En 2024, el video principal lanzado Batman: El Cabo CruzadoReimaginando los mitos del héroe DC a través de la lente del noir de la Edad de Oro. Al clasificar a Hamish Linklater como la voz de Bruce Wayne, la serie llevó a los fanáticos a un recorrido por diferentes versiones, pero familiares de personajes clásicos de DC. Desde el horror sobrenatural hasta la edad Golden Acts Crime Capers, la serie demostró a los fanáticos que la última encarnación del héroe es genial.
Batman: El Cabo Cruzado Da vida a los personajes clásicos de DC de una nueva luz, dándoles nuevos dibujos, nuevas motivaciones y un nuevo elenco de actores de voz. La serie hace un gran trabajo caminando por la línea entre honrar su material fuente y, al mismo tiempo, tomar un nuevo regreso a Gotham y sus residentes. Los fanáticos de las películas del crimen de la vieja escuela y DC Golden Age tienen mucho que disfrutar en el último programa de animación de Batman.
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«En Águas Traçoeiras» establece la pauta para el espectáculo
Temporada 1, episodio 1
El piloto de la primera temporada del programa, «En Traicious Waters», tuvo la difícil tarea de convencer a los fanáticos de Batman de que la serie sería una buena continuación de las aventuras del héroe. Desde el principio, la historia de un pingüino reimaginado que sostenía a Gotham en la mano armada hizo un gran regreso al inframundo criminal de la ciudad y le dio el tono al programa brillantemente.
El debut de la serie hizo un gran trabajo al definir el tono, inclinándose más en el crimen de la Edad de Oro que la acción moderna. Aquí, la audiencia recibió una serie que, aunque más arraigada, no tenía miedo de igualar la emoción y el peligro de Gotham City. Él establece a todos sus personajes de inmediato y les dice a los espectadores qué tipo de programa son, dejándolos más.
9
«Nocturne» intentó reflejar un momento clásico de Batman
Temporada 1, episodio 8
Entró uno de los momentos más preciosos de Batman de todos los tiempos Liga de justicia ilimitada Episodio «Epilog», donde permaneció con una niña moribunda y salvó el día. En «Nocturne», parecía que los Showrunners intentaron capturar la misma respuesta emocional que los fanáticos, ya que trajeron a los fanáticos una historia que involucraba a una niña que debería alimentarse de la fuerza vital de las personas para mantenerse a sí mismos.
«Nocturne» hace un buen trabajo al tocar el vagado obstáculo del villano, incluso si no corresponde a la historia original que intenta copiar. El episodio también establece las bases para la caída de Harvey Dent, creando una gran simetría en la muerte y origen de dos enemigos igualmente tristes de Batman. Aunque el episodio puede ser predecible, hace el trabajo para resaltar el lado emocional de su héroe.
8
«… y ser un villano» es el horror de Hollywood en la era de oro en la carne
Temporada 1, episodio 2
Call regresa a Old Hollywood ha sido un elemento básico de las historias modernas de Batman desde la década de 1980, con varios cómics, películas y episodios animados, que se reproducen en series pulpianas noir y retro. En «… y ser un villano», el cruzado de Caped estaba a cargo de investigar la desaparición de una actriz y una serie de asesinatos cometidos por el autor. Con todas las señales que apuntan a un actor muerto, el trabajo del héroe da un giro hacia el horror completo.
«… y ser un villano» es una carta de amor al clásico horror de Hollywood, entregando al villano más aterrador de la primera temporada a través de una angustia reimaginación de Clayface. Reflejando la serie 92 Temas oscuros, este episodio le dio a Batman uno de los casos más oscuros de la nueva serie, entregando una historia de obsesión tan antigua como el tiempo de una manera perfecta para Gotham City.
7
«Kiss of the Catwoman» causó una novela icónica
Temporada 1, episodio 3
Desde la Edad de Oro, Catwoman ha sido uno de los personajes más importantes de Gotham, particularmente gracias a su estado como el principal interés amoroso del héroe. En «Kiss of the Catwoman», la historia del villano se reinventa como la de una socialité descolorida que intenta hacer una nueva fortuna como un maestro ladrón. Por supuesto, pronto atrapa el ojo del Caballero Oscuro.
«Kiss of the Catwoman» contribuye a una brillante reintroducción del personaje, que muestra la química entre ella y Batman, pero sin caer en los mismos clichés que los episodios anteriores. Para las personas que prefieren la dinámica de la edad de oro entre el héroe y el villano, este episodio es perfecto.
6
«En movimiento de Target» destaca a algunos de los enemigos más mortales de Gotham
Temporada 1, episodio 7
La integridad de Gordons siempre los ha convertido en un objetivo en las historias de Batman, pero ningún episodio lo dejó tan claro como el «objetivo objetivo». Después de una trama de asesinato contra ellos, por una versión aterradora de Onomatopeya y sus secuaces, el episodio es una gran búsqueda en toda la ciudad, con Jim y Barbara tratando de seguir un paso adelante.
