Avatar: El último maestro del aire Se emitió en Nickelodeon de 2005 a 2008, estableciendo un estándar increíblemente alto en televisión que rara vez se estrena, o nunca. Muchos factores contribuyeron a hacer Avatar: El último maestro del aire un gran éxito, y no fue fácil para ningún estudio o creador replicar ese éxito. Hubo dos intentos de rehacer la historia de avatar en acción real, pero los resultados fueron, en el mejor de los casos, mixtos.
El director M. Night Shyamalan enfureció a los fans con su ampliamente criticado El último maestro del aire película en 2010 y, más recientemente, Netflix lanzó su película de acción real. avatar Adaptación a una respuesta tibia. Hasta ahora, los fanáticos han llegado a la conclusión de que el original Avatar: El último maestro del aire la serie es la versión definitiva de esta historia que no puede ser superada, y algunas de sus mejores cualidades aseguran que siempre será así.
Actualizado el 31 de octubre de 2024 por Lauren Younkin: La industria del entretenimiento occidental ha tendido durante mucho tiempo a menospreciar la animación como medio, relegándola únicamente a los niños o a ocasionales dibujos animados toscos para adultos. Debido a esta falta de respeto, Hollywood a menudo intenta darle a sus queridas propiedades un tratamiento de acción real, a pesar de que la animación es el medio más adecuado para estas historias. Avatar: The Last Airbender es una de esas series, y cualquier intento de crearla en acción real carece de lo que la hizo grandiosa. Esta lista se ha actualizado para enfatizar aún más las cualidades excepcionales del original y cumplir con los estándares de formato CBR actuales.
Avatar: The Last Airbender tiene un doblaje de primer nivel
El impacto del elenco original se puede sentir hoy.
Una buena actuación de voz puede dar vida fácilmente a cualquier personaje de ficción, y no sólo con una interpretación convincente y natural de las líneas del personaje. La mejor actuación de voz incluye matices sutiles e inflexión emocional para darle vida al personaje, y Avatar: El último maestro del aire presenta algunas de las mejores actuaciones de voz de la industria.
Actores de doblaje como Dante Basco, Gray DeLisle y el famoso Mark Hamill hicieron un trabajo fenomenal con sus personajes en avatar. Para mucha gente, estas son las voces definitivas de los personajes. Hay una actuación sólida en la acción en vivo. avatar Seguramente series en Netflix, especialmente considerando el material con el que tuvieron que trabajar. Sin embargo, no se puede negar el impacto que tuvieron los actores de doblaje originales en la configuración de los personajes.
Avatar: The Last Airbender tiene un crecimiento natural del carácter
Los programas de acción en vivo logran hitos narrativos importantes
Cuando el libro 1 de avatar Comienza, todos los personajes tienen mucho que aprender. Aang todavía es muy infantil y solo sabe aire control, Katara todavía no confía en sus habilidades de control y Zuko está tratando desesperadamente de complacer a su padre para poder recuperar su honor. Todos tienen arcos de personajes increíblemente bien escritos que abordan sus defectos y deficiencias a lo largo de tres temporadas, dándoles tiempo para aprender, fallar y crecer a partir de ese fracaso. Esto no habría sido posible en el formato cinematográfico, como lo demuestran las representaciones planas de Sokka y Katara en la película de Shyamalan, que esencialmente los relegaron a un escenario de fondo.
Sin embargo, esto se ha convertido en un problema importante para Netflix. avatar serieespecialmente con personajes como Sokka. Partiendo de la idea de que el público moderno encontraría problemáticos los defectos del personaje de Sokka, el programa elimina sus tendencias misóginas y, por lo tanto, no le da espacio para crecer. El objetivo de la serie original que le dio a Sokka este rasgo era señalar su mal comportamiento y convertirlo en un mejor hombre para superarlo. Al eliminar esto, en última instancia envía el mensaje opuesto a lo que los productores intentaban lograr y desinfecta su personaje. Katara sufre un destino similar en esta adaptación y sin duda sufrirá más si la serie no aprende de este error en nuevas temporadas.
Avatar: The Last Airbender tiene el mejor ritmo
La adaptación de Netflix tuvo que condensar mucho material
El ritmo es una parte clave de cualquier narrativa, ya que garantiza que haya un espacio uniforme entre los principales desarrollos de la trama y que no se apresure ni se alargue ningún arco argumental. el 2010 El último maestro del aire La película tuvo, entre otros problemas, un ritmo horrible. porque intentó condensar el Libro 1 en una sola película. La serie de Netflix tuvo mejor ritmo en comparación, pero la avatar la adaptación incluso tuvo que combinar varios episodios de la serie original para incluirlos.
el original avatar exhibe un ritmo perfecto en sus tres estaciones. Cada temporada parece exactamente un acto de la historia, y el programa terminó en su conclusión natural en lugar de prolongarse durante más temporadas para obtener ganancias. El ritmo de la serie animada también ayudó a equilibrar el tono, permitiendo pausas en la historia donde los personajes podían respirar y actuar según su edad. Sin embargo, estas escenas suelen ser las primeras en desaparecer durante la adaptación porque se consideran no esenciales. Debido a este hecho, es poco probable que alguna versión de acción real iguale la calidad de avatares el ritmo original.
