Cómo la teoría del color influye en el diseño de personajes de anime

En las últimas décadas, el anime se ha hecho famoso por la amplia gama de emociones presentadas en sus personajes más queridos. Los fanáticos del anime se han reído, llorado y maravillado de hasta qué punto los programas llevan diversas historias y temas. Gran parte de esto tiene que ver con el impresionante arte de la animación, pero incluso antes de que estas imágenes se muevan, cobran vida con la adición de colores brillantes.

Ya sea que una serie sea originalmente animada o basada en cómics, el uso del color es más importante de lo que la comunidad cree. Si bien la escritura detrás de un personaje es importante, las elecciones de color de su diseño son igualmente importantes. Toma el bola de dragón franquicia como ejemplo. Los coloridos trajes de Goku aumentan la emoción de la serie, y la teoría del color responde por qué sucede esto y más.

El diseño de Goku y el significado del color naranja.

Akira Toriyama eligió un excelente color para el héroe más famoso del anime

Independientemente de cuán dividida pueda estar la comunidad del anime hoy en día bola de dragón franquicia, no se puede negar el impacto del protagonista de la serie y el diseño de su personaje. La elección de darle un toque naranja a la ropa de Goku tiene significado. Más que ser un color que destaca, la teoría del color demuestra que la elección del naranja contribuye al desarrollo de Goku como personaje y ha dejado un impacto crítico en la industria del anime.

La personalidad optimista de Goku queda plasmada en su color base.

Entre todos los colores del espectro luminoso destacan muchos: en varios artículos de Internet se describen los colores que psicológicamente convencen a los clientes a comprar porque llaman la atención. El color que más llama la atención de los diseñadores es el rojo, no el naranja. Entonces, el tono naranja brillante no es la única razón por la que se eligió para combinar con la poderosa presencia de Goku. En la teoría del color, el naranja se utiliza normalmente para «canalizar el optimismo y la energía juvenil». de acuerdo a Adobe.

Debido a lo inmaduro e inexperto que puede ser Goku, el color naranja de su ropa es perfecto para su personaje. Goku es la figura decorativa de los luchadores Z, por lo que los personajes secundarios que usan el gi naranja pueden representar cómo siguen sus heroicos pasos. La adición de azul añade un estética complementaria y también representa confianza y construye una imagen positiva.

Antes de la década de 1980, los colores secundarios rara vez se utilizaban

• Colores primarios: conocidos como colores básicos; no se pueden recrear mezclando colores. (por ejemplo, rojo, amarillo, azul)

• Colores secundarios: combinaciones de colores creadas mezclando dos colores primarios por igual. (por ejemplo, rojo + azul = morado; rojo + amarillo = naranja; azul + amarillo = verde)

El debut japonés inicial de bola de dragón El anime tuvo lugar en febrero de 1986. El Gi naranja de Goku no fue el primer toque de color o diseño que ocurrió en la industria, y no fue la primera vez que se usaron colores secundarios. El primer anime que presenta tonos brillantes de varios colores es corredor de velocidad. El anime de 1967 utilizó principalmente para dibujar a su protagonista. El único color secundario utilizado fue el rosa, que se utilizó explícitamente en los diseños de personajes femeninos.

EL bola de dragón La franquicia fue una de las primeras en romper con los colores primarios de todo el elenco en su diseño. El uso tradicional del rosa para definir personajes femeninos todavía se transmitió a las primeras partes de la franquicia, pero con el tiempo, el anime también rompió esta tradición de color. Entre el anime de los años 80 y 90, el bola de dragón franquicia tenía más uso diverso de coloresmostrando una nueva forma de crear personajes y escenarios de anime.

Una breve introducción a la teoría del color, dentro y fuera del anime.

Una explicación de los significados de los colores.

• La humanidad ha estado experimentando con los colores desde La edad del hombre de las cavernas.

• Teoría del color: el estudio de cómo los colores funcionan juntos y cómo afectan nuestras emociones y percepciones.

• La teoría del color hoy en día se utiliza para todo lo relacionado con el diseño. (por ejemplo, diseño de interiores y exteriores, marketing y publicidad, diseño de productos, diseño de personajes, etc.)

• Cada color conocido por la humanidad proviene esencialmente del reflejo de la luz, razón por la cual los diseñadores y teóricos del color suelen utilizar el término «espectro de luz».

