Como nación que, durante más de un año, se mantuvo sola contra la Alemania nazi, el cine británico hizo de la guerra –especialmente de la Segunda Guerra Mundial– una piedra angular de su industria cinematográfica. Teniendo en cuenta sus siglos de conquistas, luchas en el continente europeo y una era de supremacía militar en todo el mundo, el país tiene una rica historia para explorar en el género bélico. Esto se ha demostrado consistentemente en todo el cine, desde las batallas medievales hasta los conflictos recientes.
Las películas de guerra británicas destacan entre las mejores de su géneroayudado por la extensa historia de campañas militares del Reino Unido que eclipsa la historia relativamente joven de Estados Unidos. Algunas de las contribuciones de Gran Bretaña al cine de guerra, que cubren política, misiones secretas, cautiverio e invasiones a gran escala, están consideradas entre las mejores películas de todos los tiempos. Con las mejores actuaciones de su carrera, una impresionante atención al detalle y una inmersión incomparable, estas películas son capítulos importantes en la historia del cine y del Reino Unido.
Este artículo fue actualizado el 8 de octubre de 2024 por Christopher Raley: Las películas de guerra británicas son algunas de las mejores películas por la forma en que abordan el trágico costo de la guerra, el coraje de los individuos contra todo pronóstico y la difícil situación, a veces oculta, del conflicto personal. Se agregaron cinco entradas a esta lista para mostrar cómo las películas de guerra británicas retrataron muchos aspectos diferentes de la guerra, y este artículo se actualizó para cumplir con los estándares de publicación actuales de CBR.
15 El Gran Escape es digno de su nombre
También es digno de mención entre las películas de guerra británicas.
La gran evasión tiene lugar en un campo de prisioneros de guerra controlado por los alemanes, que alberga a soldados británicos, estadounidenses y otros aliados. La película sigue una variedad de personajes, pero se centra principalmente en Virgil Hilts (Steve McQueen), un adorable sinvergüenza estadounidense apodado The Cooler King; Roger Bartlett (Richard Attenborough), que organiza y planifica la fuga; Welinski (Charles Bronson) como el claustrofóbico excavador de túneles; y muchos más que juegan un papel clave en la fuga. Una de las figuras clave es el líder del escuadrón de la RAF, Bartlett. quien, como muchos otros, tiene la costumbre de huir de los campos.
La gran evasión tiene dos mitades principales, comenzando con la planificación de la fuga y terminando con los intentos de quienes lograron salir del territorio ocupado por los alemanes. Con uno de los repartos más estelares de la historia del cine, la película se convirtió en la película de escape definitiva, con una banda sonora memorable, personajes divertidos y una trama apasionante arrancada de las páginas de la historia. Aunque técnicamente es una producción estadounidense, la película El enfoque principal en los personajes británicos la convierte, al menos en parte, en una de las películas de guerra británicas clásicas. y lo sitúa en el puesto 15 de esta lista.
14 Maestro y comandante: el otro lado del mundo emociona
Esta película épica sobre el mar sigue siendo subestimada
Basada en las novelas de Patrick O’Brian, Maestro y comandante: el otro lado del mundo Cuenta la historia de la tripulación de una fragata de la Royal Navy, el HMS. Sorpresadurante las Guerras Napoleónicas. Acusado de interceptar y derrotar a un barco corsario francés, AqueronteEl capitán Jack Aubrey comanda su barco en duras batallas con el enemigo, cuya potencia de fuego resulta demasiado formidable para la confrontación. Aunque en alta mar se desarrolla una gran historia del gato y el ratón, la película explora las duras condiciones de vida en el mar durante la guerra a principios del siglo XIX..
Maestro y comandante fue olvidado tras su lanzamiento, y muchos señalaron el éxito de taquilla de piratas del caribe como la razón por la que no ganó tracción. Sin embargo, mostró el rango de actuación de Russell Crowe, las habilidades de Peter Weir como director y el apasionante escenario de las Guerras Napoleónicas que tuvieron lugar en el mar. Maestro y comandante es una excelente descripción general de la guerra naval durante su período.mostrando lo larga y peligrosa que puede ser una misión en el mar.