Avatar no necesita preocuparse por el envejecimiento de sus personajes
La acción en vivo presenta obstáculos únicos en el reparto
Uno de los desafíos únicos que enfrentan las adaptaciones de acción real para propiedades con protagonistas jóvenes es que si se eligen actores apropiados para su edad, la producción (avatar incluido) tiene que preocuparse de que los actores envejezcan más rápido de lo que pueden filmar nuevas temporadas. Si un actor repentinamente tiene un crecimiento acelerado o un cambio de voz en medio de la filmación, no se puede hacer nada para corregirlo y hará que el producto final parezca inconsistente.
Avatar: El último maestro del aire se desarrolla a lo largo de un año. Eso es mucho menos tiempo del que se necesita para filmar tres temporadas de una serie de acción real con decorados elaborados y efectos especiales, especialmente para una plataforma como Netflix, que es conocida por tener largos intervalos entre temporadas. Por supuesto, con la animación esto no es un problema. Los diseños de personajes se pueden ajustar para significar crecimiento de diferentes maneras siempre que se adapte a la historia. Evita muchos de los problemas éticos que surgen del uso de niños actores, así como las leyes laborales que las producciones tienen que sortear debido a su edad. En general, termina siendo otra razón más por la cual la historia original de avatar siempre se adaptó mejor a la animación.
La creatividad de Avatar está menos restringida por tu presupuesto
La animación es un medio más fluido.
Las series de fantasía son algunos de los programas de acción real más caros debido al esfuerzo que requiere transformar el mundo en uno distinto al nuestro. Los anillos de poderpor ejemplo, ahora ostenta el récord del proyecto televisivo más caro de todos los tiempos. La adaptación de Netflix de avatar Ciertamente está a la altura en términos de números, con un presupuesto total de 120 millones de dólares sólo para la primera temporada.
Esto significa que cada visualización de curvatura, cada inclusión en pantalla de Appa y Momo, y cada toma amplia de lugares como la Tribu Agua del Norte consumirá el presupuesto, haciendo que sea menos probable que esas cosas aparezcan en los episodios. Con la animación, debido a que todo se crea usando el mismo estilo artístico, pueden tener mucha más libertad en términos de expresión creativa. el original avatar La serie incluso tuvo un episodio completo dedicado a Appa. Dadas las limitaciones de la serie de Netflix, queda por ver cómo se adaptará “Los días perdidos de Appa” o si renunciarán a un episodio completo.
Avatar: The Last Airbender no está restringido por limitaciones visuales
La animación permite que el avatar sea tan estilizado como sea necesario.
Siempre que una serie animada se adapta a acción real, es probable que las imágenes se vean afectadas. Esto es particularmente notable en las series de fantasía, ya que la magia u otros elementos ficticios que no existen en el mundo real deben crearse por otros medios. En algunos casos, esto se hace mediante títeres u otros efectos prácticos, que suele ser el mejor escenario para lograr realismo. Otras veces, esto significa una gran dependencia del CGI. Cuando se llega al punto en el que se requiere CGI para la mayoría de los elementos del programa, que es su propia forma de animación, uno tiene que preguntarse por qué el estudio se molestó en sacar la historia de la animación.
Shyamalan avatar la adaptación fue notoria por su mal CGIespecialmente en las decepcionantes secuencias de flexión. Si bien la adaptación de Netflix ha mejorado significativamente en este sentido, todavía hay momentos en los que ella es víctima del valle inquietante, como cuando Aang está en el Estado Avatar. La flexión es una pieza crucial de Avatar y es parte del alma de la serie y es una forma de arte en sí misma. Es casi una falta de respeto ver que las versiones de acción real tienen que bajar el tono del bending, ya sea por el dinero que cuesta cada movimiento de bending mostrado o porque los actores no son físicamente capaces de realizarlos. La animación de curvatura en Avatar es hermosa, natural y fluida de una manera que simplemente no se puede replicar en acción real.
Avatar: The Last Airbender tiene elementos inspirados en el anime
Las influencias del original ayudan a que sus personajes sean expresivos.
avatar es un programa animado que puede que no sea estrictamente un anime, pero aún así se inspira en la industria del anime de maneras encantadoras. El programa tiene algunas historias y ritmos visuales que rinden homenaje al anime sin parecer demasiado cliché, como el episodio de la playa de la Nación del Fuego en la Isla Ember en el Libro 3. También pueden usar estos elementos para lograr un efecto cómico, como en el episodio «Pesadillas y ensueños». «.
