Arnold Schwarzenegger protagonizó este olvidado western al estilo Looney Tunes

Decir que Arnold Schwarzenegger es una de las estrellas de acción más emblemáticas de la historia de Hollywood sería subestimar el reconocimiento y la fama de la estrella. A través de su éxito en películas como Depredador, El terminador, Conan el Bárbaro y Dominiose ha convertido en sinónimo del género de acción. Sin embargo, como muchas de las mejores estrellas de la industria cinematográfica, tiene algunas películas subestimadas y olvidadas desde el comienzo de su carrera, incluido un western inspirado en los Looney Tunes.

Aunque la carrera cinematográfica de Arnold Schwarzenegger despegó en la década de 1980, el actor también tuvo una respetable carrera como actor a finales de la década de 1970. Esta época fue el hogar de algunas de sus películas menos conocidas, como. Hércules en Nueva York y bombeo de hierro, pero su carrera estaba librando una batalla cuesta arriba debido a su fuerte acento. A pesar de esto, finalmente lanzó sus éxitos de los 80 antes de asumir el papel principal. Conan el BárbaroEn la película que lo llevó al estrellato, protagonizó junto a la leyenda de Hollywood Kirk Douglas una comedia del oeste olvidada. Tras el éxito del dominio de la parodia de Mel Brooks en películas como Sillas de montar llameantesVarias películas intentaron copiar esta fórmula, culminando en 1979. el villano – mejor conocido como Jack Cactus.

Actualizado el 1 de noviembre de 2024 por Robert Vaux: Schwarzenegger volvió a la comedia más adelante en su carrera y agregó éxitos como Twins y Kindergarten Cop a su currículum. El villano no es tan fuerte como las películas posteriores, pero demuestra el deseo del actor de evitar ser considerado una estrella de cine de acción. El artículo se actualizó con más información sobre la carrera de Schwarzenegger en la década de 1970 y el formato se ajustó para cumplir con las pautas actuales de CBR.

Schwarzenegger actuó durante muchos años antes de convertirse en estrella.

En la década de 1970, Schwarzenegger todavía era conocido principalmente como culturista.ganando títulos de Mr. Olympia seis veces consecutivas entre 1970 y 1975, y sumando un séptimo en 1980. Su temporada de 1975 está cubierta en el documental. bombeo de hierrolo que constituyó su mayor exposición fuera del culturismo en ese momento. Siete años después, Conan el Bárbaro lo convirtió en una estrella y, dos años después, El terminador le dio lo que se convirtió en su papel protagónico.

Antes de eso, sin embargo, luchó por escapar de la imagen de Mr. Olympia, y su acento austriaco resultó ser una carga para encontrar buenos papeles. Otro artista repitió el diálogo de su desastroso debut cinematográfico Hércules en Nueva Yorkmientras que su segunda película – un pequeño papel como un secuaz de la mafia en la película de Robert Altman el largo adios – lo dejó sin diálogo. Su papel más exitoso hasta la fecha llegó en 1976. quédate con hambreen el que interpretó una versión ligeramente ficticia de sí mismo. Estas limitaciones resultaron frustrantes para el ambicioso actor, que estaba dispuesto a pasar del culturismo a algo nuevo. Como les dijo a sus fans en su sitio web en 2008:

Sin embargo, incluso en esta etapa inicial, Schwarzenegger comprendió que no podía simplemente cambiar estas cualidades. De hecho, incluso si pudiera cambiarlos de alguna manera, perdería las cosas que lo hacían distintivo y eliminaría cualquier posibilidad de estrellato. En cambio, optó por adoptarlos, buscando proyectos en los que se convirtieran en activos en lugar de pasivos.

