Godzilla ha sido el rey indiscutible de los monstruos desde 1954. A lo largo de 38 apariciones en películas, la mascota de Toho Studios ha recibido muchas versiones diferentes. En algunas encarnaciones, el kaiju es un horrible símbolo metafórico del terror nuclear, otras veces un tonto protector de la Tierra.
La calidad de las representaciones de Godzilla varía mucho, ya que el kaiju ha aparecido en varias películas, desde películas ganadoras de un Oscar como la más reciente. Godzilla menos uno, hasta fracasos críticamente criticados como el reinicio fallido de TriStar Pictures. Como uno de los personajes más reinterpretados del cine, Godzilla ha adoptado muchas formas diferentes, con interpretaciones del monstruo icónico que van desde lo ridículo hasta lo legendario.
10 Godzilla de TriStar Pictures decepcionó a críticos y fanáticos
La primera encarnación estadounidense del Kaiju fue un fracaso monumental.
Tras el éxito de Steven Spielberg Parque Jurásico En 1993, la primera película de Godzilla producida en Hollywood debería haber sido un éxito seguro. Sin embargo, TriStar Pictures’ Godzilla Fue vista como una película monstruosa tanto por los fanáticos como por los críticos. La recepción abrumadoramente negativa de esta adaptación se debió a una variedad de razones, la más atroz de las cuales fue el rediseño casi irreconocible del kaiju clásico. Lejos del diseño de personajes tradicionalmente imponente de Godzilla, esta encarnación del monstruo era mucho más baja, más delgada y tenía una apariencia más parecida a la de una iguana.
Además, esta versión de Godzilla corría rápidamente y se escondía en medio de una pelea, y ni siquiera tenía aliento atómico. La adaptación de TriStar fue tan criticada que Toho convirtió al personaje en un monstruo completamente separado, rebautizándolo oficialmente como Zilla. Esta versión del personaje finalmente reapareció en Godzilla: Guerras Finales, sólo para ser derrotado por el Godzilla más clásico.
9 La primera incursión de Godzilla en el anime fue demasiado ambiciosa
Polygon Pictures llevó al personaje en una dirección extremadamente desigual
La trilogía Godzilla de Polygon Pictures fue la primera entrada oficial en el anime King of the Monsters. Esta encarnación animada del kaiju se inclinó mucho más hacia el territorio de la ciencia ficción que otras historias que involucraban al personaje, con un escenario futurista que tuvo lugar 20.000 años después de que Godzilla se apoderara de la Tierra.
Al igual que el nuevo medio y escenario, esta interpretación del monstruo aumentó enormemente el tamaño de Godzilla, con una altura récord de 1000 pies. Como conquistador de la Tierra, este Godzilla llevó a la humanidad al borde de la extinción. La trama de la trilogía sigue a un grupo de refugiados humanos que buscan reclamar la Tierra y derrotar a Godzilla de una vez por todas. Si bien la audaz dirección de la trilogía presenta conceptos fascinantes y una de las apariencias más intimidantes de Godzilla, el enfoque en los personajes humanos poco desarrollados y la trama demasiado complicada deja mucho que desear.
8 Godzilla Junior realmente honró el legado de su padre
El rey de los monstruos recibió su primer verdadero sucesor
Godzilla Junior fue presentado como el heredero de la mascota de Toho en 1993. Godzilla contra Mechagodzilla II. Una característica única de Godzilla Junior fue su crecimiento con el tiempo, madurando a lo largo de la serie. En Godzilla contra Destoroyahsu padre usó la fuerza vital que le quedaba para resucitar a Godzilla Junior a costa de su propia vida. Después de este sacrificio emocional, Junior tomó el manto de su padre como el nuevo Godzilla.
Con el estatus icónico de Godzilla, la introducción de un personaje heredado era inevitable, y Junior era la elección natural para el papel de sucesor. Aunque de menor estatura y menos letal que su padre, Junior le dio nueva vida a la serie. Aunque fue solo por un corto período de tiempo dentro de la franquicia, Godzilla Junior se puso con éxito el manto de Rey de los Monstruos.
