El siguiente artículo contiene spoilers de la temporada 1 de La Franquicia. Proceda con precaución.
La última comedia de HBO, la franquiciano intenta ocultar su desprecio por el cine de gran éxito que ha llevado a personas como Martin Scorsese a afirmar que las películas de Marvel no son «cine». A pesar de lo que uno siente por la declaración del irremplazable cineasta, es un sentimiento compartido por muchos y que impregna todas las facetas del la franquicia. Lo que no ayuda es cómo el estado de las películas de cómics contemporáneas ha generado serias dudas sobre lo que hizo la máquina Marvel. No hay duda de que la producción reciente de Marvel se ha extendido, atrayendo una atención excesiva al funcionamiento interno y los retoques de la compañía.
Gracias a eventos como la acusación de agresión de Jonathan Majors y, menos importante, el caso de tener demasiados personajes haciendo múltiples cosas en todos los cuadrantes del universo conocido, la relación entre las películas de superhéroes y el público ha sido un poco tensa últimamente. Probablemente no haya mejor medida publicitaria para salvar las apariencias que la decisión de traer de vuelta al favorito del público, Robert Downey Jr., por una suma exorbitante. Recientemente, Deadpool y Lobezno llamó la atención sobre sí mismo como participante y aprobó comentarios internos sobre el estado actual de Marvel. Deadpool, de Ryan Reynolds, le dice a Wolverine (Hugh Jackman): “Por cierto, bienvenido al MCU. En resumen, la franquicia se hizo específicamente para este espíritu de la época, para bien y (principalmente) para mal.
La franquicia afirma que nada bueno puede surgir del cine de gran éxito
La serie predica al coro y no convierte a nadie
La observación de Scorsese, que se presta a un punto de inflexión en la franquiciaes sólo uno de los muchos temas delicados que aborda esta nueva serie satírica. Analiza ejemplos supuestamente verdaderos de comportamiento grosero en el set, la supervisión dominante de quienes priorizan el merchandising sobre la calidad y más con fines de comentarios y comedia. Como cualquiera puede imaginar, ya sea internamente o no, intentar crear una franquicia es un proceso arduo con innumerables partes móviles. Para sorpresa de nadie, esto resulta especialmente agotador y deshumanizante para los engranajes anónimos que no tienen ningún poder. la franquicia intenta brindar todas las críticas e invectivas que brindaría Deadpool, repartidas entre personajes que sirven como portavoces de un aspecto diferente de una producción al estilo Marvel. Los resultados suelen ser divertidos, pero la franquicia no proporciona nuevos conocimientos.
la franquicia lanza una amplia red, mirando a varios personajes pero prestando especial atención a Daniel (Estación OnceHimesh Patel), el primer asistente de dirección de una película llamada Techo. Desde el principio es obvio que Techo es poco profundo Eternos-como una visión que prioriza la grandeza sobre cualquier cosa que se parezca al comportamiento humano. El primer episodio de la serie comienza con un recorrido extendido por ceto’s set, donde Daniel tiene que calmar a un actor que sufre un ataque de pánico con una máscara de látex de «Fishman», seguir las órdenes del director, entrenar a su asistente, el oportunista Dag (Lolly Adefope), y atender los egos de varios otros miembros importantes del grupo. producción. El episodio y su introducción de caminar y hablar están dirigidos por el productor ejecutivo Sam Mendes, quien ha pasado más tiempo trabajando en las películas de James Bond (Caer del cielo y Espectro) y la película de mal gusto «de una sola toma» de la Primera Guerra Mundial 1917.Por innegablemente talentoso que sea Mendes, es el tipo equivocado para criticar el cine de gran éxito, pero eso no es ni aquí ni allá.
La presencia de Armando Iannucci como otro Productor Ejecutivo es motivo suficiente para justificar una sana curiosidad por lo que la franquicia implica. Después de todo, es el programa de HBO del propio Iannuci. veepproporciona la plantilla estilística que sigue esta nueva serie. En la franquicia En los mejores momentos, el público puede ver destellos de la virtuosa réplica que hizo. Veep’s Selina Meyer y su banda de inadaptados asediados son muy convincentes en la televisión. Otras veces hay una sensación de que la franquicia es solo reciclaje Veep’s Fórmula cómica, con diferentes sumas y restas de Mad Libs para distinguirlos entre sí. la franquicia el humor a menudo no va más allá de cambiar la jerga política y los titulares contemporáneos por terminología cinematográfica y pastiches de Marvel. la franquiciaEl creador de Jon Brown pasó mucho tiempo trabajando en veep y el metafóricamente estancado de Iannucci 5ta avenida He aprendido algunos de los ritmos, pero Esta nueva serie vive y muere no por sus propias frases ingeniosas sino por momentos de reconocimiento en el mundo real, y cuánto de eso debería sorprender a los espectadores.
La franquicia se burla superficialmente del proceso cinematográfico de Marvel.
Tecto es solo una de las muchas frutas maduras de la serie.
