Lo siguiente contiene spoilers de V/H/S Beyond, que ahora se transmite en Shudder.
El terror está experimentando un renacimiento, con antologías de terror sobre Shudder transformando el panorama de los medios. Uno de los mejores ejemplos modernos sería el V/H/S franquicia, una serie de antologías centradas en el terror desde una perspectiva en primera persona, a través del formato VHS del mismo nombre. Estas películas despertaron la obsesión del colectivo por la nostalgia, combinada con un deseo de aventura, lo desconocido y lo inquietante. Las entradas anteriores giraban en torno a un tema o período de tiempo, y los segmentos destacados, realizados por una lista de directores diversos, tenían alguna conexión vaga. Esta vez, V/H/S más allá apuesta por la ciencia ficción, filmando los terrores más allá de las estrellas a través de una cámara de vídeo. Extraterrestres, robots, mutantes, abominaciones de la naturaleza y efectos especiales y prácticos de gran presupuesto adornan las pantallas.
El terror analógico tiene el atractivo añadido de la determinación, la ambigüedad, la distancia y una sensación de pérdida de control que sólo la tecnología antigua puede ofrecer. Esto contrasta marcadamente con la alta definición, la comodidad y la sobrecarga sensorial de la tecnología contemporánea. El terror en primera persona, especialmente a través de un medio obsoleto capturado en tiempo real, tiene una inmediatez e incertidumbre que el terror convencional no tiene. V/H/S más allá Se mantiene fiel a la tradición de terror analógico de la franquicia, a menudo con un toque vintage. Sin embargo, Esta edición abandona el valor y la suciedad indie en favor de efectos especiales de ciencia ficción deformados y distorsionados por la estática del VCR y, en su mayor parte, vale la pena.
El terror de ciencia ficción de V/H/S Beyond se beneficia de su mayor presupuesto
Abduction y Stork llevan el horror analógico y práctico de la serie al siguiente nivel
V/H/S más allá apuesta plenamente por la mezcla de ciencia ficción y terror. Cada uno de los segmentos, que consta de cinco historias separadas de 15 minutos y una narrativa apasionante, se centra en horrores interestelares y de alta tecnología, en contraposición a la actividad paranormal o los asesinos humanos. La apasionante secuencia, “Abduction/Adduction”, dirigida por Jay Cheel, famoso por “Cursed Videos”, marca la pauta. con un falso documental sobre una casa abandonada presumiblemente perseguida por extraterrestres, intercalada con imágenes filmadas por un miembro de la familia que vivía allí, antes, por supuesto, de desaparecer, como suelen hacer quienes se encuentran con extraterrestres.
Al metacomentario de este segmento se suman los cineastas del universo, quienes se turnan para discutir el atractivo de los extraterrestres, deconstruir supuestos encuentros y rumores, y reaccionar ante imágenes distorsionadas y espantosas de una sonda extraterrestre que parece sacada directamente de un juego de terror independiente. Incluso viene completo con estallidos, silbidos y una gran cantidad de efectos de sonido asquerosos. Este resumen es un metacomentario bastante contundente, y quizás toda la franquicia. El segmento y la premisa de este capítulo son buenos, pero el formato atractivo (cortado y utilizado como transición entre otros segmentos más cohesivos de esta película) no le hace ningún favor. Habría funcionado mejor como capítulo propio, tal vez como introducción a esta edición.
El primer segmento, «Stork», dirigido por Jordan Downey, es una película llena de adrenalina filmada a través de cámaras policiales, que sigue a un equipo de policías en busca de un ladrón de bebés escondido en una casa decrépita. Por supuesto, la policía obtiene más de lo que esperaban cuando se topan con una casa llena de muertos vivientes (y estúpidos) y una niñera de proporciones sobrenaturales. Con su perspectiva literal de shooter en primera persona, derribando zombis y atravesando espacios reducidos, «Stork» se desarrolla casi como un Resident Evil.Este capítulo es uno de los mejores usos del formato VHS en primera persona, justificado por el uso de las cámaras corporales de los personajes. La cámara temblorosa y las lentes casi gran angular, combinadas con movimientos que remiten a la El proyecto de la bruja de Blair – da esta sensación de claustrofobia e inmediatez.
