El 16 de octubre de 2023, Disney celebró 100 años de magia, desde películas, programas de televisión, parques temáticos y una identidad corporativa improbable que se ha vuelto amada por derecho propio. El impacto más significativo de Disney es el canon cinematográfico que ha definido a la compañía y, como es de esperar de una compañía tan icónica, ha sufrido muchos cambios en su centenaria historia.
Disney ha tenido ocho eras distintas que dieron forma a la compañía y alteraron el curso de su tan cacareada animación. Cada generación ha tenido altibajos –algunos más que otros– pero cada uno ha tenido su lugar claro en la línea temporal de Disney. A pesar de enfrentar numerosas dificultades, Disney ha seguido deleitando a fanáticos de todas las edades con sus eternas narraciones de cuentos de hadas clásicos e historias originales que resuenan igualmente profundamente. Cada fanático de Disney tiene su película y época favorita, pero algunas son mejores que otras en rendimiento y calidad.
Actualizado por Jordan Iacobucci el 1 de agosto de 2024: Puede que Disney esté pasando por momentos difíciles en taquilla en los últimos años, pero el estudio sigue siendo conocido como uno de los más exitosos de la historia del cine. Este artículo se ha actualizado con información adicional sobre las distintas épocas de Disney y para cumplir con las pautas de formato CBR actuales.
9 Mención de honor: la era Pixar ayudó a impulsar la animación por computadora
Pixar se ha convertido en una parte integral de Disney. A partir de la década de 1980, produjo una innovadora serie de cortos CGI antes de cambiar el juego en 1995. historia del juguete. En los años siguientes, la compañía produjo una extraordinaria serie de clásicos animados, incluso cuando la era del Renacimiento de Disney estaba en pleno apogeo. La compañía de animación se unió formalmente a Disney en 2006, luego de confiar en ellos para la distribución durante su primera década. Pixar se entrelazó con las eras Experimental y Revival, y aunque no definió ningún aspecto de la historia de Disney, muchas películas de Pixar establecieron récords de taquilla y ayudaron a ganar miles de millones de dólares para Disney Company en el proceso.
Pixar impulsó la animación por computadora y ayudó a Disney a romper con las prácticas tradicionales de animación con lápiz y papel. Películas como De adentro hacia afuera y ¡Arriba! son los favoritos tanto de adultos como de niños con sus historias emotivas y personajes fuertes. Ya sea que a los fanáticos les gusten los cortometrajes o los largometrajes de Pixar, la participación de Pixar en Disney ha cambiado la perspectiva de los fanáticos de Disney sobre lo que puede ser una película animada.
8 La Edad Media no fue tan mala en retrospectiva
1981 – 1988
La muerte de Walt Disney en 1966 sumió a su empresa en el caos. A finales de los años 70, intentó ir más allá de los dibujos animados de cuentos de hadas por los que era conocido. Películas como El caldero negro y El zorro y el perro evitó bien la fórmula de Disneyasí como películas dirigidas a un público más adulto, como tron y El agujero negro. Sus películas eran menos caprichosas y más serias de lo que los fans estaban acostumbrados, lo que hizo que muchos se preguntaran si las películas eran aptas para niños. La mayoría de ellos fracasaron estrepitosamente, e incluso los exitosos parecían, en el mejor de los casos, entradas menores. Durante un tiempo, Disney fue más conocido por sus parques temáticos que por cualquier cosa notable que apareciera en la pantalla.
Después de años fuera de las profundidades de la Edad Media de Disney, muchos fanáticos coinciden en que Esta vez en realidad no fue tan malo.. El impulso de la compañía hacia el cine para adultos llevó a la creación de Touchstone Pictures, responsable de clásicos de los 80 como Splash, ¿quién incriminó a Roger Rabbit?y Buenos días, Vietnam. los gustos de tron y El zorro y el perro Todos disfrutan de una sólida reputación a pesar de sus problemas iniciales de taquilla y de aspectos positivos como olivier y compañía – quien volvió a contar la historia de Oliver Giro con una banda sonora pegadiza, siguen siendo adiciones interesantes a la biblioteca. Mientras olivier y compañía no fue elogiado, su formato musical marcó el camino hacia el Renacimiento que estaba por llegar.