Salió del parque con Conan el Bárbaro cuyo escenario mítico y su historia de fantasía hicieron que su acento y su físico se sintieran como en casa. (Robert E. Howard, creador de Conan, era un fanático del culturismo y del fitness). Del mismo modo, su cyborg asesino en El terminador Juega con su inusual presencia. Aparece exactamente como debería en estas películas: un personaje inhumano que apenas disimula su inhumanidad, y eso lo ha convertido en la estrella más grande del planeta. Tanto Conan como el T-800 son imágenes limitadas en palabras, lo que le ahorra el desafío de discursos complejos, pero aun así ofrece algunas de sus frases más conocidas, como «Volveré». Este proceso – convertir las deficiencias percibidas en fortalezas – comenzó con su aparición en El villano, donde no interpreta al héroe, sino más bien a una parodia de uno. No funcionó, pero sembró las semillas de la superestrella que estaba por venir.

El villano es lo más parecido que tienen los fans a una película de Wile E. Coyote

el villano cuenta la historia de una joven, Charming Jones, a quien su padre envía a un pueblo cercano para cobrar dinero de su socio comercial, Avery Simpson. Sin embargo, no contento con conformarse con una simple sociedad, Simpson contrata al forajido local Cactus Jack para impedirle regresar a casa, dejando así al industrial corrupto con el dinero y el negocio. Charming es escoltada por un vaquero tonto e ingenuo pero bien intencionado llamado Handsome Stranger, que le debe un favor a su padre por salvarle la vida. Desde el principio, la joven está escrita como una coqueta loca por los chicos, algo que tanto su padre como el Desconocido permanecen ajenos a lo largo de la película, a pesar de sus avances hacia el musculoso pistolero. Al mismo tiempo, Jack consulta una revista occidental sobre formas de robar al dúo.

Después de que fracasa su intento inicial de organizar un robo en la carretera, lo que resulta en que el carruaje lo arrastre, Cactus Jack decide planear una serie de trampas elaboradas, todas las cuales resultan contraproducentes de manera hilarante. Desde disfrazarse de predicador para mantener la atención del Extraño hasta una clásica trampa de rocas de Wile E. Coyote, todo lo que Jack intenta termina en dolor y fracaso. Mientras persigue sus objetivos, Nervous Elk, el jefe de una tribu nativa americana, lo vigila en secreto y trabaja para Avery Simpson para asegurarse de que Jack no se escape con el dinero. Elk y sus hombres son testigos de los repetidos fracasos de Jack, e incluso notan que no necesita que lo vigilen, sino que lo cuiden.

el villano nunca se toma a sí mismo en serio, y Cactus Jack incluso fue aplastado por una roca en un momento, solo para quitarse el polvo y volver a montar en su caballo, Whiskey. Quizás el chiste más divertido de la película es aquel en el que Jack pinta un agujero en la ladera de una montaña, con la esperanza de hacer caer al Extraño. Cuando el carruaje pasa, Jack queda tan perplejo como el público y corre directamente hacia la ladera de la montaña en un intento de perseguirlos. Cuando el bandido finalmente alcanza a la pareja, Charming Jones, frustrado, abandona a Stranger y encuentra más atractiva la propuesta de ser «atrapado» por el criminal que continuar su viaje mundano con el heroico vaquero.

The Villain es una película de aventuras defectuosa pero divertida

el villano tiene algunos defectos obvios, debido a su presupuesto limitado, director inexperto (Hal Needham era conocido por trabajar como especialista y había expresado a Douglas en películas anteriores) y guión predecible. Sin embargo, la película siempre debe verse en el espíritu con el que fue hecha: un western tonto y bufonesco dirigido a niños, pero con muchas insinuaciones para adultos. La conclusión de la película reconoce plenamente su inspiración en los dibujos animados y termina con un exultante Cactus Jack saltando por la escena al son de looney tunes serie. La comedia no es tan aguda como la de Mel Brooks. Sillas de montar llameantescentrándose mucho más en la comedia física caricaturesca que en bromas y frases ingeniosas. Si bien esto puede no atraer a los fanáticos mayores (especialmente los del oeste), se adapta perfectamente al público joven al que se dirige la película.