A través del ejemplo de bola de dragón y el Gi naranja de Goku, está claro que la teoría del color es una gran parte del diseño. Estudios realizados a lo largo de décadas han demostrado que ciertos colores tienen impactos emocionales y mentales específicos en las personas. Para la narración visual, la atención se centra más en el impacto emocional del color. Sin embargo, más recientemente, los animadores también consideran los efectos de la iluminación de colores y los efectos estroboscópicos de la animación en la mente.

El color puede cambiar la forma en que la audiencia recibe la personalidad y el mensaje de un personaje. Una herramienta confiable que los diseñadores pueden usar al elegir diseños de color es la rueda de colores, un círculo de colores similar a un arco iris que muestra visualmente cómo cada color pasa al siguiente en un espectro de luz. Los diseñadores pueden decidir qué color quieren según el significado de cada color. Elegir un color no es suficiente para completar un diseño, por lo que es necesario considerar una elección cuidadosa de colores equilibrados. Cualquier diseñador puede ver cómo los colores se complementan o chocan en la rueda cromática. El impacto del color también depende de la saturación y la temperatura.

En definitiva, un color más brillante representará más vitalidad mientras que un color más apagado se recibe como falta de energía. También existe la diferencia entre colores cálidos y fríos a lo largo de la rueda de colores: Los colores cálidos se acercan más al rojo y despiertan emociones erráticas, mientras que los colores fríos se acercan más al azul y desprenden un efecto calmante.. Si el color base de Goku fuera rojo en lugar de naranja, sería percibido como más agresivo. No tener el equilibrio azul en el diseño también afectaría el diseño. Los colores cálidos y fríos revelan la dualidad de cada personaje del kimono.

El naranja marca una era legendaria del anime

Se han utilizado muchos colores como base para el diseño de franquicias de anime, pero entre ellos, el naranja es el más intrigante. el color Orange se ha vinculado tanto a las series convencionales como DBZ, Naruto y lejía. La naturaleza juvenil y enérgica del color encaja perfectamente con la demografía shonen, que a menudo presenta personajes adolescentes edificantes involucrados en situaciones peligrosas. Después de principios de la década de 2000, el color comenzó a enfatizarse con menos frecuencia por dos razones fundamentales.

El naranja sigue siendo reconocible pero puede ser repetitivo.

En los últimos años, la cantidad de protagonistas que destacan con el color naranja es escasa debido a los protagonistas legendarios que ya han dejado una gran huella en el color. Un look que tiene el naranja como base siempre será comparado con DBZ y naruto por fanáticos del anime, ¿qué pasó con haikyu (aunque el uso del naranja funciona con el equipo de Karasuno por diferentes motivos). Un personaje con cabello naranja puntiagudo se puede comparar con Lejíaes Ichigo Kurosaki, pero el cabello naranja es bastante común en los personajes de anime. por lo tanto, la originalidad depende de otras características del diseño de personajes y del desarrollo de la personalidad. El prometido país de nunca jamás presenta a la protagonista Emma, ​​​​que tiene cabello naranja, pero debido a que el resto de su diseño y personalidad son tan diferentes de los de Ichigo, el diseño es original y efectivo.

El color divertido está tan fuera de temporada.

La falta del naranja como color base en las series recientes no sólo refleja el hecho de que los diseñadores querían parecer originales, sino también cómo el lado lúdico del anime se ha oscurecido. Debido a la inspiración de la serie icónica. Ataque a Titán y Ghoul de TokioLa tendencia reciente en el anime es presentar temas más oscuros y situaciones más trágicas. El naranja no encaja en esta nueva era del anime. Es por eso que los colores más oscuros como el negro, el rojo y el morado han ganado más protagonismo en los últimos años. Si bien el blanco siempre se ha utilizado en el anime, adquiere un nuevo significado en estos tiempos más oscuros del anime cuando contrasta con estos colores emocionalmente más pesados.

Agregar significado y estética al diseño de anime

Los equipos de arte y animación están profundizando aún más

Al igual que Goku de DBZ, elegir un color para el diseño de tu personaje significa contribuir al desarrollo del mismo. Ya sea que el público se dé cuenta o no, cada elección de color tiene un significado diferente que puede complementar la personalidad de un personaje. Como cada personaje de una historia tiene su propia personalidad única, sus diseños de colores también serán diferentes.

Diseñar un elenco completo de personajes.

Esto se representa mejor en anime con elencos grandes y una amplia variedad de colores, como naruto, One Piece, Mi academia de héroes, asesino de demoniosy muchos otros. Son animes muy coloridos (con algunas excepciones en asesino de demonios)que representan cierta energía positiva en la narrativa. Los coloridos personajes realzan estos temas de energía edificante.