7 Millennium Era Godzilla era experimental y atrevido
Las historias de Godzilla de la década de 2000 celebraron todo lo que vino antes
En el segundo reinicio de la serie de Toho, conocido como la Era del Milenio, Godzilla regresó en todo su esplendor. A diferencia de la naturaleza más serializada de la era anterior, la serie Millennium se diseñó en un formato de antología, y cada película de la época actúa como su propia historia original. Dentro de este marco, Godzilla pudo funcionar como héroe y antihéroe. Además, esta era marcó el final del uso de Suitmation en la serie Godzilla, la última película con trajes de criaturas, siendo la entrada final a la era del Milenio. Godzilla: Guerras Finales.
Esta versión de King of the Monsters se cruzó con monstruos clásicos introducidos en el pasado, como Rodan, Mothra y Gigan. Si bien las entradas de la serie Millennium pueden carecer del comentario político y el subtexto consciente de las películas anteriores, esta era proporcionó un catálogo de «grandes éxitos» de cruces y batallas. Un punto culminante particular de la serie fue la derrota de Zilla por parte de Godzilla de una manera casi cómica.
6 Godzilla de Legendary llevó el Monsterverse al éxito
El segundo reinicio de Hollywood fue una redención trepidante
Después del desastroso intento de reinicio en 1998, el anuncio de otro reinicio estadounidense de Godzilla preocupó tanto a los fanáticos como a los críticos. Sin embargo, al evitar los errores cometidos por TriStar Pictures, la interpretación de Legendary de Godzilla revitalizó con éxito al kaiju en Occidente respetando las raíces del original. Encabezando el mundo de MonsterVerse, esta encarnación de Godzilla se presentó con un diseño de personaje temible pero fiel y mantuvo un tono imponente dentro de la franquicia.
Dentro de MonsterVerse, esta interpretación de Godzilla mezcla el papel del kaiju como defensor y villano, actuando como una fuerza de la naturaleza más neutral. En la primera película de Legendary en la serie, Godzilla se enfrentó a criaturas originales conocidas como MUTO y luego luchó contra enemigos clásicos como King Kong y King Ghidorah. Reflejando la trayectoria de las películas de Toho, Monsterverse comenzó con un tono intenso y fundamentado que pronto cambió a una dirección más cursi y pulposa con futuras entradas. Si bien este cambio gradual de tono puede haber sido impactante inicialmente, con el éxito de El nuevo imperioGodzilla de Legendary ahora se erige como la interpretación estadounidense definitiva del clásico kaiju.
5 Godzilla se volvió exagerado en la era Showa
Después de Grim Origins, Godzilla adoptó una dirección más aventurera
A partir de la secuela de 1955 Godzilla ataca de nuevoLa Era Showa marcó el comienzo de la dirección orientada a la acción de la franquicia, presentando batallas con muchos monstruos temibles. Con un mayor énfasis en atraer a un público más joven, el propio Godzilla desarrolló una personalidad más juguetona que coincidía con el tono más exagerado de la época, convirtiéndose en un protector de la tierra en lugar de su destructor.
Si bien muchos fanáticos de las entradas más oscuras ven esta era como el punto en el que la serie «saltó al tiburón», hay un encanto innegable en las aventuras de esta encarnación de Godzilla, con enfrentamientos caóticos, aliados formados y el debut cinematográfico de Godzilla. archienemigo icónico. , Rey Ghidorah. La era Showa de la franquicia Godzilla reflejó la coincidencia de la Edad de Plata de los cómics en Occidente, con su aceptación de lo camp y lo absurdo. Fue esta versión de Godzilla la que se convirtió en algo más que un monstruo trágico, transformándose en un ícono de la cultura pop.
4 Godzilla: Minus One estaba lleno de tensión
La película de 2023 le dio a Godzilla un giro más oscuro
La reinvención de Godzilla por parte de Takashi Yamazaki, que tiene lugar en el Japón de la posguerra, posiblemente llevó la serie en la dirección más sólida y emocional de la historia del personaje. Beneficiándose de algunos de los mejores guiones de la serie, los personajes humanos no sólo son agradables, sino también profundamente interesantes y bien elaborados.
