La ciencia ficción siempre ha formado parte del cine. De hecho, el cine en sí fue venerado como una maravilla tecnológica cuando se inventó, y las imágenes ahora mundanas de trabajadores saliendo de una fábrica o trenes llegando a una estación podían provocar jadeos de asombro. El ex mago de teatro Georges Méliès se dio cuenta de la capacidad del medio para lo fantástico con los primeros clásicos de la ciencia ficción como Un viaje a la luna y El viaje imposible.
Hoy en día, el género ha producido más de lo que le corresponde en obras maestras, repartidas a lo largo de la historia del cine. Desglosar el top 45 ofrece a los espectadores una colección adecuada de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Esta lista intenta incorporar todos los aspectos del género, desde la ópera espacial hasta la ciencia ficción dura. Cualquiera que quiera crear sesiones compulsivas puede encontrar muchas opciones aquí.
Actualizado por Christopher Raley el 4 de octubre de 2024:Hollywood ha brindado a los espectadores una enorme lista de películas de ciencia ficción para ver a lo largo de los años. Algunos, como 2001: Una odisea en el espacio, Son clásicos certificados. Otros, quizás no tanto. Ya sea de acción o cerebral, el género de ciencia ficción tiene grandes películas reservadas para el público. El artículo se actualizó para incluir cinco entradas nuevas y el formato se ajustó para que coincida con las pautas actuales de CBR.
45 Furiosa: Una saga de Mad Max fue un éxito de crítica
Esta odisea de ciencia ficción merece una relectura
El director George Miller ha vuelto a su visión post-apocalíptica de Australia para 2024 Furiosa: Una saga de Mad Max. Aunque la película fue un éxito de crítica, lamentablemente fue un fracaso de taquilla, lo cual es una pena. En ese caso, los críticos dijeron que era correcto. Furioso es una película épica de ciencia ficción repleta de efectos prácticos, actuaciones sólidas de Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth y Tom Burke; y una extensa saga basada en personajes.
Para ser justo con el público, Furioso Los trailers hicieron que la película pareciera otra película de acción basada en guerreros de la carretera como su predecesora. Mad Max: Furia en el camino. Qué, Furioso No lo es. En cambio, la precuela de 2024 cuenta una historia de años sobre los destinos entrelazados de una joven Furiosa (Taylor-Joy), que fue secuestrada en Green Place, y el demente Dr. Dementus (Hemsworth), que busca hacerse un nombre. él mismo. La construcción del mundo, los efectos prácticos y la dirección estilizada de Miller elevan esta saga de tragedia y venganza para convertirla en una de las grandes películas del subgénero post-apocalíptico de la ciencia ficción.
44 Avatar es una maravilla tecnológica
Ahora una franquicia exitosa, Avatar rompió récords tras su lanzamiento
Desarrollo para avatar Inicialmente comenzó en 1994, pero el rodaje se retrasó porque no existía la tecnología para hacer lo que el creador y director de la película, James Cameron, quería hacer. Como resultado, el director de los dos primeros terminador Films (más sobre ellos a continuación) no comenzó a trabajar seriamente en la película hasta 2006. Con un presupuesto alucinante Y con un éxito de taquilla aún más sorprendente, Avatar se convirtió en una película legendaria casi instantáneamente después de su estreno en 2009.
La historia se desarrolla en Pandora, una luna habitable que los humanos en la Tierra están explorando en busca de su valioso mineral, el unobtanio. La atmósfera es venenosa para los humanos, por lo que trabajan en la superficie del planeta a través de vínculos mentales con los habitantes nativos, humanoides de 10 pies de altura llamados Na’vi. Estos enlaces se llaman Avatares. Como era de esperar, la historia tiene fuertes temas ambientales, con los Na’vi convirtiéndose en víctimas de un captura poco entusiasta de recursos liderada por el coronel Miles Quaritch. Pero cuando Jake Sully (Sam Worthington) defiende a los Na’vi y su interés amoroso, Neytiri (Zoe Saldana), comienza la lucha por Pandora.