7 La Edad del Bronce les dio a los fanáticos un nuevo conjunto de queridos personajes de Disney
1970 – 1977
La Edad del Bronce de Disney sigue siendo más conocida por inauguración de Walt Disney World en Orlando, Florida en 1971. Junto con Disneyland en California, estableció la empresa como una potencia de parques temáticos. Por otro lado, también representó uno de los peores momentos para Disney en cuanto a producción de animación. Dado que la mayor parte del dinero de Disney se destinó al parque temático, los animadores de la Edad de Bronce tuvieron que tomar atajos, lo que resultó en películas menos agradables desde el punto de vista estético. Los aristogatos adolecía de un estilo de animación pobre, con muchas escenas que parecían incompletas. Y con el vacío de liderazgo que siguió a la muerte de Disney en 1966, simplemente no se necesitaba una visión para hacer avanzar a la empresa.
Sin embargo, este período también marcó el comienzo Las muchas aventuras de Winnie the Poohlo que le dio a Disney un nuevo elenco de personajes queridos con quienes jugar. Nuevas películas como Robin Hood le dio a la fórmula de Disney una buena sacudida (y se ha mantenido bien a lo largo de los años), mientras que empresas como los salvadores Marcó el surgimiento de nuevas voces en la animación, como Don Bluth. Las aparentes diferencias entre la Edad del Bronce y la Edad de Plata Parecía que Disney iba cuesta abajo. Sin embargo, como ocurre con cualquier buen cuento de hadas, las cosas deben empeorar antes de mejorar.
6 La era de la guerra cambió el panorama de Disney de muchas maneras
1942 – 1949
La participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial cambió el panorama de Hollywood de muchas maneras, y Disney no estuvo exento. Aunque Disney tuvo éxito con sus primeras películas, la época de la guerra obligó a la compañía a cambie su narrativa de cuentos de hadas a materiales educativos y de propaganda. Por ejemplo, Los tres jinetes se utilizó para exponer a más estadounidenses a las culturas de América Central y del Sur, así como para mejorar las relaciones con esos países. Quizás la película más importante de la época fue Victoria a través del poder aéreoque combinó documentales y animación para elevar la moral del país en su transición a la guerra.
Sin embargo, la Era de la Guerra no se limitó sólo a promover los esfuerzos bélicos en el extranjero. En 1942, Disney lanzó Bambiuna de sus historias más conmovedoras jamás contadas. Bambi ayudó efectivamente a hacer historias sobre animales un elemento básico para la compañía, además de proporcionar una de las muertes en pantalla más devastadoras de cualquier tipo en la historia del cine. 1949 Las aventuras de Ichabod y el señor Toad No es tan conmovedor, pero también se encuentra entre los clásicos perennes de Disney.
5 La era experimental mostró la voluntad de Disney de evolucionar
1999 – 2008
La Era Experimental fue sólo eso: experimental. Disney estaba en un buen lugar, tanto financieramente como con los fanáticos, y quería ver qué nuevas historias conectarían con el público. La fórmula del éxito en la época del Renacimiento se estaba quedando obsoletacon películas como Pocahontas y El jorobado de Notre Dame mostrando los límites del formato musical de Broadway. Ya era hora de que la empresa superara estos límites.
Si bien no todas las películas de la Era Experimental fueron éxitos de taquilla, mostraron a los fanáticos que Disney estaba listo para crecer en una nueva dirección. Por supuesto, esto significó críticas mixtas para muchas películas, como Pollo Pequeño y Conoce a los Robinson. Dicho esto, Disney aún mantuvo los sentimientos originales de sus historias cercanas y queridas, y al menos un clásico querido en 2002. lilo y puntada. La Era Experimental se ve con más cariño ahora que cuando comenzó, pero no está ni cerca de la cima de la lista por una buena razón.
4 La Era del Avivamiento vio éxitos y luchas
2009 – actualidad
La Era del Renacimiento de Disney está en marcha y ha producido algunas de las mejores y peores películas para la compañía. Al comienzo de la era, Disney volvió a sus raíces con nuevas princesas que redefinieron lo que se esperaba que fuera una princesa de Disney. Películas como La princesa y el sapo y Enredado fueron grandes éxitos y el lanzamiento de Congelado sigue siendo un momento importante para Disney.