“Stork” fue una buena elección para abrir la película, ya que marcó la pauta con sangre, coraje y espectaculares efectos prácticos y digitales. Estas maravillas incluyen cabezas desinfladas, mandíbulas distendidas, zombis destrozados por motosierras, bebés animatrónicos y pesadillas ornitológicas: todo lo bueno. Sin embargo, la perspectiva de la cámara corporal y las travesuras del equipo SWAT son tanto el atractivo como el punto débil de este capítulo. El diálogo consiste principalmente en gritos y palabrotas, algo comprensible dado el contexto en tiempo real, pero no especialmente fascinante. Asimismo, la caracterización es superficial. «Stork» insinúa una historia más profunda y una trama más amplia y siniestra, pero la narrativa no da en el blanco. El verdadero meollo de la historia –la naturaleza de los crímenes, el monstruo grúa y los zombis sin cerebro– ocupa el segundo lugar, después de la sangre y las tripas. Pero el formato gratuito de disparos en primera persona es tan escandaloso que es fácil suspender la incredulidad, o al menos el sentido de la lógica. Como mínimo, el público ahora puede agregar “Twinkle Twinkle Little Star” a la lista de canciones infantiles de miedo.
Dream Girl y Live and Let Dive tienen más emociones que sustancia
«Dream Girl», dirigida por Virat Pal, da un giro a la izquierda hacia el glamuroso y cálido mundo de Bollywood en la India, siguiendo a dos paparazzi rebeldes que se cuelan en el tráiler de una estrella de cine, Tara, en el set de la próxima película de el mismo nombre. Una mordaz deconstrucción del culto parasocial del fandomla máquina de la fama y los monstruos que produce, «Dream Girl» combina robots e inteligencia artificial rebelde con ídolos. Tara, la llamada “chica de los sueños”, encarna esto a través de su video musical increíblemente colorido y magníficamente coreografiado para la canción “Goddess”. Las cosas empeoran instantáneamente cuando los paparazzi descubren accidentalmente (y desatan) la máquina de la fama literal, lo que enfurece a Tara. Sobreviene la violencia.
A diferencia de la trepidante acción del videojuego de “Stork”, “Dream Girl” se basa más tanto en la ejecución como en los temas. La violencia y el trabajo de cámara son más sinceros y terrenales. El subtexto del resentimiento, el proceso de audición sin salida, la inconstancia y la indefinición de la celebridad –y su falta de autenticidad– son los cimientos de este capítulo. El horror habría sido más fuerte con menos transiciones digitales que distrajeran y fallaran. Los tonos cálidos y la extrañeza del metraje, menos la divertida y brillante secuencia de canciones y bailes de Bollywood, ya crean una atmósfera muy efectiva e inquietante. Por supuesto, una vez que comienza el horror –y el lo hace Adelante, estupendamente, es muy divertido. Incluso si pierde fuelle hacia el final y alarga su secuencia final más de lo necesario, con su combinación de terror digital, sus comentarios sobre la industria cinematográfica, la música pop india y rostros derretidos, “Dream Girl” es un buen momento.
«Live And Let Dive», dirigida por Justin Martinez, sigue a un grupo de amigos que celebran el cumpleaños número 30 del reacio protagonista con una sesión de paracaidismo, que se desvía y directo a campo de clover territorio cuando un OVNI choca con su helicóptero. A diferencia de los adornos obviamente retro de los otros segmentos, “Live And Let Dive” se remonta a los primeros días de las transmisiones en vivo en las décadas de 2000 y 2010. Este formato funciona bien para el cambio en tiempo real del grupo de amigos de la comedia vergonzosa al horror de supervivencia. No importa lo desagradable que sea el grupo cuando gritan y hablan entre sí, Es realmente inquietante ver cómo su estado de ánimo cambia instantáneamente a asombro, pánico y miedo a la muerte porque sus reacciones parecen muy auténticas. Cualquiera que tenga miedo a las alturas probablemente debería mantenerse alejado de este. Si bien tener la cámara encendida y grabando todo el tiempo parece arbitrario, especialmente una vez que comienzan las secuencias de persecución y paracaidismo de terror de supervivencia, «Live and Let Dive» tiene el mejor y probablemente más aterrador uso del ángulo del metraje encontrado.
