Durante el breve paso de Harley Quinn en la prisión de Belle Reve en Escuadrón Suicida IsekaiEn el estreno de, una escena peculiar aparece en la pantalla del televisor de su celda justo antes de que Amanda Waller la saque para probarla: una rata que lucha sumo bailando con confianza escaleras abajo con gracia rítmica. Si bien es claramente una referencia al icónico baile de escaleras realizado por el Joker de Joaquin Phoenix en la película homónima del personaje de 2016, la alusión obvia es solo la punta del iceberg. un descarado Payaso Se espera un movimiento de cabeza, abierto o no, en cualquier escuadrón suicida historia. Sin embargo, más allá de la aparente oda al Príncipe Payaso, el proyecto de anime esconde un giro adecuadamente extravagante para el estudio Wit y la empresa conjunta de DC.
El público occidental fácilmente pasa por alto el significado de la rata de sumo, considerándolo cualquier cosa menos tonto. Las imágenes no sólo tienen vínculos con el folclore japonés, sino que también aluden directamente al gigante del anime Studio Ghibli y al fundador Hayao Miyazaki. Este cóctel cultural encaja entre toques de la tradición de DC y es exactamente el tipo de cosa que entusiasma a los fanáticos. Escuadrón Suicida Isekaidel potencial, profundizando en cómo se conecta exactamente todo, vale la pena.
Aunque sus orígenes no están claros, el Nezumi no Sumo El cuento popular ha perdurado como un pilar de la narración japonesa, proporcionando una combinación crucial de fantasía y profunda sabiduría. En la historia, una comunidad de ratones descubre un camino inesperado hacia la prosperidad a través del arte de la lucha de sumo, con la ayuda de una pareja de ancianos que los encontró.
La simplicidad se encuentra con la magia en esta conmovedora narrativa cuando, una serena mañana, una pareja de ancianos descubre una escena inesperada en el bosque: un improvisado ring de sumo donde las ratas compiten ferozmente. Impulsados por la determinación de los pequeños luchadores, la pareja les ofrece ayuda, alimentándolos y manteniéndolos a salvo. Sus actos de bondad, sin saberlo, desencadenan una cadena de acontecimientos que transforma sus vidas. Agradecido por su apoyo, uno de los ratones los recompensa con un tesoro de oro, garantizando así su seguridad financiera para siempre. La historia ilustra maravillosamente el poder de la bondad y las sorprendentes recompensas que puede traer, haciéndose eco de los temas eternos del folclore japonés y sus piedras de toque culturales.
Nezumi no Sumo está lleno de riqueza alegórica y, a través de sus temas atemporales de generosidad y reciprocidad, sigue prevaleciendo en la cultura japonesa. La historia evidentemente ha resonado a través de generaciones, aludiendo no sólo aquí en Escuadrón Suicida Isekaipero especialmente en la adaptación de Studio Ghibli de este querido cuento popular. Miyazaki 2010 Una cola de lucha de sumo inmortaliza aún más su significado cultural, capturando corazones de todo el mundo con su mensaje de bondad y la belleza que se encuentra en los actos más simples de dar.
La cola de un luchador de sumo. es una joya escondida de Studio Ghibli: un cortometraje animado. Dirigida por Akihiko Yamashita, conocido por su meticulosa animación en películas como El castillo ambulante de Howl y Cuando Marnie estaba ahíEl corto captura no sólo el fervor competitivo del sumo, sino también la esencia de la camaradería y la resistencia características de Ghibli establecidas en los verdes pastos. Aunque se inspiró principalmente en el folclore japonés, muchos otros factores influyeron La cola de un luchador de sumo.
