Tom Hanks es uno de los actores más célebres de su generación y posiblemente la estrella de cine estadounidense más querida de la segunda mitad del siglo XX. Durante sus cuatro décadas en Hollywood, ha demostrado ser capaz de desaparecer por completo en una variedad de papeles tanto en comedia como en drama. Su preeminencia se ha extendido hasta el siglo XXI y no muestra signos de detenerse.
Sin embargo, sea cual sea el papel que desempeñe Hanks, su reconfortante calidez siempre se puede sentir emanando de la pantalla. Puede que simpatía sea un término venenoso en Hollywood, pero Hanks siempre ha tenido una asombrosa habilidad para encontrar el alma de sus personajes. y presentarlo completamente abiertamente en la pantalla de una manera que la audiencia no pueda evitar alentar. Es más que un actor; Es una institución estadounidense y Hollywood sería muy diferente sin él.
Este artículo fue actualizado el 31 de octubre de 2024 por Christopher Raley: Tom Hanks ha sido un actor icónico en Hollywood durante décadas. Nada parece disminuir una carrera que ha tenido relativamente pocas manzanas podridas y casi ninguna controversia. Se agregaron cinco entradas a este artículo y se actualizó para cumplir con los estándares de publicación actuales de CBR.
15 Sleepless In Seattle es quizás la comedia más emblemática de Hank
El dúo de Hanks y Ryan es legendario
Lanzado en 1993, Sin dormir en Seattle es una comedia romántica clásica que ha demostrado tener mucho poder de permanencia.a pesar de su improbable premisa. Sam Baldwin es un arquitecto que se muda con su hijo de Chicago a Seattle después de perder a su esposa. Su hijo, Jonah, convence a Sam para que hable de sí mismo en un programa de radio nacional (presentado por la personalidad de radio de la vida real Delilah). Escuchando, entre muchos otros, está Annie, reportera de Sol de Baltimore.
Annie le escribe una carta a Sam y así comienza una variedad de travesuras por parte de Jonah, el amigo de Jonah, Jessica, la madre de Jessica, la editora de Annie, y varios encuentros casuales y malentendidos. Todas estas cosas llevan a que los dos se encuentren final y apropiadamente en lo alto del Empire State Building, en un final que, por supuesto, debería ser absurdo. Pero el emparejamiento de Hanks y Meg Ryan deben ser sin duda uno de los mejores del género.. De alguna manera, logran transmitir química “juntos”, a pesar de no encontrarse hasta el final de la película.
14 Salvando al Sr. Banks cuenta la historia detrás de Mary Poppins
Hanks interpreta a Walt Disney junto a Emma Thompson
Salvando al Sr. Banks cuenta la historia detrás del intento de Walt Disney de adquirir los derechos de la María Poppins historias escritas por la escritora angloaustraliana Pamela «PL» Travers. Travers desprecia a Disney y su obra, y en 1961 se negó a ceder los derechos de las historias durante más de veinte años, temiendo que la adaptación de Disney devaluara la obra. Pero Travers está pasando apuros económicos y finalmente acepta colaborar con el equipo creativo siempre y cuando no haya animación y tenga la aprobación final del guión.
La interpretación de Emma Thompson de la inquietante Travers es perfecta mientras navega por el equipo creativo de Disney, la amistad de Disney y los recuerdos de su propia infancia traumática. Aunque Travers es el punto focal de la película, La interpretación que hace Disney de Hanks como el padre sustituto de Estados Unidos proporciona un fuerte contrapunto al desprecio matronal de Traver. Pero Hanks también abraza la personalidad de Disney (si no el hombre mismo) con tal eufemismo que los espectadores llegan a la conclusión de que el padre del sentimentalismo moderno, que vivió detrás de la lente de sus diseños, realmente era así. Salvando al Sr. Banks es un elemento básico moderno en el catálogo de Hanks, ganándose un lugar entre sus mejores actuaciones.
13 Splash tuvo un gran impacto en los inicios de la carrera de Hank.
Esta comedia romántica fue un éxito sorpresa.
Lanzado en 1984, Chapoteo Fue un éxito sorpresa que fue generalmente bien recibido por la crítica. Fue la tercera película del director Ron Howard y el primer papel protagónico importante de Hank. Los coprotagonistas de Hanks, Daryl Hannah y John Candy, eran actores consagrados, mientras que Hanks todavía era relativamente desconocido a pesar de haber protagonizado la serie de televisión. amigos íntimos que duró dos temporadas.