Las imágenes de la cámara son vertiginosas y desorientadoras, ya sea en el aire o en tierra. La secuencia del paracaidismo es un mosaico nauseabundo de paisajes rurales, paracaídas, extraterrestres grises alargados y cuerpos que caen como rocas. El brillante y soleado bosque de naranjos en el que aterrizan los personajes se convierte en un agradable laberinto para un extraterrestre inexplicablemente agresivo, que parece un híbrido impío de una araña y el clásico alienígena gris de ojos saltones. Los efectos alienígenas son decentes y el horror corporal que sigue (cabezas cortadas, cráneos vaporizados y dedos dislocados) es aún mejor. ‘Live And Let Dive’ es una versión moderna del clásico encuentro extraterrestre OVNI de los años 50, sin que la vaca se incline. Aunque el final se prolonga demasiado (un tema común en la primera mitad de V/H/S Más Allá – la historia y la premisa son tan genuinamente aterradoras que se puede suspender la fe y la paciencia. No hace falta decir que fue el peor cumpleaños de todos los tiempos.
V/H/S Beyond termina en lo más alto con comedia y tragedia
Fur Babies y Stowaway son dos de las entradas más fuertes de la serie.
La mayoría de los capítulos en V/H/S más allá han sido bastante serios hasta este punto, o al menos han utilizado un fuerte latigazo de humor como arma. Sin embargo, «Fur Babies», dirigida por Christian Long y Dustin Long, ralentiza el drama y acelera directamente hacia la comedia negra. Tirando de Kevin Smith Presa En el manual, «Fur Babies» documenta los intentos de un entusiasta grupo de activistas animales de exponer a Becky, la dueña de una guardería para perros y entrenadora en Doggy Dream House. La inclinación de Becky por la taxidermia ha provocado la ira de los aspirantes a PETA, quienes idean un elaborado plan para hacerse pasar por clientes potenciales dejando a su perro señuelo Pickles y espiándola a través de la cámara canina. Siguen los crímenes contra la naturaleza.
«Fur Babies» tiene el uso más amplio del formato VHS. La cámara alterna entre cámaras de seguridad, cámaras de collar y, finalmente, una cámara canina, a través de “Pickles”, el perro cebo. No hay rima ni razón para “Fur Babies”. Es simplemente diversión gratuita y cruda. La mejor parte es la villana principal, Becky, la retorcida entrenadora de perros, interpretada por Libby Letlow, que evoca a Annie Wilkes de Kathy Bates. Puede que sea una espeluznante asesina en serie en un sótano que realiza experimentos antinaturales y desfigurantes en su espeluznante sótano, pero Becky es más simpática, atractiva y menos desagradable que los activistas espantapájaros a los que aterroriza, gracias a sus retorcidas motivaciones y su comportamiento alegre. Es una premisa divertida, con un horror corporal agradablemente cursi, animatronics asquerosos y una comedia gloriosamente desagradable. Por supuesto, “Fur Babies” no es la historia más fuerte. El ángulo VHS en este corto es bastante débil y la trama termina siendo bastante aleatoria. Sin embargo, la actuación de Letlow es tan maravillosamente alegre y demencial que no podemos evitar alentarla para que tenga éxito en su ola de homicidios. En una película con tanta muerte y locura, un poco de alivio cómico es más que bienvenido. “Los humanos tienen derecho a ser brutos”, de hecho.