Dado que no todos los animes son los más optimistas, determinadas series dejan de lado el color hasta cierto punto. tipo anime Aviso de muerte o Jujutsu Kaisen pueden tener bases de colores diferentes para cada personaje, pero solo en los detalles más pequeños. Esto mantiene los pesados ​​tonos emocionales que se muestran en los colores oscuros de la serie. Ciertos animes con tonos más oscuros, como Ataque a Titán, Opta por enfatizar la falta de vitalidad del tono a través de la falta de colores diversos.

Creando estética y equilibrio a través del color.

En una serie que tiene tonos inspiradores y coloridos, elegir solo el color base puede resultar deslumbrante a los ojos del espectador. Por eso es importante el equilibrio cromático, ya que hace que los artistas vuelvan a la rueda cromática y a la teoría del color. El equilibrio de color correcto depende de dónde encajen los colores en la rueda de colores. Las capas de significado dentro de personajes individuales también pueden crear el diseño perfecto.

Centrándose simplemente en el color, superponiendo diferentes colores se puede crear el efecto de diseño perfecto. Imagínense si Goku solo tuviera naranja en su ropa, o si El prometido país de nunca jamásEmma tenía el pelo verde en lugar de naranja para combinar con sus ojos verdes. Sin entrar en detalles más complicados, elegir capas de colores que se complementen y representen la personalidad del personaje es fundamental en el diseño de personajes.

Usar colores para definir la dinámica de los personajes.

La interacción cromática entre dos personajes también es esencial

La parte fascinante del anime es lo profunda que puede ser la escritura. Esto incluye presentar dinámicas complejas entre personajes. Estas relaciones están (en algunas series) en el centro de la historia y se pueden resaltar visualmente a través del color.

Los colores análogos representan una relación de acuerdo.

• Análogo: colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores.

En las relaciones románticas, el anime a veces lleva la idea de “se ven tan bien juntos” a otro nivel a través de la teoría del color. En las series que presentan bases de colores para el diseño de personajes, las parejas románticas o parejas potenciales reciben bases de colores que combinan bien. En Cesta de frutasLa base rosa de Tohru combina perfectamente con la combinación de colores rojo intenso de Kyo. La base azul claro de Yuki combina perfectamente con la base verde claro de Machi. Sin embargo, dada la frecuencia con la que la industria ama los tropos de “enemigos de los amantes” y “los opuestos se atraen”, a veces los colores chocan, aunque esta sigue siendo una elección importante con el color.

Los aliados o amigos también se pueden representar con colores. A veces, las bases de color coinciden y reflejan qué tan bien se combinan los dos personajes, y otras veces el color simplemente representa las intenciones de un personaje para el otro. En Los diarios del boticarioel público siente que Maomao está a salvo con Lady Gyokuyo debido a lo cálido y acogedor que es su color base, el rosa. Esto puede chocar con la base verde de Maomao, pero representa su diferencia de personalidad. Con otros grupos de mujeres que tienen colores más oscuros, el consejo es que trabajar con ellas será mucho más difícil.

Los colores complementarios no son tan complementarios en la dinámica de los personajes.

• Complementario: colores que están en lados completamente opuestos de la rueda cromática.

Cuando las bases de color de los personajes son completamente opuestas, significa que, hasta cierto punto, sus personalidades están en conflicto. Esto se ve a menudo en rivales o archienemigos. Tanto en DBZ como narutoel protagonista viste de naranja, que es lo opuesto al color base de su rival, el azul. Mi academia de héroes presenta un choque verde-rojo entre los personajes Midoriya y Bakugo, pero tiene el mismo choque de color entre Midoriya y su archienemigo Tomura.

A través de la ciencia y el arte de la teoría del color, los diseñadores dentro y fuera de la industria del anime pueden controlar los sentimientos y pensamientos de las personas sin que se den cuenta. Específicamente en el diseño de personajes, hay innumerables formas en que la elección del color altera la sensación y el significado de un personaje individual. El equilibrio de colores en el escenario que rodea al protagonista y las combinaciones de colores de los amigos y enemigos del protagonista crean el paquete completo de una serie de anime. Con tantas variaciones en el significado, la saturación y la temperatura del color, no existe una manera sencilla de describir el diseño del anime a través del color. El color en el anime es más que simplemente captar la atención del público.