Novela de 1910 de Gastón Leroux El fantasma de la ópera Ha sido adaptado más veces de las que se sabe con certeza. La historia de terror romántico ha pasado por varios cambios de título y revisiones, desde las primeras películas de propaganda china hasta rarezas modernas como 1989. Fantasma del centro comercial: la venganza de Eric sobre un justiciero que vive en las entrañas de la Sherman Oaks Galleria. La mayoría de los fanáticos solo están familiarizados con la media máscara blanca del Fantasma, popularizada por el musical de Andrew Lloyd Webber, pero diseños mucho más excéntricos han aparecido en la pantalla.
con tantos Fantasma de la ópera En las adaptaciones que existen, los cineastas se han enfrentado al desafío de encontrar nuevas formas de retratar al antihéroe cuya apariencia desfigurada esconde un alma artística. Esta lista contiene algunas de las versiones más extrañas y sorprendentes de la cubierta facial del Fantasma, las mejores de las cuales provienen de la película más extraña y salvaje de un autor de culto.
10 El fantasma de Hollywood hace un extraño cambio de vestuario
El divertido giro televisivo de Gene Levitt en el clásico presenta a la estrella caída Karl Vonner (Jack Cassidy), quien se lanza de cara a un efecto especial explosivo. Desde el trágico accidente, ha vivido en secreto en lotes de Hollywood, hasta que los ejecutivos del estudio amenazaron con vender los terrenos a los promotores. Karl se pone una capucha de verdugo medieval y, blandiendo un mayal, aterroriza a cualquiera que invada su mundo artificial.
Puede que esta versión única del disfraz del Fantasma no sea la mejor, pero es divertido ver algo tan diferente en un mundo de máscaras igualmente en blanco. Sin embargo, la mejor parte de esta película de 1974 es el uso de decorados reales y abandonados de MGM, que se combinan hábilmente con clips de películas filmadas allí, incluida la original de Universal Pictures. frankenstein.
9 La famosa media máscara es icónica por su sencillez.
La novela de Gaston Leroux representaba al Fantasma con una máscara completamente negra, y su contraparte más famosa en pantalla es igualmente simple. La media máscara blanca, esencialmente sin rasgos distintivos, fue creada para el musical de Andrew Lloyd Webber de 1986 y se usó hasta el largometraje de Joel Schumacher de 2004. Esta versión está ligeramente moldeada al rostro del protagonista Gerard Butler, dándole una sensación natural.
La máscara original creada para el musical teatral era una cubierta facial que dificultaba la visualización y la interpretación, lo que dio como resultado la famosa media máscara. Sin embargo, no es fácil ser el Fantasma; en el documental El fantasma de la ópera: desenmascarando la obra maestra (2013), la estrella de Broadway Hugh Panaro describió cómo, después de hacer trampa habitualmente con su lado descubierto, tuvo que ver a un quiropráctico para realinear su laringe.
8 El hombre invisible llevaba una misteriosa máscara parecida a un búho
1943 de Universal Fantasma de la ópera la adaptación tiene poco terror pero mucha ópera, con actuaciones extendidas de la estrella cruzada Nelson Eddy. El propio Hombre Invisible, Claude Raines, interpreta a una sensible víctima de plagio que intenta recuperar su carrera musical haciendo equipo con la talentosa soprano Christine (Susanna Foster). Su suave máscara gris con detalles elegantes refleja su naturaleza gentil.
Las motivaciones de este Fantasma son algo confusas debido a la eliminación de un punto importante de la trama. Tradicionalmente, el Fantasma está enamorado de Christine, pero el guión original de esta película incluía el giro final de que él es su padre. Esta extraña confusión entre amor romántico y familiar no apareció en pantalla, quizás por razones obvias.
7 Este fantasma hecho para televisión da sorprendentemente miedo
También conocido como El fantasma de BudapestEsta película de 1983 hecha para televisión está protagonizada por Maximillian Schell como un director de orquesta desfigurado cuya esposa y cantante es llevada al suicidio por el lujurioso dueño de una ópera. Este Fantasma sufre graves quemaduras durante su ataque de venganza y adopta varias máscaras espantosas que cubren todo su rostro, incluida una cubierta similar a una piedra y una extraña fachada similar a la carne.
Aunque no es muy conocido, este Fantasma de la ópera es oscuro y efectivo, con una poderosa actuación de su enfurecido protagonista. Schell cuenta con el apoyo de muchos actores reconocibles, incluida Jane Seymour como su nueva obsesión y Michael York como el arrogante director que compite por su atención.
6 La primera película de terror de China se inspiró en El fantasma de la ópera
Se cree ampliamente que la primera película de terror de China fue Canción a medianocheuna epopeya de 1937 que se inspira fuertemente en la historia de Gaston Leroux. Cuenta la historia de un luchador revolucionario en un romance infeliz que es torturado y desfigurado; Fingiendo su muerte, se esconde dentro de un grupo de teatro que representa sus obras musicales. En la primera película, se le ve principalmente con una capa con capucha, pero la secuela de 1941 presenta una máscara expresionista parecida a una calavera.
A pesar de la influencia El fantasma de la ópera, Canción a medianoche Es una tradición en sí misma. Hubo nada menos que cinco remakes y un remake de la secuela de 1941 en 1995. La novia de Chucky El director Ronny Yu lanzó su versión, El amante de los fantasmascon una actuación y banda sonora original del ícono del pop Leslie Cheung.