Chapoteo por lo tanto, vi al actor aparecer de la nada para la mayoría de la audiencia. Aunque le tomó algunos años establecerse como protagonista, Chapoteo sigue siendo una de sus comedias románticas más divertidas y extravagantes, ya que interpreta a un mayorista de frutas que se enamora de una sirena. La presencia de Hanks en la pantalla es innegablemente carismáticamarcándolo como una mezcla interesante de hombre heterosexual y personaje cómico.
12 Bridge of Spies es el thriller de espías del final de su carrera de Hanks
Hanks interpreta a un ex asesor general de OSS
Basado en el libro, Extraños en un puente: el caso del coronel Able y Francis Gary Powerspor James Donovan (el abogado que defendió al coronel Rudolph Able durante su juicio por espionaje), Puente de los espías cuenta la historia de la defensa de Able (Mark Rylance) por parte de Donovan. Fue condenado a cadena perpetua por espiar a Estados Unidos. También cuenta cómo Donovan negoció un acuerdo con Alemania Oriental para intercambiar a Able por Francis Gary Powers, un piloto de U-2 derribado sobre la URSS, y Fredric Pryor, un estudiante graduado estadounidense encarcelado en Alemania Oriental.
El guión fue coescrito por los hermanos Coen y dirigido por Steven Spielberg. Hanks interpreta a Donovan, cuya reputación se ve empañada al defender a un traidor, y su ahora clásico estoicismo con encanto es el ángulo perfecto para Donovan. El abogado navega por las complejidades del acuerdo con los comunistas para liberar, por así decirlo, a dos prisioneros. Es una de las mejores producciones con temática de espías de la década de 2010, ya sea una película o no. Con gran escritura, dirección y una interpretación magistral de Rylance, Hanks trae a casa lo bueno de esta película en más de un sentido.
11 Un hermoso día en el vecindario le da al público Fred Rogers
Esta película es el encuentro de dos íconos americanos.
Cuando se anunció a principios de 2018 que Tom Hanks interpretaría a Fred Rogers en una nueva película, se escuchó un sonido en todo el país cuando todos dijeron: «Sí, eso tiene mucho sentido». Había algo perfecto en la unión de las dos personalidades. Ambos Fred Rogers y Tom Hanks llevaban mucho tiempo en esa atmósfera enrarecida de estatus icónico.y la bondad inherente que Hanks aporta a sus papeles encajaban perfectamente incluso antes de que se filmara una escena. Hanks y la película no decepcionan.
Hanks no solo interpreta al Sr. Rogers, sino que encarna al hombre tal como lo ve el público dentro y fuera del set de su icónico programa infantil. La película gira en torno al periodista ficticio Lloyd Vogel (Matthew Rhys), a quien se le pide que escriba un artículo sobre Fred Rogers. Esto se inspiró en la obra «¿Puedes decir… héroe?» por Tom Junod publicado en Esquire en 1998. La actuación de Rhys es al menos tan crítica como la de Hanks, ya que el cínico escritor navega por su trauma mientras realiza varias entrevistas con Rogers. La película se destaca como Una de las mejores representaciones del perdón en Hollywood..
10 La Milla Verde fue la película más emotiva de Hanks
Explora el mal y el perdón en el corredor de la muerte
Por Frank Darabont La milla verde—adaptación de la novela serializada del mismo nombre de Stephen King—Tom Hanks interpreta a un guardia de prisión condenado a muerte, Paul Edgecomb, durante la década de 1930. Edgecomb es extremadamente comprensivo tanto con los criminales como con los guardias de prisión que trabajan con él. Cuando un nuevo prisionero, John Coffey (Michael Clarke Duncan), es trasladado, se hace evidente que este gentil gigante posee misteriosas habilidades sobrenaturales y es capaz de curar a los enfermos.
Aunque recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. La milla verde A menudo se la considera una de las películas más emotivas y conmovedoras del canon de Hanks. Su larga duración y sus interminables escenas de reacción pueden ser un punto de discordia para algunos espectadores. Sin embargo, es en estos momentos lentos y tranquilos donde brillan las actuaciones de la película. Coffey se vuelve mucho más misterioso y Edgecomb de Hanks es mucho más compasivo porque la película necesita tiempo para dejarlos ser así.dejando al público espacio para reflexionar sobre sus emociones. Este nivel de resonancia emocional en la carrera de Hanks es imposible de ignorar, lo que la convierte en una de las películas más memorables del actor.
9 Genial demostró que Hanks podía hacer comedia y drama.
Esto lo estableció como un protagonista.