El segmento final, “Polizón”, es sin duda el más fuerte. Dirigida por Kate Siegel, una experimentada reina del grito La maldición de Hill House famosa y protagonizada por la periodista Alanah Pearce como la entusiasta de los ovnis Halle Halley, «Stowaway» es la historia de un encuentro extraterrestre que salió terriblemente mal. «Stowaway» está filmada en formato simulacro, con Halle grabándose a sí misma mientras busca la fuente de misteriosas luces extraterrestres en el cielo del desierto de Mojave, memorizando, recitando (y torpemente) su narración documental, entre entrevistas, hechos y grabaciones. sobre clips de la fiesta de cumpleaños de su hija. Su arduo trabajo da sus frutos cuando finalmente encuentra la legendaria nave espacial, dándole la oportunidad de demostrar que sus teorías sobre los extraterrestres son correctas, a costa de todo lo que tiene en la Tierra.
“Stowaway” logra un equilibrio interesante entre horror, tragedia y fantasía, sugiriendo una narrativa humana fundamentada más allá de las travesuras de la nave espacial. También es el segmento más hermoso de esta película. Ambientada a principios de los 90, parece auténticamente descolorida, con iluminación apagada, seguimiento obvio de la videograbadora, estática y zumbidos. A diferencia de la mayoría de las entradas en el V/H/S catálogo, «Stowaway» utiliza su formato lo-fi de forma más sensata. No se basa en efectos obvios de fallos o cortes de salto. En cambio, el creciente temor proviene de su ambigüedad y sutileza. Oculta efectos de sonido de ovnis con una calidad de sonido borrosa y fragmentada, y oculta derramamiento de sangre, efectos generados por computadora y efectos prácticos con imágenes distorsionadas en escala de grises. Este enfoque deliberadamente poco sofisticado del sonido y las imágenes es más efectivo cuando Halle aborda y explora el interior del legendario OVNI. Si bien la falta de claridad visual oscurece los efectos digitales que destruyen la ilusión, también confunde gran parte de la acción de la película en las secuencias finales. En todo caso, la calidad del metraje se suma al pánico genuino de quedar atrapado en un OVNI y ser arrojado a la oscuridad del espacio.
V/H/S Beyond es una de las mejores antologías de terror de la actualidad
La película compensa su falta de cohesión con pura bravuconería y horror.
V/H/S más allá sufre la trampa típica de todas las antologías cinematográficas. Sus capítulos, si bien están unidos por temas y elementos más amplios de ciencia ficción, no encajan del todo. Todos los pantalones cortos quedan bien cuando se usan solos, pero no siempre combinan bien. Quizás por eso se utilizó «Abducción/Aducción» para las transiciones, aunque el resultado final fue algo torpe. A decir verdad, la convincente historia de la película parece como si hubiera sido hecha solo para unir torpemente los cortos.
El formato VHS también funciona mejor para algunos cortos que para otros. “Cegonha” y “Stork” son los mejores ejemplos, ya que sus personajes tienen razones plausibles para tener sus cámaras encendidas todo el tiempo. Estos cortos han encontrado una manera de incorporar naturalmente el ángulo analógico en sus historias. Más importante aún, también dejan ambiguos gran parte del horror y las situaciones de los personajes, haciéndolos mucho más aterradores que las otras entradas. Por otro lado, las otras entradas parecen haber sido cortos normales o incluso largometrajes libres del formato de metraje encontrado. El encuadre analógico parece haber sido una idea de último momento añadida al azar a un tono de terror que podría haberse filmado de forma tradicional. Por ejemplo, las versiones filmadas tradicionalmente de “Dream Girl” o “Fur Babies” no lucirían fuera de lugar entre las películas originales de Shudder.
A pesar de estas deficiencias, V/H/S más allá Es una de las entregas más sólidas de esta franquicia. Si bien siempre hay un lugar para el terror independiente de bajo presupuesto y descarnado, los valores de producción más altos (una necesidad para una ciencia ficción eficaz) son una actualización y un cambio de ritmo notables y bienvenidos. Esto es un buen augurio para el futuro. V/H/S, que ahora tiene más incentivos y espacio para impulsar ventas cortas más ambiciosas. No hay un espacio seguro en V/H/S más allá, y así debe ser.
V/H/S Beyond llega a los cines y está disponible para transmitir en Shudder.