43 Minority Report es un clásico subestimado de Spielberg
Convierte una historia de Philip K. Dick en acción de ciencia ficción
A principios de la década de 2000, el legendario director Stephen Spielberg hizo dos películas de ciencia ficción no relacionadas, protagonizadas por Tom Cruise, que, quizás, no han recibido suficiente atención a lo largo de los años: la película de 2002. Informe de minoríasy 2005 Guerra de los mundos. El primero no es tan épico como el segundo, pero Informe de minorías Probablemente sea el mejor de los dos. por todo esto. Basado en la historia de Philip K. Dick del mismo nombre. Informe de minorías trata sobre el departamento de Pre-Crimen en Washington DC que detiene el asesinato antes de que suceda gracias a la ayuda de los «precogs», tres humanos clarividentes,
Spielberg presenta atípicamente a Tom Cruise en su papel típico como el dios de la acción y la aventura encarnado, lo que lo convierte en algo que no había visto en el cine desde hacía mucho tiempo: vulnerable. Cruise interpreta al jefe anterior al crimen, John Anderton, quien oculta su dolor por la pérdida de su hijo a causa de la adicción y termina huyendo en este misterio del “Hombre Equivocado”. Perseguido por Danny Whitwer (Colin Farrell), que está decidido a cerrar el departamento, Anderton debe demostrar su inocencia mientras acepta su pérdida. Cruise y Farrell son dinamita en la pantalla, y ambos brindan actuaciones espléndidas en esta pequeña joya de misterio de asesinato ambientada en un entorno de ciencia ficción.
42 La guerra por el planeta de los simios es una película de gran calidad.
El director Matt Reeves trasciende el género
Algunos críticos de cine y cineastas postulan que las películas ligadas a un género son autolimitadas. Martin Scorsese, por ejemplo, condenó las películas de Marvel como indignas de ser llamadas cine. Sin embargo, muchas películas de género refutan esta noción y Guerra por el planeta de los simios es uno de ellos. Como parte final de la trilogía que reinició la El planeta de los simios franquicia, Guerra es el mayor logro del director Matt Reeve en la serie. Sus efectos especiales son impecables y su historia es una mirada fascinante a lo que significa ser humano.
Guerra encuentra a Ceasar (Andy Serkis) bajo el ataque de un grupo de soldados de élite liderados por el coronel J. Wesely McCullough (Woody Harrelson) que matan al hijo de Ceasar. Consumido por la venganza, Ceasar los persigue mientras el resto del grupo busca un nuevo lugar donde vivir. A la vez una historia de venganza y una saga de supervivencia, Guerra Es tan pesado y contundente como parece. Profundizando en las profundidades de la depravación humana mientras vemos el espíritu humano elevado en los simios realistas, Guerra destaca en el ámbito del alto cine por los temas que descubre y los personajes que retrata.
41 Al filo del mañana es una divertida acción de ciencia ficción
Cruise y Blunt son perfectos juntos en la pantalla
Llegando en un momento de la carrera de Tom Cruise en el que al actor quizás no le quedaba nada que demostrar, aun así demostró ser astuto en los papeles que interpretó. Uno de los movimientos inteligentes que hizo fue en 2014. Borde del mañana. Aparentemente una película de acción/aventura/ciencia ficción, resulta ser exactamente eso. La brillantez está en el reparto. Cruise interpreta al mayor William Cage, un hombre de relaciones públicas militar que luchando por la supervivencia de la humanidad contra una raza alienígena llamada Mimics. Cage aparece para la invasión del continente europeo sólo para ser colocado en un pelotón y asesinado rápidamente.
Pero la muerte no es el final para el desventurado hombre de relaciones públicas.. Cage se despierta y descubre que su día ha comenzado de nuevo. Finalmente, conoce a la heroína de acción de la película, la sargento Rita Vrataski, y descubre que cuando murió, fue contaminado con sangre alienígena que lo puso en un bucle temporal. Decidido a utilizar esto a su favor, Vrataski entrena a Cage para que se convierta en el héroe de acción al estilo Cruise que debía ser mientras los dos intentan poner fin a la guerra. Esta entretenida aventura de ciencia ficción a través de la guerra y la muerte está rodeada de sólidas actuaciones de Blunt y Cruise, quienes manejan los cambios de roles como si hubieran nacido en ellos.
