Cómo Studio Ghibli y Hayao Miyazaki inspiraron una película clásica de Wes Anderson

Hayao Miyazaki y Studio Ghibli han creado una impresionante colección de películas, con historias vívidas, hazañas impresionantes y personajes realistas que inspiran a cineastas, artistas y escritores de todo el mundo. Miyazaki cofundó el estudio de animación japonés Studio Ghibli en 1985 y, desde entonces, el estudio ha creado una serie icónica de películas célebres y rentables, como Lejos del espíritu, mi vecino totoro y El niño y la grulla. Aunque el portafolio de Studio Ghibli incluye muchos proyectos y formatos de medios, el público occidental generalmente reconoce al estudio gracias a sus películas animadas.

Aunque las tramas, los personajes y los mensajes de las películas varían, muchas de las películas de Miyazaki contienen elementos que las marcan como similares a sus trabajos anteriores. En particular, Miyazaki tiende a canalizar una sensación de asombro y nostalgia en torno a la infancia, se centra en los niños protagonistas, incluye elementos de realismo inmersivo para atraer a su audiencia, utiliza una estructura narrativa Kishōtenketsu en cuatro actos y enfatiza en gran medida un hermoso medio artístico. En la película clásica de Wes Anderson de 2018, Isla de perrosAnderson rinde homenaje a la influencia de Miyazaki incorporando estos mismos elementos en su propia película.

La infancia y la nostalgia se celebran con la demostración de amor entre un niño y su perro

Atari arriesga su vida y su hogar para canjear puntos

Un elemento central de muchas de las películas de Hayao Miyazaki, y a menudo un tema recurrente en las películas de Studio Ghibli, es la tierna y matizada celebración de la infancia, que a menudo explora los desafíos y transformaciones que atraviesan los niños en su viaje hacia la edad adulta. A través de su vívida narración, personajes auténticos y animación exuberante, sus películas enfatizan el asombro, la inocencia y la resiliencia de los niños cuando se enfrentan a obstáculos, ya sean internos o externos, que los obligan a adaptarse y madurar. Celebrar esta superación y regresar a los mundos imaginativos y creativos que muchos niños crearon cuando esos pensamientos surgieron fácilmente le da a la experiencia de ver películas una lente nostálgica. A través de esta lente, los adultos en la audiencia llegan a sentir una sensación de melancolía y sentimentalismo ligados a sus propios recuerdos de la infancia, y Miyazaki saca magistralmente estos sentimientos a la superficie para sus espectadores y se deleita con esta sensación de anhelo con su audiencia.

En la misma línea, Isla del Perros emula las películas de Miyazaki, con el punto central de la película se centra en el amor entre un niño y su perro a través de Atari, Spots y Chief. Cuando el alcalde Kobayashi destierra a todos los perros de Megasaki a la Isla de la Basura (con la afluencia de perros viene su cambio de nombre a Isla de los Perros), solo Atari, un niño de 12 años, intenta llegar a la isla y encontrar al que falta. amigo canino. Con cuatro de los cinco miembros de la Manada Alfa (que incluye a Chief, Rex, King, Duke y Boss) impulsados ​​por su determinación de encontrar a su perro perdido, aceptan acompañarlo a través de la peligrosa Isla de los Perros. Chief, el único resistente del grupo, termina cediendo cuando Nutmeg, otro perro, menciona que todos los perros aman a los niños de 12 años. La película da un giro épico y aventurero a una situación difícil por la que pasan muchos niños durante su infancia: encontrar un perro perdido.

Los niños protagonistas crecen mientras lideran el cambio

Atari y Tracy maduran y se convierten en líderes a lo largo de la película.

