Al componer la partitura de UzumakiColin Stetson aceptó el desafío de traducir las misteriosas e inquietantes espirales del manga de Junji Ito en una experiencia auditiva inquietante pero cautivadora. En conversación con CBR, Stetson profundiza en el proceso creativo detrás de la canción, destacando cómo combinó su estilo de interpretación único con temas de obsesión y transformación. Desde la exploración de estructuras musicales serpentinas hasta la incorporación de sonidos inesperados como grúas, el enfoque de Stetson demuestra un profundo compromiso para capturar la belleza grotesca de Uzumakimundo, mientras trabaja en estrecha colaboración con el director Nagahama y el equipo de animación.
Quiero agradecerte por tomarte tu tiempo. Sé que estás de gira. ¿Podrías describir el enfoque inicial que adoptaste para crear la música y el proceso creativo cuando empezaste a trabajar en la partitura de Uzumaki? ¿Hubo alguna influencia externa?
Colin Stetson: ¿Fuera de tus riquezas? No, quiero decir, con todo, sólo estoy mirando lo que sea. El material original es lo que intento encarnar, con música, y así crear un personaje con una estética general. Y luego, con Uzumaki, este sentimiento, este movimiento. ¿Cómo representar este concepto? ¿Cómo representarlo en términos musicales? Luego hubo mucha exploración y experimentación y, por supuesto, se me ocurrió la forma en que toco cuando hago mi música en solitario. Es este tipo de interpretación cíclica, en constante giro y arpegiada que se incorporó al material original. Aproveché eso y lo exploré más a fondo.
Además, hubo formas en que lo miré de manera más amplia. Entonces, todas las partes fueron con mi voz y algunas con cuerdas. Todos son completamente serpenteantes y contradicen lo que está escrito de tal manera que serpentean entre sí. Hay una curvatura en cada forma más que una angularidad, y más allá de eso llegamos a los temas principales: la obsesión y la transfiguración. Usando estas ideas, tratando de hacer algo que sea a la vez grotesco pero también hermoso y seductor, creo que ese es el punto de partida, pero ahí es donde comencé.
¿Empezaste con el manga Uzumaki? ¿O lograste ver algunas animaciones mientras trabajabas?
Colin Stetson: Cuando comencé, tenía el manga y sabía, a través de conversaciones con el director Nagahama, qué dirección tomaría la serie, en términos del ritmo de los episodios. Es cierto que cuando empezamos a trabajar en este proyecto fue hace años. Esto fue lo primero en lo que comencé a trabajar tan pronto como se produjo el encierro en 2020. Era invierno en Montreal y estaba en mi estudio todo el día, todos los días, y no había nada a la vista, en primer plano, excepto Uzumaki.
¿Crees que el encierro en sí jugó un papel en la creación de esta espiral musical?
Colin Stetson: Me han preguntado esto antes, no sé si puedo responderlo conscientemente. No, no creo que haya habido un momento en el que realmente me concentrara en traducir mi propia experiencia en cosas. Tiendo a no trabajar de esa manera. Me centro en la historia misma. Para mí es un placer trabajar en cosas como esta. Me gusta tanto y me deleito tanto que el hecho de tener miedo de que se convierta de alguna manera en esta antena y tratar de crear lo que creo que será realmente efectivo para contar la historia, esa emoción anula todo lo demás. Entonces, de una manera extraña, el hecho de que tuve que trabajar en ello durante esos primeros meses de encierro fue liberador.
¿Cómo fue la colaboración con el director y el equipo de animación? ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un equipo internacional?
Colin Stetson: Había mucha libertad, pero creo que inicialmente hubo muchas conversaciones extensas. Cuando hablamos por primera vez de todo esto juntos, creo que todos estábamos en la misma página en términos de lo que se necesitaba. Al mismo tiempo, el director Nagahama confió mucho en mi enfoque. Hablamos sobre el manga, el contenido y los temas y conceptos predominantes, y luego comencé. Creé algunas horas de música y luego las envié todas. Un poco más tarde ese año, después de ponerse al día con el programa, regresaron y les encantó. Querían usar todo lo que creé. En ese punto, llegaron a un punto en el proceso en el que sabían exactamente qué escenas aún faltaban musicalmente, así que fui e hice esas específicamente, para esas escenas y para esos temas, y eso fue todo. Han estado animando y editando la canción y viceversa desde entonces.
¿Existe preferencia como compositor por el proceso? Especialmente cuando se trata de trabajar con cineastas y productores, etc. ¿Prefieres tener libertad para crear, como tuviste en este proyecto, o eres de los que le gusta tener un enfoque un poco más práctico por parte de sus responsables?
Colin Stetson: Depende de los detalles del proyecto, así que diría que me encanta la estructura, pero no es un amor por la estructura debido a parámetros y limitaciones. Los límites brindan el impulso para la innovación y, para mí, para encontrar nuevas formas de hacer las cosas. Así que busco y creo una estructura a propósito. He tenido relaciones con directores y definitivamente me he beneficiado mucho de sus notas y puntos de vista en términos del proceso de narración y de aprender de esas experiencias. Los obstáculos son diferentes cuando no tienes nada, pero cuando no estás escribiendo en una imagen, diré que hay una enorme libertad allí. Puede haber «demasiada libertad» cuando aún no se conoce la paleta de colores del proyecto, cómo se desarrolla la película o cómo se rodó. Todavía no estás viendo a los actores y sus actuaciones. Entonces existen todas estas cosas que son misterios. Y luego, con algo como Uzumaki, fue tan bueno como podría ser algo así. Esto me dio una especie de limitación muy rígida, pero también una enorme libertad para jugar dentro de ella.