40 El Gigante de Hierro ganó seguidores de culto
La película se desarrolla durante la Guerra Fría.
el gigante de hierroEl debut como director de Brad Bird sigue a Hogarth, de nueve años, mientras se encuentra con un robot de 50 pies en su pequeña ciudad de Maine. Ambientada durante la Guerra Fría, Hogarth trabaja para mantener el robot en secreto de agentes gubernamentales que están tras la pista del robot. La película cuenta con las voces de Eli Marienthal, Harry Connick Jr., Jennifer Aniston y Vin Diesel.
Una bomba de taquilla tras su estreno, el gigante de hierro Desde entonces se ha ganado un culto de seguidores a lo largo de los años.. El personaje del Gigante de Hierro apareció en otras películas, como Listo jugador uno y Space Jam: un nuevo legado. La película fue remasterizada en 2015 y lanzada como La edición exclusivaque se extendió por 2 minutos e incluyó breves escenas cuyo guión gráfico fue realizado por Bird durante la producción de la película.
39 La inteligencia artificial AI es la contribución de Spielberg al tema de la ciencia ficción
La IA ha sido un terreno fértil para la ciencia ficción
Steven Spielberg liberado Inteligencia artificial IA en 2001, seguido de cerca por El informe de la minoría en 2002 y Guerra de los mundos en 2005 (ambas películas con Tom Cruise). Se hicieron eco AI en su apariencia, pero AI era una película muy diferente a ellas y a otras películas de acción y aventuras de Spielberg. AI narra la vida de un niño Mecha llamado David (Haley Joe Osment), consciente de un innovador tecnológico, el profesor Allen Hobby (William Hurt). David es entregado a una familia que está perdiendo a su hijo debido a una rara enfermedad, pero cuando el hijo se recupera, los celos hacen que David sea enviado a regresar con su creador.
Lo que sigue es una película de odisea muy diferente al viaje en Guerra de los mundos y más como imperio del sol en estructura y sensación. El viaje de David lo lleva a través de una humanidad convulsa, dividida y nihilista. que continúa su camino poco alegre, a pesar de que el aumento del nivel del mar predice su inminente destrucción. Esta película es una de las obras maestras subestimadas de Spielberg y reúne actuaciones dinámicas de Osment, Hurt, Jude Law y otros.
38 Solaris es un alucinante en el espacio exterior
George Clooney ofrece una de sus mejores actuaciones
Todas las cartas sobre la mesa SolarisTanto la versión de 2002 protagonizada por George Clooney como la de 1972 de Andrei Tarkovsky exigen mucho a sus espectadores y no son para todos. Dicho esto, la versión 2002 es la más asequible de las dos y presenta una actuación suya que se sale de su tarifa habitual y obliga al actor a ir más allá que en otros papeles. Clooney interpreta al Dr. Chris Kelvin, quien es enviado a una estación espacial que orbita el planeta Solaris en un intento de diagnosticar las alucinaciones y los trastornos que experimenta la tripulación.
Steven Soderbergh (un colaborador frecuente de Clooney que dirigió 11 del océano) aporta su estilo nítido y formal a la película, que ofrece un contraste estabilizador con la extraña historia. Solaris se observa mejor por lo que causa que por lo que resuelve. El espectador curioso se quedará con una serie de preguntas difíciles, incluyendo la depresión y el suicidio y el impacto que estas cosas tienen en las relaciones.
37 Dune: Part Two es un clásico instantáneo de ciencia ficción
Esto se basa en lo que establece la primera película.
Tras la aclamada primera parte, Duna: Segunda parte Exige inclusión en cualquier lista de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos por la forma en que combina terror, suspenso, acción, romance y una estética dura de ciencia ficción en lo que, en última instancia, es una tragedia. A pesar de su naturaleza sobrenatural, Duna: Segunda parte golpea el objetivo de manera profunda y profunda. ¿Qué no significa eso? Duna: Primera parte es malo. La primera película es genial, pero es una película que se dedica principalmente a preparar la segunda para el éxito.