5 Robert Englund interpreta a un fantasma con una máscara verdaderamente única
El 1989 Fantasma de la ópera es una encantadora rareza en la que el propio Freddy Krueger interpreta a un compositor victoriano que hace un trato con el diablo para ser amado por su música, pero justo por tu musica. Horriblemente deforme, se convierte en un asesino que se cose la piel de sus víctimas en la cara. Vale la pena ver esta entretenida película, aunque sólo sea por la composición de las estrellas de FX Robert Kurtzman, John Carl Buechler y Kevin Yagher (Pesadilla en Elm Streets 2-4).
Lo más extraño de esta película tiene que ver con su secuela prevista, en la que el Fantasma viajaría en el tiempo y viviría en las alcantarillas del Manhattan actual. Cuando la primera película fracasó, la historia de la secuela se convirtió en una suspiria-como un thriller en el que Englund desempeña dos papeles, en uno de los cuales está travestido.
4 Hammer Horror Ghost demuestra que la simplicidad puede dar mucho miedo
La adaptación de Hammer de 1962 no tiene el generoso presupuesto necesario para contar una historia convincente sobre una compañía de ópera, pero es entretenidamente cursi y sucia. El atípicamente poco romántico Ghost de Herbert Lom es llevado a la violencia por el plagio y atormenta a Christine (Heather Sears) para ayudarlo a recuperar su trabajo. Su máscara es una de las más inquietantes: una cubierta sucia y andrajosa que cubre todo su rostro, dejando al descubierto un globo ocular brillante.
En esta versión oscura y cínica de la historia, Christine sufre insinuaciones sexuales por parte de todos. pero el Fantasma, incluido un productor explotador interpretado por Michael Gough. Los fanáticos que lo conocen como el confiable Alfred Pennyworth pueden quedar impactados y sorprendidos por esta actuación maravillosamente amenazadora.
3 El maquillaje fantasma de Lon Chaney hizo que los fanáticos se olvidaran de su escandalosa máscara
La adaptación de Universal Pictures de 1925 sigue siendo la mejor, en gran parte debido al increíble diseño de maquillaje de la estrella Lon Chaney. «El hombre de las 1.000 caras» hizo de la aterradora revelación una parte obligatoria de cualquier Fantasma de la ópera película, pero la máscara – también de chaney – También es extremadamente inquietante. Su blusa tiene una sorprendente apariencia de muñeca Kewpie y debajo, un delantal transparente le cubre la boca. Es poco consuelo para el público pero quizás un alivio para Chaney. según el director de fotografía Charles Van Enger. Él dijo:
Sufrió, ya sabes. Tenía dos alambres en la nariz que lo tiraban hacia arriba y a veces sangraba profusamente. Nunca dejamos de filmar. Él sufriría por ello.
Lon Chaney mantuvo en secreto su aparición como el Fantasma durante la producción y la publicidad de la película, causando conmoción, horror y supuestos desmayos entre el público, el elenco y el equipo. El maquillaje sigue siendo uno de los más efectivos en la historia del terror, pero cualquier persona honesta admitirá que también le asustaría un Fantasma con esta máscara extrañamente angelical.
2 La Máscara de la Muerte Roja es una de las mejores.
La segunda máscara más grande en la historia del Fantasma también aparece en el clásico Universal de 1925. Fantasma de la ópera La escena es el baile de máscaras, que rara vez tuvo mejor aspecto que en la primera película. Algunas impresiones incluyen el proceso inicial Technicolor de dos tiras, cuyo tono rojo y verde tiene un efecto casi 3D. En esta escena, el Fantasma aparece como «la Muerte Roja» con un atuendo escarlata y una aterradora máscara de calavera.
Esta película presenta el legendario Escenario 28, una impresionante recreación de la Ópera de París que podría albergar a cientos de extras a la vez. Hubo un tiempo en que fue la estructura cinematográfica más antigua del mundo y apareció en cientos de producciones hasta que finalmente fue demolida en 2014.
1 La mejor máscara de fantasma de todos los tiempos surge de una brillante sátira
Musical innovador de la sensación de culto Brian De Palma El fantasma del paraíso (1974) es una mordaz sátira de la industria del entretenimiento que combina la historia de Gaston Leroux con la leyenda de Fausto, El retrato de Dorian Grayy un poco de Edgar Allan Poe por si acaso. El compositor desfigurado Winslow Leach (William Finley) es arrestado por el productor explotador Swan (Paul Williams), quien le roba sus éxitos. La máscara de Leach es realmente incomparable: un casco con forma de pájaro cuyo brillo cromado combina con sus dientes metálicos.
La máscara fue creada por los hermanos Tom y Ellis “Sonny” Burman Jr, cuya carrera fue digna de contemplar. Un homenaje conmemorativo a Sonny Burman escrito por su hermano, hijo y colega Michael Westmore resume conmovedoramente el trabajo del hombre detrás del robot esquelético de El terminadorentre otras creaciones icónicas.
John Chambers y los hermanos Burman abrieron el primer estudio de maquillaje independiente para servir no sólo a la industria del cine y la televisión con prótesis, sino también trabajar encubierto ayudando a la CIA a perfeccionar sus disfraces… Sonny nunca se consideró un buen artista, pero lo era. Se consideraba más bien un técnico de laboratorio, pero creo que sus habilidades mecánicas eran inauditas en aquella época.