Calvino y Hobbes Generalmente se recuerda como un cómic inspirador y divertido sobre un niño y su tigre de peluche. Sus ridículas travesuras se recuerdan a través de cada tira querida, cada concepto divertido y extrañas pegatinas que infringen los derechos de autor. Los personajes han sobrevivido a la prueba del tiempo, y eso garantiza que la tira sigue siendo popular hoy en día.
Sin embargo, a menudo se puede perder un detalle en el amor interminable por Calvin, su familia y sus diversos amigos y enemigos: la talentosa obra de arte de Bill Watterson. A menudo mezcla estilos, dibuja hermosos paisajes o mezcla colores de formas únicas y llamativas. A menudo se pasa por alto la obra de arte, pero las tiras mejor diseñadas merecen reconocimiento.
10 Calvino se convierte en una pintura abstracta
Publicado el 17 de junio de 1990
En su mayor parte, Watterson mantuvo el mismo estilo artístico simple. Tenía líneas limpias, colores planos e imágenes de dibujos animados. Sin embargo, el 17 de junio de 1990 decidió adentrarse en otro estilo. Se interesó por el arte neocubista, tomando prestada la idea de Calvino rompiendo con su perspectiva para adoptar otras formas de ver el mundo.
La lucha de Calvino con las ideas neocubistas fue hilarante, pero también increíblemente bien dibujada. El segundo panel retrataba la destrucción de la realidad y estaba realizado con maestría.. Watterson cambió por completo el diseño de Calvin con sólo un cambio de estilo y unas líneas bien trazadas. Por qué Calvino y Hobbes A menudo se trataba de filosofía, era interesante ver una nueva forma de ver el mundo y cómo esto podría reflejarse en el arte.
9 Tracer Bullet emula a la perfección un nuevo estilo
Publicado el 25 de febrero de 1991
Calvin a menudo se imagina a sí mismo en varios escenarios. A veces es un heroico astronauta, un poderoso superhéroe o incluso un dinosaurio. El 25 de febrero de 1991, volvió a su personaje clásico como Tracer Bullet, el detective privado negro. Tracer siempre fue la forma en que Watterson parodiaba el cine negro clásico, y su estilo reflejaba esas películas a la perfección.
Los colores oscuros tomados de las oficinas con poca luz de la mayoría de los héroes negros. y el sombreado y el diseño del Tracer Bullet son igualmente satíricos. Watterson todavía se las arregla para brindar reconocimiento a cada escenario de cada historia clásica del cine negro. Es una representación perfecta, y el arte y la escritura funcionan bien juntos para contrastar la frustración de la madre de Calvin con los planes de Tracer Bullet.
8 Calvin y Susie juegan a las casitas
Publicado el 9 de julio de 1989.
Por qué Calvino y Hobbes Se trata de niños, a menudo mantiene un estilo infantil. Los personajes tienen cuatro dedos, cabello puntiagudo y una total falta de sombras. Sin embargo, cada vez que Susie y Calvin juegan a las casitas, se transforman en adultos con rostros realistas y el tono apropiado.
Las escenas de House siempre han sido un testimonio del talento de Watterson porque sobresale en retratar adultos con rasgos realistas. Tienen arrugas, nudillos e incluso pliegues en la ropa. Las correas difieren mucho de las correas normales, pero funcionan de manera brillante para mostrar sus muchas habilidades artísticas.
7 Capturan al astronauta Spiff
Publicado el 27 de marzo de 1988
El alter ego del astronauta Spiff de Calvin ha tenido muchas aventuras. Esto siempre brindó oportunidades para que Watterson desarrollara mundos completamente nuevos con escenarios y colores extraños. En la brillante y tumultuosa aventura del 27 de marzo de 1988, Spiff fue víctima de un ataque alienígena y no obtuvo nada más que prisión y tortura por sus esfuerzos.
Aunque el descubrimiento de Spiff fue trágico, fue una brillante obra de arte. Incluso con colores simples y su estilo típico, Watterson logró tejer un mundo completamente nuevo con diversos ambientes. Creó una nave espacial realista con mamparas y escaleras, un desierto montañoso y árido e incluso una prisión siniestra pero efectiva. Su arduo trabajo hizo que el extraño ambiente pareciera real; Tus dibujos son fundamentales para esto.
6 Calvin juega bajo un paraguas.
Publicado el 12 de abril de 1989
Calvino y HobbesLas tiras sin palabras suelen ser algunas de las más simples, pero también tienen algunas de las mejores ilustraciones de toda la tira. Por ejemplo, la tira del 12 de abril de 1989 no muestra nada más que Calvin parado bajo la lluvia. Abre una sombrilla y se sienta dentro, usándola como una piscina en miniatura.