Los niños son a menudo los protagonistas principales en las películas de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, lo que permite que la película los coloque mejor en la vanguardia del cambio y el crecimiento, tanto internamente, a medida que maduran y se convierten en adultos, como externamente, cuando incitan a reformas positivas en el mundo. mundo. alrededor de ellos. En Lejos del espírituEl viaje de Chihiro comienza con miedo e incertidumbre, pero a medida que acepta su papel de líder, fomenta cambios positivos en la casa de baños de Yubaba y puede irse sonriendo y saludando a los nuevos amigos que ha hecho. Asimismo, en Nausicaä del Valle del VientoEl liderazgo de Nausicaä se deriva de su estudio de la jungla tóxica del mundo y su negativa a aceptar la violencia y la destrucción como medios para lograr cambios en el ecosistema mundial. Cuando estos jóvenes enfrentan desafíos externos, son capaces de enfrentarlos, superando fallas internas, lo que les permite convertirse en una fuerza positiva para llevar a cabo reformas para el mejoramiento de sus sociedades.

Wes Anderson toma este principio de las películas de Miyazaki y lo incorpora a Isla de perroscon Atari y Tracy actúan como defensores del crecimiento en la dura y aterradora ciudad de Megasaki. Atari supera su miedo a viajar a una isla abandonada en busca de su amigo, incitando la ira de su tío lejano, que fue quien aprobó la ley de prohibición de perros. Tracy, una estudiante de intercambio de Ohio y miembro del grupo activista pro-perros, sospecha de una conspiración de la dinastía Kobayashi contra los perros y cualquiera que pueda ayudarlos y comienza a investigar la verdad. Finalmente, estos dos se unen en el momento crucial para revelar la verdad a la gente de Megasaki, y sus acciones inspiran cambios para el mejoramiento de las personas y los perros, tal como lo hacen los protagonistas de Miyazaki.

El realismo inmersivo ofrece un equilibrio entre la realidad y la fantasía.

La Isla de los Perros combina fantasía y realidad

Studio Ghibli ofrece mundos imaginativos (aunque a veces lugares peligrosos para vivir) que desdibujan la línea entre la realidad y la fantasía, lo que ayuda a crear mundos inmersivos donde lo ordinario y lo extraordinario coexisten y prosperan a la perfección. Esta combinación magistral permite a los personajes de la película explorar experiencias humanas identificables a través de narrativas encantadoras, brindando una sensación infantil de fantasía, fantasía y creatividad que ayuda a reforzar sus temas de celebración de la infancia. En ponyoLa casa de Ponyo en las profundidades marinas está llena de vida silvestre exótica y corales impresionantes, pero al mismo tiempo, la vida hogareña de Sasuke parece igual de atractiva (especialmente en la escena en la que Ponyo prueba los fideos con jamón por primera vez). En El servicio de entrega de Kiki.La pintoresca ciudad costera de Koriko combina la mundanidad de una ciudad típica y una panadería con el servicio de entrega de escobas de Kiki, logrando un equilibrio fantástico entre la realidad y la fantasía de una manera que hace que toda la experiencia de ver películas sea inmersiva de una manera que la mayoría de las historias de fantasía pueden sólo se puede soñar.

Isla de perros captura esta mezcla entre fantasía y realidad para producir un realismo apasionante en su descripción de la Isla de los Perros (o Isla de la Basura antes de que se le cambiara el nombre). En una escena de montaje conmovedora, Atari y su manada de Alpha Dogs viajan a lo largo de toda la isla, con la intención de llegar al borde donde creen que Spots está cautivo por perros caníbales. Mientras el grupo viaja, La Isla de los Perros se revela como una mezcla entre las posibilidades de la realidad y la fantasía.enriqueciendo el lugar para el público. Mezcla la realidad (una isla donde se guarda la basura) con lo fantástico (un lugar donde todos los perros han sido desterrados), para proporcionar una ubicación inmersiva para el escenario de la película.

En una conversación de 2018 antes del estreno mundialAnderson expresó parte de la influencia de Miyazaki en este aspecto de la película: “Con Miyazaki tienes naturaleza y momentos de paz, una especie de ritmo que no está tan en la tradición de la animación estadounidense. Hubo momentos en que trabajé con [composer] Alexandre Desplat en la partitura y encontramos muchos lugares en los que tuvimos que alejarnos de lo que estábamos haciendo musicalmente porque la película quería quedarse en silencio. Eso vino de Miyazaki.»