Pero la época también vio luchas, con Mundo extraño siendo una de las películas de Disney con peor desempeño hasta la fecha. desear También fue una decepción al no poder aprovechar el tan esperado centenario de la empresa. Películas como Encanto mantendrá la Era del Renacimiento como un punto brillante en la línea de tiempo de Disney, pero el legado aún debe ser evaluado. Como muchas otras propiedades de Disney, como Marvel Cinematic Universe, sus películas animadas se encuentran en una encrucijada en 2024.
3 La Edad de Oro inició el camino de Disney
1937 – 1942
La Edad de Oro de Disney comenzó en 1937 con el lanzamiento de Blancanieves y los siete enanitos. Aunque Walt Disney había estado animando y creando dibujos animados durante muchos años, esto era El primer largometraje de Disney.. Como lo más destacado de la Edad de Oro, Blanco como la nieve Estableció el estándar de oro de lo que las películas de Disney deberían esforzarse por ser. Lo logró en medio de grandes vientos en contra, ya que los conocedores de la industria no creían que nadie quisiera ver una caricatura de 76 minutos. Su éxito no sólo puso a Disney en el mapa para siempre, sino que creó casi por sí solo la película animada.
Los fanáticos seguían esperando cuentos de hadas mágicos y hermosas princesas de Disney y todavía lo hacen casi 90 años después. Lanzamientos posteriores de Dumbo, Fantasíay Pinocho se convertirían en pilares de la empresa de animación y definirían a Disney como una maravilla del entretenimiento. Sin puntos oscuros, la Edad de Oro de Disney es difícil de superar y formó la base sobre la que se construyó el éxito futuro.
2 La Edad de Plata salvó a Disney de la ruina financiera
1950 – 1967
Aunque la Edad de Plata de Disney tuvo más películas de baja calificación que su Edad de Oro, es difícil superar la era que salvó a Disney de la ruina financiera. También presentó más princesas de Disney y compañeros que se robaron el show. Esta vez incluso ayudó a desarrollar ideas para Disneyland y Walt Disney World. El mayor hito de la Edad de Plata fue Cenicienta. Después de la guerra, el público quería un cuento de hadas que lo hiciera sentir bien y Disney lo cumplió.
Disney también aprovechó la literatura conocida y adaptó estas historias a películas animadas, con Alicia en el País de las Maravillas, El libro de la selvay pedro pan lanzado durante la Edad de Plata. Disney también presentó algunos de sus villanos más icónicos en este momento, con Maléfica (la Bella durmiente del bosque) y Cruella DeVille (Ciento un dálmatas) haciendo su debut en la pantalla. La espada y la piedra Fue el único punto sombrío, pero sólo porque no era tan popular como las películas de princesas mágicas.
1 La era del Renacimiento de Disney es sin duda la más querida
1989 – 1999
El Renacimiento es la era más querida de Disney, con golpe tras golpe. Después de la Edad Media, los fanáticos tenían poca fe en Disney y su tipo de magia. Pero el Renacimiento de Disney revivió la lealtad de los fanáticos. Con La Sirenita Al marcar el comienzo de esta era, estaba claro que Disney había regresado y mejor que nunca. Ariel lideró la carga como la princesa más nueva, pero incluso más que las películas individuales fue el formato. La Sirenita adoptó un formato musical completo, con canciones de los legendarios compositores de Broadway Howard Ashman y Alan Menken. Esto marcó la tendencia, ya que películas posteriores como El Rey León, La bella y la bestia, Mulány Tarzán emocionó a los fanáticos con grandes personajes y bandas sonoras aún mejores. La bella y la bestia También se convirtió en la primera película animada de cualquier tipo en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película. (Perdido por El silencio de los corderos.)
La época tampoco estuvo ligada a la fórmula de la princesa. aladino, El jorobado de Notre Damey Hércules presentaba protagonistas masculinos populares que demostraron que Disney podía tener una buena película que no se tratara solo de una princesa. Los salvadores: Abajo Fue la única película que no tuvo el mismo éxito que las demás. Pocahontas También fue parte de esta época, y aunque ya no se recuerda con tanto cariño como antes, la historia sigue siendo la favorita de algunos. Libra por libra, el estudio nunca ha tenido un período creativo más fructífero en su historia.