Una gran cantidad de grandes actores como Timothy Chalamet, Zendaya, Austin Bulter y Rebecca Ferguson, entre otros, ofrecen actuaciones de primer nivel que liberan a los personajes de los confines del estilo de escritura de Frank Herbert y de las limitaciones de lo que pudo lograr en la película. libro. . La concepción de Denis Villeneuve del mundo de Arakis está increíblemente entregada. de una manera que es fiel a las ideas de Herbert pero, una vez más, vive y respira de una manera que Herbert no pudo lograr.
36 The Abyss es una película de ciencia ficción que nunca abandona la Tierra
El océano reemplaza al espacio en esta película clásica de los 80
Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio dan vida a Virgil Bud Brigham y Lindsey Brigman con una química que está en el centro de la película. Los Brigman están lejos de Bud como capataz en una plataforma de perforación submarina diseñada por Lindsey. Los dos entran en contacto cuando el gobierno de Estados Unidos envía un equipo Navy SEAL a la plataforma para recuperar un submarino que se hundió cerca de Cayman Trough después de encontrar un objeto sumergido no identificado.
Parte del atractivo de esta película es cómo toma tropos de ciencia ficción destinados al espacio exterior y los planta en las profundidades del océano. Al intentar completar la misión, el equipo atraviesa todo tipo de dificultades lo que eventualmente resulta en la crisis de los Brigman en un punto muerto. Con sus tensiones palpables, su suspenso mordaz y sus fuertes arcos de personajes, es posible que esta película no reciba suficientes elogios.
35 Fantastic Planet fue la primera película animada con clasificación PG
Y es un clásico francés de ciencia ficción.
Planeta fantástico tiene lugar en un planeta distante donde los gigantes azules gobiernan el mundo. Los humanos son traídos al planeta y Los gigantes los tratan como animales, incluso como mascotas para algunos.. Los humanos comienzan a rebelarse contra los gigantes azules, lo que conduce a una nueva era para los humanos armados con el conocimiento de la tecnología del planeta.
Una película francesa Planeta fantástico Es considerada una de las mejores películas animadas de ciencia ficción jamás realizadas.. Fue la primera película animada clasificada como PG en los Estados Unidos. La película fue elogiada por su mensaje más profundo y su historia surrealista que aún recuerdan los fanáticos del género. Resultó influyente no sólo en la animación sino también en el género de ciencia ficción.
34 Total Recall desdibuja la línea entre realidad y fantasía
También proporciona a la audiencia acción intensa y violencia absurda.
Lanzado en 1990, Retiro completo Está protagonizada por Arnold Schwarzenegger como Douglas Quaid. un trabajador de la construcción que tiene recuerdos de Marte implantados en su cerebro debido a sueños recurrentes sobre ti y el planeta. Al parecer, antes de que se complete el implante, Quaid descubre que sus recuerdos se están haciendo realidad y viaja a Marte para descubrir por qué. Pero ¿qué es real y qué es fantasía? Esta pregunta pesa mucho sobre Quaid durante su aventura.
Retiro completo fue una de las películas más exitosas de 1990 y ganó el Premio de la Academia por logros especiales por sus efectos visuales. la película Los espectadores han reflexionado sobre el final ambiguo durante años. después de su lanzamiento, sobre lo que era real y lo que era fantasía. Se planeó una secuela, pero terminó convirtiéndose en el clásico de Steven Spielberg Informe de minorías. En 2012 se estrenó una nueva versión protagonizada por Colin Farrell, pero fue un fracaso comercial y de crítica.
33 Moon ofrece la mejor actuación de la carrera de Sam Rockwell
Esta joya subestimada sondea las profundidades de la soledad
Luna Sigue a Sam Bell (Sam Rockwell), un astronauta que se acerca al final de su misión de tres años en la luna. Tu única compañera es la computadora, GERTY. (Kevin Spacey), y Sam comienza a sufrir alucinaciones. Su crisis personal se revela más profunda de lo que jamás imaginó mientras trabaja para escapar de la Luna y regresar a la Tierra.