El concepto y el arte son simples, pero son algunos de los mejores del Strip. El vacío del primer panel contrasta fundamentalmente con el diseño ajetreado y encantador de la habitación. La pequeña piscina de Calvin contrasta cualquier idea de que la lluvia es un recurso triste y obliga al lector a sonreír junto con Calvin. La simplicidad es lo que lo hace tan bueno.
5 Hobbes espera a Calvin bajo la lluvia
Publicado el 3 de octubre de 1993
La tira del 3 de octubre de 1993 sirve como último recordatorio de que la madre de Calvin no siente nada más que amor por él. Él revela que ella corre al campo todos los días para rescatar a Hobbes después de que Calvin sale de la parada de autobús, y muestra hasta dónde llega por él. Es una franja en movimiento, mejorada por el arte eficaz.
Como una tira bien dibujada, Puede contar la historia sin palabras. Aún mejor, cada panel comunica efectivamente una inmensa emoción. La melancolía de Calvino y la soledad de Hobbes son fáciles de ver, y los fondos de una sola nota comunican perfectamente su decepción. Cada obra de arte es esencial para contar la historia sin diálogos, razón por la cual funciona tan bien.
4 La perspectiva del astronauta Spiff es increíble.
Fecha de publicación desconocida
En otra aparición de Spaceman Spiff, Watterson hizo todo lo posible para mostrar la realidad de la vida de Spiff. Mientras viajas por la galaxia y saltas a través de planetas alienígenas, el espectador se ve obligado a mirar a través de los ojos de Spiff. Este estilo único lleva a los lectores a imaginar la emoción de las aventuras de Spiff.
Watterson incluso salta directamente desde el vuelo de Spiff a través de la galaxia a un mundo de dinosaurios en solo cuatro paneles. Cambia entre las vidas de Spiff, Calvin y la de un dinosaurio sin sudar ni confundir a los lectores. Esto puede ser increíblemente difícil y afecta a muchos de los Calvino y Hobbes‘corriendo chistes.
3 La tira final de Calvin y Hobbes es hermosa.
Publicado el 31 de diciembre de 1995
No se puede escribir mucho en el papel en el final. Calvino y Hobbes banda. Gran parte de la página no es más que coloración blanca, probablemente de una página en blanco. Hay algunas rayas y líneas, pero la historia trata sobre una nueva tormenta de nieve que cubre el mundo.
Los shows de striptease del 31 de diciembre de 1995. La capacidad de Watterson para confiar en la sutileza y el minimalismo.. Un artista menos experimentado podría haber dibujado ventisqueros por todas partes, pero sabía que la brevedad era la herramienta más eficaz. El mundo parece ser un lienzo para que Calvin y Hobbes pinten juntos, lo que hace que sus aventuras sean aún más impactantes en retrospectiva.
2 Calvin cambia de estilo artístico varias veces.
Publicado el 14 de marzo de 1993
En algunas tiras, Watterson adopta un estilo artístico único que lleva a lo largo de todo el arco. El diseño neocubista, por ejemplo, estaba completamente divorciado de la representación típica. La tira del 14 de marzo de 1993, sin embargo, intentó algo completamente nuevo. Casi todos los paneles adicionales ofrecían un estilo diferente.
El primero presenta a Calvin en su diseño general, corriendo junto a las vacas. La segunda es una representación similar, aunque añade maquinaria alienígena; la tercera y la cuarta presentan a Calvin en una nueva posición sobre un fondo liso. El quinto, sexto, séptimo, octavo y noveno son completamente diferentes. Es un robot, un pájaro, un zombi en descomposición, un cubo literal y un pez saltarín. Cada concepto es extraño, pero Watterson comunica cada uno con un solo panel. Es un arco brillante y hace que el regreso de Calvin a la normalidad sea aún más decepcionante para él.
1 Calvin y Hobbes viajan en un carro por el bosque.
Publicado el 28 de agosto de 1988
Algunas tiras no necesitan conceptos locos o aventuras espaciales para mostrar el dominio del arte de Watterson. El 28 de agosto de 1988 aprovechó un sencillo paseo en carreta por el bosque para mostrar su bella representación del bosque. Con sólo tres paneles con formas anormales, el desarrollo un bosque específicamente para mostrar el mensaje de la franja.
Los árboles de color rojo intenso se encuentran junto a la madera azul y marrón, rompiendo un paisaje que de otro modo podría mezclarse. El área sombreada representa lo salvaje, lo que contrasta bien con el pequeño carro de Calvin. Al contar la historia de forma tan sencilla, se convierte en una de las Calvino y Hobbes‘comics mas profundos y sigue siendo memorable hasta el dia de hoy.