Las meticulosas observaciones del antropólogo Tsuneichi Miyamoto fueron significativas en el desarrollo del corto por parte de Hayao Miyazaki, al igual que las escenas de lucha del original. tom y jerry dibujos animados. Miyazaki siguió su fascinación por las ratas imbuidas del espíritu samurái, extraídas de una fuente de musas, y luego pasó los tratamientos de la historia y el arte conceptual al eventual director Akihiko Yamashita. Yamashita usó la plataforma de manera efectiva, evocando las características distintivas de Ghibli (criaturas lindas y narrativas dulces y enfocadas en la moral) como jugadores divertidos en un asunto saludable.
la producción de La cola de un luchador de sumo. estaba impregnado de autenticidad, con decorados meticulosamente diseñados por Naoya Tanaka para evocar el encanto rústico del terreno montañoso de Shimoguri y las casas tradicionales japonesas. La atención de Tanaka al detalle, basada en experiencias de primera mano y los conocimientos de Miyamoto, dio vida a escenas en las que personajes como Jii y Baa preparan abundantes comidas sobre fogatas, sumergiendo a los espectadores en las vistas y sonidos de una época pasada. Lanzado con gran éxito en el Museo Ghibli, donde resonó entre el público joven y mayor. La cola de un luchador de sumo. es otra versión del incomparable catálogo de Ghibli, que demuestra una capacidad excepcional para transformar el folclore en narrativas familiares y celebrar tanto lo ordinario como lo extraordinario en la vida cotidiana.
Por supuesto, no hay nada obviamente relacionado entre Payaso y Nezumi no Sumo al pie de la letra, pero aún puede haber algunos puntos en común. Cada título profundiza en la naturaleza humana con una honestidad inquebrantable. Mientras Payaso retrata la pobreza y la privación de derechos de Arthur Fleck como síntomas de su locura inducida por la sociedad, Nezumi Intricately cuenta la historia de una pareja igualmente oprimida y aislada que busca la alegría como pueda. Cabe destacar también que una diminuta rata lucha contra todo pronóstico para alcanzar un estatus legendario, como lo hace Fleck en Payaso.
Ambas historias son implacables en su exploración de la alienación y la búsqueda del reconocimiento, aunque en escenarios muy diferentes: uno en el entorno urbano de Gotham City, el otro en medio de los antiguos rituales y tradiciones del sumo en Japón. Payaso pinta zonas de Gotham City donde cada acción, de Arthur o no, tiene un peso simbólico significativo y profundo. Similarmente, Jugo captura la elegancia atemporal de los rituales del sumo, sumergiendo al público en un mundo donde cada encuentro afirma su profunda alegoría. Ambas narrativas yuxtaponen hábilmente las luchas personales de los protagonistas contra corrientes sociales más amplias, invitando a los espectadores a contemplar los límites borrosos de la sociedad.
La escalera de Joaquin Phoenix baila Payaso trasciende la mera coreografía, convirtiéndose en un símbolo conmovedor de la transformación de Arthur Fleck y quizás en la imagen más duradera de la película polarizadora. Ambientada en Rock and Roll Part 2 de Gary Glitter antes de transformarse con la inquietante partitura de Hildur Guðnadóttir, la escena actúa como un microcosmos visual del descenso de Arthur a la locura y su surgimiento como el Joker, un momento en el que la agitación personal llega a un punto crítico con la lepra social. .
En realidad, Arthur ungula más de lo que baila, pero cuanto más desciende, más se adentra en su propio mundo. Las escaleras, que alguna vez fueron un elemento urbano mundano que sirvió como hogar para el deprimente viaje matutino al trabajo, se convierten en un portal a una realidad diferente. Además, la secuencia de baile hace eco de narrativas sociales más amplias, comparando el viaje personal de Arthur con comentarios más amplios sobre la salud mental, el abandono social y la marginación de los marginados. A través de la actuación visceral de Phoenix, la escena no sólo captura el desmoronamiento emocional de Arthur, sino que también confronta al público para que sea testigo de ello.
escuadrón suicida Con un breve vistazo a una rata que lucha sumo bajando las escaleras, conecta las narrativas de ambos mundos a través de imágenes compartidas. Este sutil homenaje no sólo rinde homenaje Payaso pero también subraya cómo ambas historias exploran los límites de la identidad y la transformación durante tiempos caóticos. Así como Arthur encontró la liberación al hacer girar su alter ego, el viaje de Harley Quinn hacia lo desconocido promete revelaciones y desafíos similares en todo el multiverso.