«Mudging Target» continúa el aspecto fundado de la serie sobre algunos de los asesinos más mortales de Gotham, y demostrando que ninguna amenaza es demasiado pequeña en la ciudad para ignorar. A pesar de ser un episodio de Filling, la historia destaca el coraje de los Gordons y permite que su audiencia quiera ver más villanos reimaginados del programa.
5
«Night Ride» llevó a Batman al horror sobrenatural
Temporada 1, episodio 6
Cuando se anunció Cueva de cuevas Se inclinaría para una visión temática noir para Gotham, algunos fanáticos estaban preocupados por perder el lado fantástico de la ciudad. Afortunadamente, «Night Ride» demostró que estaban equivocados cuando pusieron a Batman contra Gentleman Ghost, el espíritu de un amargo aristócrata que fue ahorcado por tocar el imperio británico y robar a los pobres. Después de aparecer en la ciudad, The Dark Knight propone encontrarla.
«Night Ride» aparece casi como un Scooby-doo Episodio, después de un Batman escéptico, al darse cuenta lentamente de que este villano no es un hombre simple con una máscara, sino un enemigo sobrenatural genuino. Al igual que el primer sabor del lado sobrenatural de esta versión de Gotham City, el episodio es un emocionante misterio de terror que se siente desgarrado de los cómics.
4
«El estrés de su consideración» reinventando a Harley Quinn
Temporada 1, episodio 5
Aunque Harleen Quinzel se presenta por primera vez en un episodio anterior, solo recibe una aparición en su personalidad completa de Harley Quinn: «El estrés de su consideración». Aquí, se le muestra como maestro manipulador, que usa su conocimiento de la psiquiatría para condicionar parte de la élite moralmente en bancarrota de Gotham para hacer su oferta. Cuando Batman y Barbara Gordon se involucran, el episodio explora las motivaciones de esta versión del villano.
«El estrés de su consideración» hizo un gran trabajo al establecer a Harley Quinn como su propio personaje, completamente independiente del Joker y sus propias motivaciones. Mientras que a algunos fanáticos les encanta verlos juntos, sacar al personaje de la sombra del príncipe del talón lo hizo mucho más convincente.
3
«The Night of the Hunters» parecía un episodio de BTAS
Temporada 1, episodio 4
«The Night of the Hunters» gira en torno a un peligroso plan de buey y Flass para capturar a Batman mientras libera a un villano incendiario, Firebug, para usar su destrucción para atraer la cruz de la cubierta. Naturalmente, cuando las cosas suben más allá de su control, el héroe entra para hacer lo que mejor hace, y las principales grietas de GCPD comienzan a formarse.
De todos los episodios de la primera temporada, «The Night of the Hunters» hizo el mejor trabajo al capturar el tono de Batman: La serie animada. En este episodio, los showrunners hacen un gran trabajo para comunicar qué es Batman para Gotham City y por qué es un gran héroe. El episodio es tan trágico como intenso, con el público que encuentra empatía por Firebug, a pesar de sus crímenes.
2
«El asesino dentro de mí» presenta a dos tipos
Temporada 1, episodio 7
Durante la primera temporada del espectáculo, los escritores exploraron Harvey Dent, lanzando, como un fiscal ambicioso y moralmente oscuro que, en el último minuto, hizo lo correcto. Fiel a los cómics, fue castigado por su compromiso con el servicio público a través de un ataque ácido de la multitud, dejando la mitad de su rostro con cicatrices. «The Killer Inside Me» muestra a los fanáticos la primera mirada a la cara, cuando un diente enfurecido lucha por adaptarse, volviendo al vigilantismo a medida que su ira cae.
«The Killer Inside Me» dio a los fanáticos una visión única de dos tipos, marcando su daño a favor de una mirada más sutil a los efectos psicológicos del trauma. Como una de las mejores exploraciones de uno de los villanos más complejos de Batman, el episodio hace un excelente trabajo al ayudar a la empatía pública con Dent, al tiempo que muestra cuán peligrosa puede ser su mitad más oscura.
1
«Savage Night» es un final trágico
Temporada 1, episodio 8
Una primera temporada que terminó en su episodio más fuerte es común en la televisión, y Caped Crusader le aseguró que se fue con un accidente. La conclusión de la trágica historia de Harvey Dent, la historia sigue al abogado con Barbara Gordon, mientras huyen de mafiosos y policías corruptos. En la carrera y se retiró en una esquina, cae ante Batman y Jim Gordon para tratar de intervenir para salvar el día.
Como cualquier gran final, «Savage Night» termina el arco general de la primera temporada, dejando a los espectadores con preguntas y el avance perfecto para el próximo arco. El episodio ha solidificado el estatus de cruzado de Caved como un acompañamiento decente de BTA, lo que demuestra que es tan capaz de entregar historias emocionales bien escritas a sus personajes.