La extravagante fantasía de Penny Marshall, GrandeFue la película que le valió a Hanks su primera nominación al Oscar.. En la película, Josh Baskin (David Moscú), de 12 años, quiere triunfar mientras monta una misteriosa máquina de carnaval. Se despierta a la mañana siguiente y descubre que su deseo se ha cumplido, y Josh (ahora interpretado por Hanks) tiene el cuerpo de un adulto pero sigue teniendo la misma mente que un niño de 12 años.
La película sigue a Josh de Hanks mientras descubre la edad adulta y lidia con todos los altibajos que ello conlleva. En el papel, Hanks equilibra magistralmente momentos de pura maravilla y energía infantil con ansiedad, miedo y tristeza emocional. Todavía en la fase de comedia de su carrera. Grande fue la película que demostró que Hanks tenía talento para producir risas y lágrimas.
8 Forrest Gump es el papel más emblemático de Hanks
Los fanáticos citaban ‘Life Is Like’. . .’ Durante meses
De todos sus papeles icónicos, es difícil discutir esto. La destacada actuación de Hanks en Gump del bosque es su mas famoso. La película de Robert Zemeckis, que sigue la vida de Forrest mientras se encuentra con personas y acontecimientos importantes a lo largo del siglo XX, se convirtió en la película más taquillera de 1994. Su calidad como una especie de mirada entre bastidores a la historia se debe al Oscar. a Mejor Película, lo que le valió a Hanks también su segunda estatuilla a Mejor Actor.
Forrest Gump exigió a Hanks un cambio más dramático en la actuación que realizó Grande. Forrest es un hombre sencillo que acaba enfrentándose a algunos de los acontecimientos más desgarradores del siglo. Experimenta el amor y la pérdida, los cuales Hanks interpreta con genuina sinceridad. La habilidad de Hanks en el papel es ser capaz de mantenerse fiel a Forrest sin tropezar con la comedia inherente del personaje. en burla.
7 Filadelfia fue una película innovadora
Hanks, un abogado gay que demanda a su empresa
El último actor en ganar el Oscar a la mejor interpretación protagonista dos años seguidos fue Tom Hanks. Gump del bosque fue el segundo, pero vino el primero Filadelfia. El thriller legal de Jonathan Demme presenta a las potencias interpretativas de Hanks y Denzel Washington. La película se centra en Anthony Beckett (Hanks), quien contrata a Joe Miller (Washington) por sus servicios como abogado para ayudarlo a demandar a la empresa que lo despidió después de descubrir que era gay y contrajo SIDA.
Filadelfia es una de esas películas que se vuelve más poderosa cuanto más recuerda el público el contexto en el que se estrenó. Hasta entonces, el SIDA era un tema tabú en Hollywood, y la manera hábil Filadelfia abordado la cuestión es en sí encomiable. La actuación de Hanks, en particular, podría haber salido mal de muchas maneras, pero Hanks maneja esto con tanta gracia y empatía que con razón debería ser celebrado..
6 Atrápame si puedes le da a Hanks una travesura clásica
La película fue otra colaboración exitosa con Spielberg.
La segunda colaboración de Tom Hanks con el director Steven Spielberg lo vio asumir el papel secundario del agente del FBI Carl Hanratty en la aventura del gato y el ratón. Atrápame si puedes. Leonardo DiCaprio interpretó al estafador de la vida real Frank Abagnale Jr., quien logra ascender a varias posiciones importantes mientras se mantiene medio paso por delante del acechador Hanratty. El desarrollo de Abagnale Jr. está a cargo íntegramente de DiCaprio, pero Hanks desempeña un papel brillante como el agente hosco.
Atrápame si puedes es un retroceso a la clásica película de travesuras, de esas que se preocupan principalmente por mantener la trama en movimiento y llevar al público a seguir el camino. Con ese fin, Hanks encarna todos los estereotipos de un agente del FBI de mediados de siglo, jugando con ellos pero también agregando más profundidad debajo de la superficie. Aunque es un personaje secundario, Hay una sensación de soledad que rodea al personaje de Hanks y que añade profundidad a la película y a sus motivaciones. por capturar Abagnale.
5 Captain Phillips se basó en una intensa historia real
Cuenta la historia de un barco capturado por piratas modernos.
En otra película basada en hechos de la vida real, Hanks interpreta al Capitán Richard Phillips en la película de Paul Greengrass de 2013. Capitán Phillips. Phillips está a cargo de un buque portacontenedores que pasa por el Cuerno de África, el Cabo de Buena Esperanza. Cuando el barco es abordado y capturado por piratas, Phillips logra garantizar la seguridad de su tripulación, pero es tomado como rehén.