Luna A menudo se considera una joya subestimada en el género de ciencia ficción. El desempeño distintivo de Rockwell fue ampliamente elogiado y está entre sus mejores actuaciones hasta la fecha. La película tuvo una secuela espiritual estrenada en 2018 titulada Silenciarcon una tercera entrada, Madi: Érase una vez en el futuro, estrenada en 2020. Las tres películas juntas forman una exposición de un universo compartido que explora temas de paternidad y responsabilidad.
32 El marciano tuvo una polémica temporada de premios
Mark Watney sobrevive a Marte con inteligencia, gracia y ciencia
El marciano Está protagonizada por Matt Damon como el Dr. Mark Watney, un astronauta que se presume muerto. después de que su equipo lo dejara atrás en Marte después de una gran tormenta de polvo. Con pocos recursos, debe confiar en su ingenio e inteligencia para sobrevivir y enviar señales a la Tierra para que regrese a casa. Dirigida por Ridley Scott, la película está protagonizada por Jessica Chastain, Kristen Wiig, Kate Mara y Jeff Daniels. También muestra un humor peculiar y una visión totalmente única de una situación de supervivencia que hace que esta película sea única en el género de ciencia ficción.
Damon recibió elogios universales por su actuación y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor en 2016, y la película recibió 6 nominaciones adicionales. El marciano Es claramente una película de ciencia ficción, pero causó polémica en los Globos de Oro cuando se estrenó tras ser nominado en la categoría Musical o Comedia. La película ganó el premio a la Mejor Película: Musical o Comedia y Damon ganó por su actuación, lo que resultó en una de las victorias más extrañas en la historia del Globo de Oro.
31 RoboCop es una sátira social atemporal
La película es recordada por su violencia exagerada.
El director Paul Verhoeven sorprendió a todos con 1987 policía robotcual A primera vista parecía otro post estúpido.guerra de las galaxias disparar encima de una década llena de ellos. Sin embargo, tenía algo muy diferente en mente: utilizar el Detroit del futuro cercano de la película como una sátira salvaje de la cultura estadounidense y la idiotez humana en general. A esto se suman los niveles extremos de violencia que aún hoy sorprenden, lo que le da a la película todo el aire de una caricatura empapada de sangre de los Looney Tunes.
Lo único que no es una broma es el oficial Murphy de Peter Weller. asesinado en el cumplimiento del deber sólo para renacer como una herramienta corporativa literal. El actor aporta angustia e incredulidad al dilema de su personaje, y puede que sea la mejor actuación de su carrera. En medio del caos y el sarcasmo, su tragedia le da a todo un alma muy humana y lo transforma. policía robot en algo más que un simple retroceso nostálgico a los años 80.
30 Interstellar es una película de ciencia ficción científicamente convincente
Nolan llevó con éxito la ciencia ficción dura a la pantalla
InterestelarDirigida por Christopher Nolan, sigue a un grupo de astronautas en una atrevida misión para encontrar un nuevo hogar para la humanidad. La Tierra fue víctima de una hambruna catastrófica esto poco a poco está haciendo que el planeta sea habitable, lo que lleva al equipo a atravesar un agujero de gusano cerca de Saturno para descubrir qué hay al otro lado. Concebida inicialmente como una gran operación de rescate, la salvación de la humanidad depende, sin embargo, de un problema insoluble.
La película está protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin y Michael Caine. A pesar de ser una película de ciencia ficción, fue elogiada por astrónomos y físicos por su precisión científica. El físico teórico Kip Thorne actuó como consultor en la película; La investigación de Thorne trata sobre ondas gravitacionales y agujeros negros, un aspecto instrumental de la historia de la película. Pero Lo que hace que la película sea agradable de ver no es la ciencia, sino el drama.. Si bien todos los actores ofrecen excelentes actuaciones, McConaughey domina la película con la humanidad falible que aporta al papel, que es como un soplo de aire fresco en medio de la ciencia de “precisión”.