¿Hubo un momento específico durante tus conversaciones iniciales con el director Nagahama en el que algo que dijo hizo que todo encajara y te diera una comprensión clara de lo que tenías que hacer? ¿Hubo observaciones o ideas específicas que ayudaron a eliminar cualquier incertidumbre?
Colin Stetson: Obviamente, todo se reduce a la espiral y al formato del anime en sí. Creo que probablemente sea eso y esta es una de las cosas que desbloqueó en lugar de mis intuiciones con el manga. Entonces, el ritmo del espectáculo de principio a fin también reflejaría el ritmo de la espiral a medida que te acercas más y más al centro de la misma. Eso es algo que él me trajo y fue algo que simplemente se quedó. Pensando en ello, en términos del microcosmos de ciertas piezas y luego del macrocosmos, dónde tenía que comenzar la música, hacia dónde tenía que ir en última instancia.
En términos de musicalidad, ¿hubo algún sonido o instrumento en particular por el que te inclinaste más que otros?
Colin Stetson: Honestamente, digo esto todo el tiempo, pero la música que hago, porque cada uno de ellos es simplemente una inmersión profunda en la construcción del mundo, y me apego tanto a ellos que es como cultivar un jardín. Hay una belleza y algo inherente en lo que conozco cada rincón. Dicho esto, la partitura de Uzumaki en términos de instrumentación, utilicé los saxofones de alguna manera para crear estas espirales e impulsos, pero la idea de esto es grotesco, transfiguración y metamorfosis. Hay mucho de eso también, tomar estas cosas, distorsionarlas y convertirlas en estados alterados de su sonido natural. Y entonces, hay una especie de híbrido entre mi voz y la distorsión de los sonidos de las cuerdas y eso se reproduce a lo largo del anime. Obviamente hay muchos otros elementos en juego ahí, pero una de las cosas que terminé usando de una manera muy musical fue el sonido de las grullas. Nagahami y yo hablamos un poco sobre el hecho de que estoy experimentando con el uso de grabaciones de campo reales de sonidos de grúas, y le encantó la idea. Y luego están estas florituras y gritos que realmente parecen provenir de algún extraño y antiguo instrumento de viento de doble lengüeta, pero salen de la boca de los pájaros.
Después de haber trabajado en Uzumaki, dentro del medio de la animación, ¿considerarías trabajar en proyectos futuros dentro del medio, incluso fuera del terror?
Colin Stetson: Aquí está la cuestión. La mayoría de la gente me conoce por el terror, pero he hecho muchos otros tipos de películas, otros tipos de historias, y mi enfoque nunca ha sido un género específico. En realidad, es solo una historia específica. Entonces, cuando alguien se acerca a mí con algo, me pregunto: ¿Hay algo en lo que pueda hincar el diente aquí? ¿Hay personajes atractivos? ¿Es esto algo que no he visto antes? ¿Hay algo nuevo en todo esto? Y finalmente, ¿puedo contar mi parte de la historia de una manera que no haya escuchado un millón de veces? Dicho esto, quiero decir, realmente no hay nada a lo que no diría que sí si la historia fuera convincente.
¿Cómo te ha impactado personal y profesionalmente como compositor trabajar en Uzumaki? ¿Qué lecciones o conocimientos obtuvo de este proyecto?
Colin Stetson: Creo que no es la primera incursión en escribir canciones basadas enteramente en un guión, porque ya lo hice y escribí mucho de Hereditary basado enteramente en el guión, y finalmente, cuando hubo una película, una Mucha de esa música fue escrita de antemano. Solo me basé en la escritura, pero definitivamente fue muy difícil ejercitar ese músculo particular de la escritura solo con palabras y conceptos. Fue un gran paso en esa dirección y me obligó a mirar realmente las cosas, a pensar en las cosas a ese nivel. Creo que solo en términos de mi oficio, ya veremos. Realmente no existo en línea y no leo reseñas ni comentarios ni nada de eso. Así que realmente no sé lo que dice la gente, pero ha sido realmente interesante escuchar algo del peso, las expectativas. El hecho de que ya son unos tres años más tarde de lo que debería haber sido, pero aún en la era de Internet y la forma en que las personas se relacionan con el tiempo, y su aparente incapacidad para ver fuera de su propio microcosmos, a todos les gusta, ¿dónde está? ? Estoy feliz de que finalmente se publique y de que la gente lo entienda. Porque además, por lo que vi, es espectacular. Ésta es la razón del retraso. Esperaban que fuera perfecto y hermoso.
Una última pregunta: ¿qué espera evocar en el público con este gran proyecto? ¿Cuáles son tus esperanzas para esto? Es especialmente para los grandes fans de Junji Ito.
Colin Stetson: Mi esperanza es que tengan este tipo de experiencia extracorporal, plenamente presente en el momento. En la historia y lo viví como creo que lo viví, porque es notable. Realmente estás entrando en las páginas de Ito. Hay una seducción en la forma en que funciona todo. También es horrible y de ninguna manera se anda con rodeos en términos de grotesco. Totalmente va allí, y sientes que realmente hicieron todo lo posible, así que espero que la gente tenga una experiencia honesta con él.