Las películas terroristas han sido un poderoso vehículo para los comentarios sociales, ofreciendo al público una forma de procesar los temores del mundo real a través de la alegoría. Mientras que muchos espectadores se sienten atraídos por el género por sus emociones, sangre y suspenso, el horror históricamente alineado con las voces marginadas (comunidades LGBTQ+, personas de color y otros grupos oprimidos, que a menudo ven sus luchas reflejadas en estas narraciones oscuras. El género prospera en superar los límites, enfrentar las ansiedades de su tiempo y crear un espacio donde las verdades incómodas se pueden explorar de manera que los principales medios de comunicación eviten.
Esto es especialmente cierto en el Zombie del Reino del Horror. Por George A. Romero's Noche de los muertos -Vivos en 1968 para más obras contemporáneas como 28 días después En 2002, Zumbi Films sirvió repetidamente como metáforas secretas para cuestiones sociales, abordando temas de racismo, xenofobia, imperialismo y violencia sistémica. En el apogeo del movimiento de derechos civiles, Romero Noche de los muertos -Vivos Ofreció una crítica inquebrantable a la injusticia racial, lo que lo convierte en una de las películas terroristas más cargadas políticamente de todos los tiempos. A medida que el horror zombie evolucionó, continuó destacando los peligros de la «otra» sociedad y la exploración de las crisis para el poder, reforzando la idea de que los monstruos más aterradores no siempre son los muertos -vivos, a menudo son personas responsables responsables.
El horror siempre ha sido más que sustos
Desde los primeros días, el horror reflejó las ansiedades de la hora en que se creó. El género tiene vínculos profundos con voces marginadas, que generalmente sirve como una salida para expresar miedos que las narrativas principales se reacios a enfrentar. La década de 1930 y 1940 vio películas de terror al tratar con ansiedades sobre los avances en la ciencia (Frankenstein), así como el crecimiento de la xenofobia (Dr. Jekyll y Sr. Hyde) y la naturaleza salvaje e indomable del hombre durante y después de la Primera Guerra Mundial (El hombre del lobo.) Mientras tanto, las décadas de 1950 y 1960 estaban dominados por un horror inspirado en la Guerra Fría, incluidas las películas de invasión alienígenas que sirvieron como metáforas para la paranoia de la guerra nuclear y el miedo a la infiltración comunista (Invasión de ladrones de cuerpo.)
La alineación de terror con los temas LGBTQ+ también es una historia antigua como el tiempo. Los villanos codificados de Queer fueron un elemento básico de terror temprano, pero con el tiempo, las películas de terror se convirtieron en un espacio para que LGBTQ+ encontrara representación en la metáfora. Como un género que refleja los márgenes de la sociedad y la desviación de las normas convencionales, siempre ha sido un refugio para los grupos minoritarios. 1988 Una pesadilla en Elm Street 2: Freddy's Revenge IAhora se interpreta ampliamente como una alegoría extraña, mientras que el surgimiento de la «chica final» en las películas de terror solía reflejar la experiencia de los grupos marginados que luchan contra la opresión social.
El horror posterior al 11 de septiembre ha dado un giro claro en el territorio más abiertamente político, con el aumento del horror basado en la tortura como Cordillón y Albergue Reflejando ansiedades en torno a la tortura del gobierno y, una vez más, el surgimiento de la xenofobia. A principios de la década de 2000 también vio un auge en las narrativas terroristas que se ocuparon del colapso de la sociedad, lo que refleja la incomodidad global en torno al terrorismo y la guerra. A medida que el mundo cambia, lo mismo sucede con el horror, evolucionando continuamente para reflejar los miedos y las luchas de su tiempo.
Es por eso que el horror está en tu mejor momento cuando tiene algo que decir. Una gran película de terror no solo asusta, obliga a la audiencia a enfrentar el mundo que los rodea, a veces de manera que no lo haría en su vida cotidiana. El horror ficticio puede parecer más seguro que la realidad, pero los mensajes incorporados en estas películas siguen siendo poderosos. Cuando se suprime el discurso total, el horror sirve como un vehículo para las verdades que de otro modo no serían escuchadas.
Las películas de zombis son especialmente pesadas
Aunque el horror en su conjunto siempre ha estado involucrado en temas políticos y sociales, las películas de zombis particulares tienen una larga historia de reflejar las ansiedades sociales. El género zombie, más que la mayoría de los subgéneros, usaba constantemente a los muertos vivientes como una metáfora de la opresión sistémica, el colapso social y las consecuencias de la política basada en el miedo.