29 El brillo eterno de la mente sin memoria es memorable.
Sigue una relación a través de narrativas poco convencionales.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos sigue a Joel y Clementine (Jim Carrey, Kate Winslet) cuya relación ha llegado a su fin. Clementina entonces se somete a un procedimiento para borrar todos sus recuerdos por Joel. Con el corazón roto, Joel hace lo mismo. A medida que se desarrolla el proceso, los espectadores ven recuerdos de la relación de Joel y Clementine mientras Joel los experimenta por última vez.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos ha sido aclamado como uno de los mejores guiones del siglo XXI, y los guionistas Charlie Kaufman, Michel Gondry y Pierre Bismuth ganaron el Premio de la Academia al Mejor Guión Original en 2005. Desde entonces, la película ha sido aclamada como uno de los mejores guiones del siglo XXI. encontró seguidores de culto por su narración poco convencional y un enfoque narrativo no lineal para examinar una relación.
28 La llegada tiene un final diferente que lo cambia todo.
Villeneuve cambió la ciencia ficción en el cine, haciéndola humana
Llegada está protagonizada por Amy Adams como Louise Banks, una Lingüista encargado por el ejército de los Estados Unidos de comunicarse con extraterrestres. que llegan a la Tierra. Mientras doce aviones extraterrestres están estacionados alrededor del planeta, Louise trabaja con los visitantes para comprender por qué están allí y, en el proceso, descubre una nueva forma de comunicación. Con la ayuda del físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), los dos traducen un mensaje problemático que hace que las naciones de la Tierra cuestionen las intenciones del visitante.
Arrival fue bien recibida tras su estreno y fue nominada a 8 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. La película también tiene un final emocionante lo que anima a los espectadores a volver a ver la película conociendo la nueva información. Llegada Combina a la perfección ciencia ficción y drama, lo que la convierte en una de las mejores películas de género jamás realizadas.
27 Ex Machina explora los peligros de la IA
Este tema tan trillado se rejuvenece en esta película.
Ex-máquina Está protagonizada por Domhall Gleeson como Caleb Smith, un programador al que invitan a pasar una semana en la aislada casa de Nathan Bateman, el director ejecutivo de su empresa. Cuando llega Caleb, descubre que Nathan construyó un robot humanoide con IAAva, y quiere que Caleb la estudie para ver si puede exhibir pensamiento y conciencia. También quiere saber si Caleb puede identificarse con ella sabiendo que ella es, esencialmente, un robot.
La película ganó el Oscar a los mejores efectos visuales, superando Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza en el proceso, y también fue nominado a Mejor Guión. Al acercarse a su décimo aniversario, sigue siendo relevante ya que señala los peligros de la IA y cómo los humanos pueden identificar realmente de qué es capaz la IA. EL El inquietante final de la película también deja a los espectadores planteándose varias preguntas. sobre los personajes mucho después de que termina.
26 La invasión de los ladrones de cuerpos captura la paranoia social universal
El remake lleva la paranoia a la gran ciudad
Las películas de invasión extraterrestre de la década de 1950 alcanzaron su apogeo con la película original del director Don Siegel. Invasión de los ladrones de cuerpos, que postulaba una toma de control secreta por parte de «personas cápsula» extraterrestres que se veían y actuaban exactamente como los humanos a los que reemplazaban. Como ejercicio de paranoia de la Guerra Fría, no tenía igual, pero fue necesaria la nueva versión de Phillip Kaufman de 1978 para trasplantar la paranoia del original del pequeño pueblo a la gran ciudad. Si bien es discutible que perfeccionó la historia, ciertamente la modernizó.
Bajo Kaufman, los ladrones de cuerpos utilizan activamente la indiferencia humana para aumentar su alcance. Al parecer es normal que San Francisco esté siendo invadido silenciosamente de fondo, con Víctimas aterrorizadas que huyen de dobles extraterrestres entre multitudes que no responden mientras los protagonistas intentan descifrar qué está pasando. La obra maestra de Siegel fue en gran medida de su época. La obra de Kaufman trasciende el período en el que fue realizada para convertirse en una declaración escalofriante sobre quiénes somos.