La estructura de Kishōtenketsu le da a la narrativa un ritmo serpenteante.

Esta estructura narrativa no es muy utilizada en los medios occidentales.

Kishōtenketsu, una estructura narrativa predominantemente del este de Asia (como se usa en Japón, Corea y China), tiende a centrarse en el contraste y la resolución más que en el conflicto, y sigue un ritmo más lento gracias a su estructura argumental de cuatro actos (mientras que los medios occidentales tienden a usar una estructura de tres actos). Las cuatro partes combinadas forman el nombre de la estructura, siendo Ki la introducción, Sho el desarrollo, Ten el giro y Ketsu la conclusión. A diferencia de la estructura de tres actos del western, este ritmo serpenteante en Kishōtenketsu permite una mayor exploración de las relaciones, emociones y temas en lugar de conflictos combativos. En Mi vecino Totoro, la historia fluye fluidamente gracias a su estructura narrativa Kishōtenketsu, que enfatiza la introspección reflexiva por encima de las competencias físicas y externas.

Isla de perros se interesa por esta estructura narrativa, y Wes Anderson rinde homenaje a los temas de Studio Ghibli y se inspira al hacerlo. La película incluso hace una pausa para presentar cada acto, con la primera parte titulada “El pequeño piloto”, la segunda parte titulada “La búsqueda de lugares”, la tercera parte titulada “El Rendez-Vous” y la cuarta parte titulada “Lantern from Atari”. Al incluir esta estructura narrativa de la trama, Isla de perros puede explorar mejor sus temas y mensajesotorgando más tiempo para los momentos internos de autorreflexión que atraviesan Chief, Atari y Tracy a lo largo de la película. Como tal, el viaje de Chief de un hombre callejero y desconfiado de los humanos a un guardaespaldas leal de Atari, el crecimiento de Atari de un simple niño bajo el control de su tío mientras extrañaba a su perro a salvador de perros y alcalde de la ciudad de Megasaki, y la historia de Tracy. El ascenso de periodista y activista capaz de incitar al cambio tiene más espacio para respirar, haciendo de estos puntos el foco principal de la película. Incluso el conflicto se resuelve pacíficamente, y el alcalde Kobayashi cambia de opinión cuando se enfrenta a las fuertes creencias de Atari.

El medio artístico recibe tanta consideración como la historia.

La animación stop-motion refleja el arte meticuloso de las películas de Studio Ghibli

El estilo artístico icónico de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki a menudo demuestra ser una parte integral de su narrativa, recibiendo tanto cuidado y atención como la narrativa misma. Las películas de Studio Ghibli son conocidas por su meticulosa y hermosa animación que captura tanto la impresionante grandeza como la tranquila belleza de la vida cotidiana. Mundos como Castillo en el cielo, Lejos del espíritu y Princesa Mononoke logran cobrar vida gracias a la armonía entre lo visual y lo narrativo, amplificando su impacto emocional y temático. Tal como, El arte de Studio Ghibli sirve más que un simple escenario o mediopero cobra fuerza en la propia narrativa, reflejando a menudo los temas y emociones centrales de la historia.

Isla de perros se inspira en la consideración del arte por parte de Miyazaki y Studio Ghibli con su animación stop-motion, posiblemente una de las mejores películas stop-motion desde 2015. Dada la naturaleza meticulosa del medio artístico, cada momento de la película se siente auténtico e intencional, reforzando el Temas y tono de la trama. La calidad de la artesanía permite detalles y personalidad incomparables, dando vida a los matices sutiles de cada personaje (y las escenas mismas) de una manera mucho más vibrante que las alternativas de la vida real. También valora los homenajes culturales presentes en la película, retratando mejor la estética japonesa, como los grabados en madera y las telas utilizadas en la película. En última instancia, la animación stop-motion ofrece Isla de perros un encanto distintivo e intencional, ya que la película lleva el peso emocional de las historias de los personajes directamente al público.