La visión de Yamazaki para Godzilla es sin duda una de las formas más intimidantes y aterradoras del monstruo, ya que el kaiju cobra vida con efectos visuales de primer nivel y una nueva versión del diseño clásico. Con púas retráctiles iluminadas a lo largo de su espalda y una textura visual más irregular, esta encarnación inspira pavor y lleva una atmósfera de presentimiento dondequiera que vaya. El éxito de Godzilla menos uno Fue tan buena que la película se convirtió en la primera película en idioma no inglés en ganar el premio a los Mejores Efectos Visuales en los Oscar.
3 La Era Heisei devolvió el terror a Godzilla
Con renovada intensidad y conocimiento más profundo, Godzilla alcanzó nuevas alturas
En respuesta a la dirección más exagerada y heroica de la serie Godzilla lanzada antes, la primera entrada de la era Heisei, El regreso de Godzilla, devolvió al personaje a sus raíces oscuras y violentas. Con un rediseño más amenazador y escamoso para el monstruo, la era Heisei reinventó a Godzilla una vez más para una nueva generación de fanáticos. Las películas también profundizaron más en los antecedentes de la creación de Godzilla, presentando la historia de fondo de la evolución de la criatura y su forma anterior.
La era Heisei volvió al subtexto político del personaje, así como a la exploración y ascenso de Godzilla y otras amenazas kaiju. Volviendo a lo que está en juego en la serie, Godzilla contra Destoroyah Destaca principalmente en términos de drama, matando incluso al Godzilla original en una conclusión devastadora. Con un fuerte sentido de continuidad en esta era, la historia y los temas de las películas pudieron construirse orgánicamente con el tiempo, proporcionando una de las sagas más épicas de Godzilla.
2 Shin Godzilla Fue a un territorio más oscuro y aterrador.
La interpretación más atrevida y terrorífica del Kaiju llevada a la pantalla
La visión de Godzilla Neón Génesis Evangelion El creador Hideaki Anno se encuentra entre los creativos detrás de esta película. Shin Godzilla fue una inmersión profunda en el horror y el caos. Con una interpretación completamente única del monstruo, Anno introdujo una variante de Godzilla en constante evolución, transformándose de manera dolorosa y grotesca a lo largo de la película. Las variadas formas que adopta Godzilla se inclinan fuertemente hacia el horror corporal, con sangre brotando de sus colgajos abiertos de piel y su piel pareciendo quemada y envenenada.
Inspirada por el terremoto y tsunami de Tohoku de 2011, la destrucción de Tokio en Shin Godzilla se siente más real en su descripción que en cualquier otra película. la historia de Shin Godzilla También funciona como una crítica mordaz a la burocracia corporativa y la incapacidad de los gobiernos para reaccionar eficazmente ante situaciones intensas. La aterradora visión de Anno de Godzilla todavía sigue inspirando malestar y miedo.
1 El Godzilla original sigue siendo el más grande.
Se destaca la visión icónica de Ishiro Honda para King of the Monsters
La primera y definitiva versión de King of the Monsters, 1954. Godzilla (originalmente titulado gojira) fue más que una simple película de monstruos. Creado después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, el personaje encarnaba plenamente los horrores del holocausto nuclear. Con una influencia increíblemente conmovedora del mundo real en su primera película, Godzilla Representa una devastación verdaderamente auténtica y visceral.
Del director Ishiro Honda, el icónico kaiju es objeto de burlas lentamente a través de una introducción llena de suspenso, antes de hacer una entrada inolvidable al mundo. Después del apocalíptico ataque de Godzilla por la ciudad, las víctimas de su terror reflejan inquietantemente a las víctimas de la guerra en el mundo real. Incluso después de la derrota inicial de Godzilla, no hay verdaderos ganadores en la historia. Existe un sentimiento persistente de que si las armas nucleares continúan existiendo, la amenaza de Godzilla permanecerá.