George A. Romero revolucionó la película Zombie con Noche de los muertos -Vivos En 1968, una película que, en el apogeo del movimiento de derechos civiles, no era solo aterrador sino profundamente político. Tu acompañamiento, Amanecer de los muertos En 1978, apuntó a la cultura del consumidor, con zombis deambulando sin pensar en un centro comercial, una crítica muy directa al capitalismo y al consumo masivo. Día de los muertos En 1985, exploró los peligros del militarismo y la explotación de las crisis para el poder personal a medida que los científicos y soldados se estrellaron en cómo lidiar con el apocalipsis zombie, con este último usando la agitación para inaugurar autoritarismo. Entradas posteriores de Romero, incluida Tierra de los muertos En 2005, esta tendencia continuó, retratando a la rica élite como literalmente viviendo en una torre alta mientras el resto del mundo ardía.
Además de Romero, Zombie Horror continuó sirviendo como lente para examinar los problemas sociales. Danny Boyle 28 días después En 2002, los zombis se reinventaron como seres humanos infectados con la ira, atrayendo paralelo a la deshumanización observada en el imperialismo armado y los horrores de la ira inconfundible. Más recientemente, Tren para Busan En 2016, usó el brote de zombis para comentar sobre la división de clases y la responsabilidad social, mientras que Quantum de sangre En 2019, se centraron en una comunidad indígena inmune a un virus zombie, lanzando narrativas coloniales de enfermedades y supervivencia.
2013 Guerra Mundial Z. Adoptó un enfoque más global para el brote de zombis, utilizando su narrativa para resaltar los problemas del nacionalismo, las crisis de refugiados y los fracasos del gobierno frente a una catástrofe mundial. La película muestra cómo los diferentes países responden al brote, llamando la atención sobre las desigualdades reales del mundo y las formas en que los gobiernos priorizan ciertas poblaciones sobre otras. El mensaje subyacente en estas películas es claro: el horror de los zombis nunca se trata de las vías muertas. El género prospera en el uso de sus paisajes apocalípticos para desafiar a los espectadores, obligándolos a considerar quién es realmente monstruoso en tiempos de crisis.
The Night of the Dead -George A. Vivos A. Romero lleva un mensaje conmovedor
En el corazón del legado de terror zombie, es nIight of the Living DeadUna película que, intencionalmente o no, se convirtió en uno de los comentarios más abrasadores sobre la raza en el cine estadounidense. Lanzado en 1968, durante uno de los años más turbulentos del movimiento de derechos civiles, la decisión de la película de escalada, un actor negro, Duane Jones, porque su liderazgo fue innovador. A diferencia de muchas películas de terror de la época, donde los personajes negros a menudo fueron eliminados o asesinados rápidamente, el personaje de Jones, Ben, era la figura central de la historia: inteligente, ingeniosa y la persona más competente del grupo.
Sin embargo, Noche de los muertos -Vivos No termina con una nota tan esperanzadora. Después de sobrevivir a la noche y luchar contra numerosos zombis, Ben todavía es asesinado a tiros por un grupo de hombres blancos («buenos viejos» por excelencia) que lo confunden con una amenaza y arrojan un momento. La imagen de su cuerpo que se quema en una tumba de masa es una reminiscencia inquietante de la fotografía Jim Crow Lynchor. Romero dijo que la carrera de Ben no era una declaración política deliberada en el lanzamiento de Jones, pero el contexto social del tiempo hizo imposible que el final se sintiera apolítico. El público en 1968 no pudo separar el destino de Ben de la violencia racial que ocurre en Estados Unidos. La conclusión de la película entregó un mensaje imposible de ignorar: incluso ante un apocalipsis compartido, persistiría el racismo sistémico.
Un maestro del horror, las películas posteriores de Romero continuaron esta crítica social, pero Noche de los muertos -Vivos Sigue siendo su declaración más poderosa, aunque algo involuntaria, sobre la carrera. Su legado aún se puede sentir hoy, con muchos cineastas que usan el género zombie para comentar sobre la violencia institucional, la discriminación y la deshumanización de grupos marginados. El horror, y particularmente el horror de los zombis, tiene la capacidad única de mantener vidas estas conversaciones, recordando al público que el verdadero horror generalmente no es el muerto, sino las estructuras que permiten la injusticia para prosperar la injusticia.
El horror siempre ha prosperado como una herramienta para la crítica social, y el horror zombie en particular ha involucrado continuamente los problemas más apremiantes del mundo. Desde las alegorías raciales de Romero hasta las exploraciones modernas del imperialismo y la lucha de clases, estas películas demuestran que el horror está en su mejor momento cuando es algo significativo que decir. Algunos fanáticos pueden centrarse en la sangre y las tripas, pero el verdadero poder del horror zombie radica en su capacidad para exponer la oscuridad al acecho bajo la superficie de la sociedad. El horror no es solo entretenimiento, es un reflejo del mundo en el que vivimos, y sus historias más poderosas se niegan a dejarnos mirar hacia otro lado.