustarse a las normas de género

La película enfatiza el hecho de que encontrar aceptación en uno mismo es más importante que conformarse.

Adquiriendo un tono más cómico que otras películas más serias desayuno escocés aborda los problemas de salirse de las normas de género y verse obligado a ajustarse a ellas de una manera más despreocupada. Eric y su compañero, Sam, se convierten en guardianes del hijastro del hermano de Sam, Scot, pero rápidamente se molestan por la forma en que Scot elige expresarse.

• desayuno escocés está basada en la novela homónima de 1999, escrita por Michael Downing.

Las preferencias de Scot en cuanto a ropa y pasatiempos están fuera de la norma de género típica para los niños, por lo que Eric y Sam intentan cambiar el comportamiento de Scot para que puedan permanecer encerrados. Sin embargo, esto hace que Scot se sienta incómodo con quién es, ya que se ve obligado a seguir estándares arbitrarios que en realidad no representan quién es. Al final de la película, Scot ayuda a enseñarle a Eric sobre el amor y la autoaceptación, y desayuno escocés Enseña a las personas a estar bien con quienes realmente son.

2 Jekyll y Sister Hyde son tan aterradores como fascinantes

Ambas partes obtienen la misma simpatía de los espectadores

Una de las joyas subestimadas de la biblioteca de películas de terror de Hammer, Dr. Jekyll y la hermana Hyde presenta el concepto familiar de un hombre con un alter ego secreto, aunque en esta versión el científico se transforma en una hermosa mujer mientras intenta crear un elixir de vida eterna. Sin embargo, en lugar de las habituales bromas cómicas, Dr. Jekyll y la hermana Hyde Es una historia absolutamente horrible, tan intrigante como conmovedora..

• La película es conocida no sólo por presentar al Dr. Jekyll transformándose en mujer, sino también por incluir a Jack el Destripador y otros dos casos de la historia entrelazados en la trama.

Hermana Hyde es más que simplemente una versión con intercambio de género de jekyll y hyde. Profundiza en el lado psicológico de la historia, donde las mentes de Jekyll y Hyde se fusionan hasta el punto de que ambos presentan aspectos el uno del otro. Al final de la película, ambos lados pueden parecer víctimas o villanos, lo que dificulta ponerse del lado de cualquiera de los personajes.

1 Some Like It Hot está sorprendentemente adelantado a su tiempo

A pesar de su lanzamiento en 1959, las Drag Queens no son retratadas de manera negativa.

En el mundo relativamente pequeño de las películas que cambian de género, A algunos les gusta caliente Él fue quien hizo el molde a los demás, y se nota. Tiene todas las travesuras que los fanáticos esperan cuando los hombres se disfrazan de mujeres (en el caso de esta película, para esconderse de la multitud) y presenta una excelente actuación de Marilyn Monroe como la inolvidable Sugar Kane.

• A Marilyn Monroe le tomó 47 tomas lograr que la frase «Soy yo, Sugar» fuera correcta en lugar de decir «Sugar, soy yo».

Para una película de 1959, el humor todavía se mantiene firme, ya que no intenta retratar a los travestis y drag queens de mala manera.. En verdad, A algunos les gusta caliente está adelantado a su tiempo. Una de las protagonistas incluso comienza a aceptar la vida como su personaje femenino llamado Daphne y se compromete con un hombre que realmente le gusta. No es perfectamente equilibrado ni ilustrado, pero es inteligente y divertido de principio a fin.