La mayor parte de la película es un tenso enfrentamiento entre los piratas y el ejército estadounidense, contado desde la perspectiva del rehén. Phillips es, en muchos sentidos, un papel clásico de Hanks. Interpreta al líder tranquilo y seguro que mantiene sin esfuerzo la confianza de su tripulación. El clímax de la película tiene lugar enteramente en un primer plano de Hanks, dejando que su rostro haga todo el dramatismo. sin necesidad de mostrar mucho más, así Capitán Phillips Ocupa el quinto lugar en esta lista.
4 Cast Away reposó enteramente sobre los hombros de Hanks
Ofrece un rendimiento brillante casi sin ayuda
La actuación más física que jamás haya dado Hanks fue en su segunda colaboración con Robert Zemeckis., Desechar. En la película, Hanks interpreta al analista de sistemas de FedEx, Chuck Noland, quien se convierte en el único superviviente de un accidente aéreo y queda varado en una isla desierta. Noland enfrenta pruebas y tribulaciones, tanto mentales como físicas, mientras aprende a sobrevivir en una isla en medio del Océano Pacífico.
Durante la mayor parte de la película, Hanks está atrapado solo en la isla, y su único compañero de escena es una pelota de voleibol llamada Wilson. Una actuación en solitario es un desafío para cualquier actor, pero Hanks contribuyó sufriendo una transformación física. Un salto en el tiempo a mitad de la película provocó que la filmación se detuviera durante un año para que Hanks pudiera dejarse crecer el cabello y la barba y perder suficiente peso para que pareciera que había estado varado en la isla durante mucho tiempo.
3 El Apolo 13 combina emoción y aventura
Esta historia real cuenta la misión de rescate más épica de la NASA
Tom Hanks ha aparecido en muchos dramas excelentes, pero de todos ellos, hay algo muy magnético en la verdadera historia de aventuras de Tom Hanks. Apolo 13 que ha fascinado al público desde la década de 1990. Ambientada durante el apogeo del programa Apolo, Hanks interpreta al comandante de la misión Jim Lovell, quien habría sido la quinta persona en caminar sobre la Luna si no fuera por una explosión catastrófica. Esto deja a la tripulación con sistemas de soporte vital en declive a medida que se acercan a la Luna y se alejan de la Tierra.
Mientras los astronautas del Apolo luchaban problema tras problema, los científicos e ingenieros de la NASA luchaban por resolverlos y transmitir las soluciones a la tripulación. Apolo 13 logra un cuidadoso equilibrio entre ser un drama histórico pesado y una película de aventuras motivadora y de resolución de problemas. Hanks es la clave que aporta la mayor parte de la emoción y el peso al primero, pero también encarna la frialdad calculadora. de este último.
2 Toy Story llevó a Hanks a una nueva generación
Woody y Buzz se convirtieron de la noche a la mañana en emblemas de la infancia
Durante toda una generación, y tal vez más por venir, Tom Hanks ha sido más conocido y reconocible, no por ninguna de sus presentaciones en vivo, sino por su voz. Hanks expresó el juguete vaquero de cuerda, el Sheriff Woody.en los cuatro historia del juguete películas. Repitiendo el papel durante 24 años, una generación de fanáticos del cine creció escuchando su voz como el amable sheriff de juguete.
La interpretación de Hanks como Woody es más que la simple voz de una celebridad. Se las arregla para aportar ingenio y humor al personaje, además de aceptar plenamente todas sus inseguridades. Woody no siempre es un buen tipo. Puede ser egoísta y deshonesto, controlador y, a veces, incluso manipulador. Pero el público todavía quiere apoyarlo porque Hanks agrega una dimensionalidad. Hace que este juguete animado se sienta tan humano.
1 Salvar al soldado Ryan es la película de guerra definitiva
También es la declaración definitoria de Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial.
Quizás la película definitiva sobre la Segunda Guerra Mundial, la primera colaboración de Hanks con Steven Spielberg encuentra al dúo rindiendo homenaje a la Gran Generación con Salvando al soldado Ryan. Hanks interpreta al Capitán Miller, un capitán del ejército estadounidense que desembarca con sus hombres en la playa de Omaha durante el Día D. Luego se le asigna la tarea de ir a la Francia ocupada para rescatar al soldado Ryan, el último superviviente de cuatro hermanos alistados.
Como Capitán Miller, Hanks es un enigma. Es un hombre que hizo todo lo posible para separar su vida saludable en casa de las atrocidades que cometió en la guerra. Sin embargo, a medida que avanza la película y aumenta la tensión, su escudo se deteriora ante los horrores de la guerra. Todo esto Hanks lo interpreta con maestría y respeto.victorioso Salvando al soldado Ryan el honor de ser posiblemente la mejor película y papel de Tom Hanks.