Es poco probable que la versión de Netflix capture estos momentos inspirados en el anime.en parte porque la acción en vivo exige imágenes diferentes a las del anime. Si bien aún se pueden trabajar en algunas convenciones narrativas, como el desarrollo del personaje que proviene del episodio de la playa, la naturaleza exagerada que se encuentra en el anime solo se puede lograr a través de la animación. Si bien es probable que esto no se ajuste al tono que busca el programa de acción en vivo, la serie pierde un poco de sabor. avatarencanto original.
Avatar: The Last Airbender tiene el mejor diálogo
El mundo y los personajes de Netflix pierden matices
Avatar: El último maestro del aire Incluye algunos de los diálogos mejor escritos en cualquier medio. Es fácil de seguir sin sentir que ha sido simplificado para los niños, configurando perfectamente su mundo y su conflicto principal sin mucha exposición. Cada personaje también tiene una voz distinta, y los escritores sabían cuándo usar el diálogo y cuándo dejar que sus acciones hablaran por sí solas. Iroh es un excelente ejemplo de esto, repartiendo perlas de sabiduría durante gran parte de la serie, pero luego dándole a Zuko un trato silencioso cuando no tiene nada más que decirle.
netflix avatarpor otro lado, existe el grave problema de contar y no mostrar. Esto es más obvio con el personaje principal de la serie, ya que Aang suele decirle a la audiencia cómo es su personalidad. sin realmente exhibir ninguna de estas cualidades. Sin embargo, no es sólo la escritura del personaje la que sufre esto. La serie no hace más que exponer una y otra vez, hasta el punto de que realmente empieza a perder el tiempo. La historia de la Guerra de los Cien Años se explica varias veces en el primer episodio, como si el público no pudiera entenderla de otra manera. Esto no sólo resta valor a la historia, sino que también se siente como un insulto a la inteligencia del espectador.
Avatar no necesita los cambios que vienen con la adaptación
La serie original es perfecta tal cual.
La naturaleza de la adaptación es cambiar el material fuente a partir del cual se adapta. Esto puede dar lugar a adiciones fantásticas a una serie, como llenar vacíos en una historia que quedó inexplorada. Sin embargo, esto a menudo significa cambios innecesarios que irritan o confunden a los fanáticos. avatar Es una serie que muchos espectadores argumentarán que es perfecta tal como está y, por lo tanto, puede sufrir adiciones o variaciones. hecho para la historia original.
Uno de los ámbitos donde esto queda bastante claro es el tono de la serie. Avatar es la combinación ideal de alegría y seriedad, y comprende cuándo puede ser cómico y cuándo debe estar a la altura de las terribles circunstancias de los personajes. La adaptación de Netflix arroja esto por la ventana en los primeros minutos, comenzando con una descripción gráfica del genocidio de los Nómadas del Aire por parte de la Nación del Fuego. Si bien está claro que hicieron esto para establecer un tono más adulto, parece innecesario y desagradable. La serie animada logra darle más seriedad a este horrible evento a través de lo que no muestra, siendo la representación del esqueleto del monje Gyatso rodeado de soldados muertos de la Nación del Fuego una implicación suficiente.
Avatar: The Last Airbender tiene un gran atractivo entre los espectadores
La adaptación de Netflix aleja al público más joven que creció con Avatar
Con el tiempo quedó claro que el original Avatar: El último maestro del aire la serie tiene un atractivo notablemente amplio entre todos los públicos. A primera vista, es sólo un programa para niños, pero aunque los niños son el público objetivo, avatar tiene una historia que puede llegar a personas de todas las edades. La serie está llena de buenas lecciones de vida para los niños que resuenan aún más en la edad adulta y demuestra que la animación se puede disfrutar independientemente de la edad de una persona.
Desafortunadamente, las adaptaciones sienten la necesidad de apuntar a un cierto rango de edad para ser tomadas en serio. En el apuro por que cada nueva serie de fantasía se convierta en «la próxima Game of Thrones«, priorizan la audiencia adulta sobre cualquier otro grupo demográfico. Esto cambia fundamentalmente el programa cuando se aplica a avatarya que la naturaleza joven e inocente de los personajes infantiles es el lente a través del cual el público ve la serie. Al eliminar oportunidades para que Aang sea sólo un niño, Netflix avatar la adaptación no sólo sacrifica la escritura de sus personajes en aras de la comercialización, sino que también aleja a una gran parte del público más joven que podría haber disfrutado de este programa.