Afortunadamente, hay más en la serie que solo humor superficial y referencias. En concreto, el elenco. En cuanto a los otros personajes, está el siempre confiable Richard E. Grant (quien pagó sus deudas cómicas con la película de 2017). logan), que interpreta a Peter, un actor de formación clásica con un sentido del humor clásico (léase: anticuado). Grant reemplaza a ganadores del Oscar como Anthony Hopkins, quien aportó seriedad a las franquicias de cómics, incluso si ese poder parece disminuido frente a las pantallas azules/verdes. Daniel Brühl (Barón Zemo en el Universo Cinematográfico de Marvel) interpreta Techodel director Eric, cuyas apariciones cinematográficas anteriores le valieron el primer premio en Locarno. Para los fines expresos de comprensión correlativa, Eric es la franquiciaes el equivalente a Chloé Zhao o incluso a Mendes.
La batalla de Eric con su propia integridad artística ya es un tema discutible en este momento. la franquicia comienza, habiendo asumido con gusto la tarea de dirigir un éxito de taquilla insulso. Sus delirios de voz artística individual dentro de este marco de Kevin Feige son una de las principales preocupaciones de la serie. Un productor monomaníaco (y descaradamente desagradable) conocido como «Toy Man» tiene más que un parecido pasajero con el jefe detrás de megaéxitos como Vengadores: final del juego. Llega y hace cambios repentinos debido a la decisión de una producción simultánea de matar a toda una raza de peces. Las ramificaciones de decisiones inmediatas como esta constituyen la mayor parte del impulso dramático de la serie. enviando a Daniel y al resto de los subordinados a travesuras de golpear a un topo.
Cuando no pueden encontrar formas creativas de quejarse, los personajes corren, tratando de mantener sus posiciones en una situación altamente volátil. Si hay un punto que la franquicia Lo que el público quiere llevarse es que todos son reemplazables dentro de la máquina. Si eso no fuera suficiente, el público puede esperar una sonrisa típicamente amplia de Billy Magnussen y un pequeño toque de textura dramática de los chicos la exalumna Aya Cash, quien interpreta a la exnovia de Daniel, Anita. Cash introduce otra idea en la discusión: el “problema de la mujer” del estudio significa ciertos cambios en la producción. Esto no sólo está arrancado de la realidad, sino que también refleja irónicamente los objetivos satíricos de su malvada actuación como Stormfront en Los chicos. Si bien estas críticas no son infundadas y definitivamente deberían abordarse en la vida real, la franquicia Actúa como si fuera el primero en notarlos. No sólo lo hizo los chicos tocar la franquicia al puñetazo, pero lo mismo pasó con otras (y mucho mejores) sátiras sobre Hollywood de hace años.
La franquicia se basa en formas familiares y convenciones de comedia cansadas en el lugar de trabajo.
Las críticas de la serie serían más duras si no fuera una comedia común y corriente en el lugar de trabajo.
la franquicia tiene suficiente energía y movimiento para compensar que sus personajes sean recortes planos de cartón de arquetipos ya familiares. Incluso aquellos con quienes se suponía simpatizaba el público eligieron sus vocaciones. Es difícil sentirse mal por alguien que está muy por encima de los trabajadores con exceso de trabajo y no sindicalizados que tienen que trabajar más de 40 horas a la semana produciendo papilla CGI. Daniel, Dag, Eric, Anita, Peter y el resto del grupo pretenden representar iteraciones establecidas y forzadas de personas que ocupan puestos reales en producciones multimillonarias. Aún así, demuestran tanta profundidad como su trabajo. Al igual que la serie en sí, también prosperan con el impulso. Cualquier segundo que se detengan y piensen en lo que acaba de suceder, aunque sea por un momento, hace que todo el esfuerzo sea un asunto sin fricciones.
Mayoría la franquicia sucede en la realidad aislado de ceto’s escena de la película. Los personajes tienen un rango de movimiento limitado. Cumplen su papel como personificaciones de lo que el programa cree que está mal en la industria cinematográfica, o actúan como portavoces de los escritores, y nada más. Dentro de los primeros 10 minutos de cualquier episodio, se plantea un punto importante y se lo clava en el suelo una y otra vez. Este mismo ritmo se repite una y otra vez a lo largo de ocho episodios de una hora de duración. A tu manera, la franquicia sigue una fórmula y carece de originalidad. Si bien las películas de Marvel se basan en un patrón de presentaciones, confrontaciones y amenazas que ponen fin al mundo, la franquicia se basa en los TVismos probados y verdaderos de la comedia en el lugar de trabajo. Por alguna razón, una fórmula genérica se considera un poco más atrevida que la otra.
A pesar de su postura de que está por encima del cine de superhéroes y las franquicias «de poca cultura», esta comedia derivada de HBO pasa la mayor parte de su tiempo de ejecución guiñándole un ojo a la misma audiencia que probablemente estará allí el día de la inauguración para verla. Vengadores: el día del juicio final en 2026. Como sátira, la franquicia Es genial. El problema no es haber atacado a Marvel y a las superproducciones, sino no haber aprovechado esta oportunidad de oro. De hecho, el innegable impacto de Marvel en la industria cinematográfica y la cultura pop en su conjunto merece ser satirizado y criticado. Sin embargo, la franquicia no dice nada nuevo y sólo utiliza los ataques más obvios. No es revelador ni innovador, pero aun así actúa como si fuera pionero. la franquicia Es lo suficientemente divertido como para pasar el tiempo, pero se siente más como una característica complementaria que como su propia tienda.
El primer episodio de The Franchise ahora está disponible en Max. Los episodios posteriores se transmiten todos los domingos en HBO y Max a las 10 p.m., hora del Este.