el villano es una de las películas menos conocidas y exitosas de Schwarzenegger y Douglas, recaudando 9,8 millones de dólares con un presupuesto de unos 5 millones de dólares. Si bien Kirk Douglas era, en ese momento, más conocido por sus papeles dramáticos serios, Schwarzenegger todavía era un actor prometedor, conocido por su acento y músculos más que por su talento. Como resultado de esto, él, junto con todos los demás en la película, realmente no logra crear un arco de personaje significativo. Tanto Stranger como Jones son casi una ocurrencia tardía en la película, al igual que Roadrunner no tiene mucho espacio para la caracterización en looney tunes. Casi toda la atención se centra en Jack, aunque él también está lejos de desarrollarse. La motivación de todos en la película es simple y unidimensional, pero para los niños esto sólo hace que la historia sea más accesible, pero no mejora la película.

Hollywood ha producido una serie de películas inspiradas en los Looney Tunes

hollywood usando looney tunes ya que la inspiración para las películas de acción real no termina con el villano. Otro ejemplo brillante es dispáralesuna película de acción dura que presenta a Clive Owen como un héroe que come zanahorias junto a un reparador inspirado en Elmer Fudd interpretado por Paul Giamatti. Aunque no es exactamente un funcionario looney tunes En la adaptación, la película hace referencia directa a la franquicia, con el villano de Giamatti bromeando diciendo que su oponente es un «wabbit malvado». La película de acción estuvo a la altura del espíritu de el villanopero tuvo un efecto mucho mayor, gracias a su calificación R y su mayor presupuesto.

La acción en vivo oficial más obvia. looney tunes películas, como Espacio de mermelada y De nuevo en accióntambién dio vida a esos preciosos personajes de dibujos animados del sábado por la mañana. Quizás el ejemplo más obvio de cómo Hollywood adapta en broma la franquicia de dibujos animados es ¿Quién incriminó a Roger Rabbit? un misterio de asesinato satírico que sigue a un detective privado que se asocia con un conejo de dibujos animados para resolver el caso. La película es una rareza, ya que combina algunos de los personajes característicos de Warner Bros. con íconos de Disney, con Bugs Bunny, el Pato Lucas, Mickey Mouse y el Pato Donald haciendo cameos. También fue uno de los últimos proyectos con el legendario Mel Blanc, que puso voz a casi todos los personajes de Looney Tunes jamás creados, antes de su muerte en 1989.

El villano está olvidado y vale la pena verlo.

A pesar de las deficiencias de la película, el villano Vale la pena verlo, aunque solo sea para que los fanáticos de Arnold Schwarzenegger vean al actor en su fase de héroe previa a la acción. La película es casi un anacronismo, dirigida por un especialista, que presenta a Kirk Douglas al final de su fama en una época en la que era conocido por el drama, y ​​a Schwarzenegger en un papel extrañamente inútil antes de estallar. convirtiéndose en una oveja negra en las carreras de ambos hombres. Las rarezas de la película, el humor aleatorio y el amor abierto por looney tunes hacer una broma descaradamente tonta, con un tono que podría haber sido genial en mejores manos. No es difícil ver por qué la película no obtuvo un mayor reconocimiento, con algunas escenas cayendo en la categoría «tan mala que es buena».

Debido a su posición singularmente extraña en las carreras de dos íconos de Hollywood, así como a su estreno limitado y bajo presupuesto, esta película no merece el reconocimiento de otras parodias como Airplane y Blazing Saddles. Si bien es posible que los adultos no encuentren esto tan entretenido como los niños, algunas líneas pueden hacerlos reír. Ya sea para disfrutar de una parodia occidental, looney tunes-comedia física inspirada, una mirada a un Schwarzenegger más joven o una aventura simple y tonta, el villano es una gran película familiar que vale la pena ver, aunque sea sólo para reírse de sus defectos.