13 The Guns of Navarone es una película bélica de acción y aventuras.
Representa una misión secreta para eliminar armas grandes.
Un tema frecuente en las películas de la Segunda Guerra Mundial realizadas en la década de 1960, especialmente en las películas estadounidenses, eran las misiones secretas para eliminar objetivos difíciles. De La docena sucia a Donde las águilas se atrevenEl cine moderno de acción y aventuras nació de las películas bélicas de esta década. Los cañones de Navarone encaja firmemente en este género, pero está muy por encima de él. Esta coproducción británica y estadounidense presenta una actuación fascinante de Gregory Peck. (que tenía 45 años cuando hizo la película) y un reparto fantástico.
En Los cañones de NavaroneEl mayor Roy Franklin (Anthony Quayle) y el capitán Keith Mallory (Peck) deben liderar un equipo a través del mar Egeo hasta la isla de Navarone, donde dos cañones de gran calibre controlados por radar impiden que la Royal Navy rescate a 2.000 soldados británicos atrapados. en la isla de Kheros. Navegando por tensiones interpersonales dentro del grupo, tormentas en el mar, un acantilado formidable, traición y soldados alemanes que acosan su progreso, el equipo debe lograr su objetivo final si quiere salvar miles de vidas. Esta película está dirigida por actores estelares y una sólida historia que fue adaptada del libro del mismo nombre de Alistair MacLean.
12 El juego de la imitación se centra en un aspecto diferente de la guerra
Presenta una gran actuación de Benedict Cumberbatch.
No todas las películas de guerra se centran en batallas a gran escala y las trágicas pérdidas de vidas resultantes. En los últimos años, algunos Las mejores películas bélicas británicas centradas en aspectos menos conocidos de la guerraespecialmente la Segunda Guerra Mundial. Lanzado en 2014, El juego de imitación es una de las mejores películas de guerra de Netflix y cuenta la historia de Alan Turing, un criptógrafo que ayudó a Gran Bretaña a descifrar el código Enigma nazi. La película detalla el proceso de descifrar el código, así como la tensión emocional de decidir cuándo actuar según lo que saben (si los nazis descubren que su código ha sido descifrado, pueden cambiarlo y comenzar el proceso de nuevo).
El juego de imitación revela el heroísmo oculto de la guerra de muchas maneras. Turing, una figura histórica real, era gay y la película aborda su complicada vida personal. Se hace amigo y luego se casa con Joan Clarke (Kiera Knightly), quien lo ayuda a acostumbrarse a la realidad de trabajar con otras personas, pero corre el riesgo de ser expuesto por un hombre del equipo que es un espía de los soviéticos. El juego de imitación muestra cómo se contabilizó el coste personal de la Segunda Guerra Mundial entre personas de todos los aspectos de la sociedad. La homosexualidad de Turing se hizo pública a principios de la década de 1950 y se vio obligado a someterse a una terapia hormonal. Se suicidó en 1954.
11 The Hill saca a la luz la difícil situación de los prisioneros
Los soldados británicos enfrentan un trato inhumano en un campo de prisioneros británico
A lo largo de la década de 1960 en Estados Unidos, las películas de la Segunda Guerra Mundial abundaban, ya que la guerra se convirtió en un escenario fértil para películas de acción y aventuras como la épica película carcelaria. La gran evasión. Estrenada dos años después de esta película, la colina utilizó el escenario del prisionero de guerra para mencionar un aspecto poco comentado de la guerra. Esta película está protagonizada por Sean Connery, quien interpreta a Joe Roberts, un sargento mayor del Royal Tank Regiment que es internado en una prisión militar británica en el norte de África por agredir a un oficial.
Roberts ingresa al campo con otros cuatro prisioneros y rápidamente descubre que hay una lucha de poder dentro de la dirección del campo. El sargento Harris aboga por un enfoque humano hacia los prisioneros y su disciplina, mientras que el sargento Williams aboga por un castigo brutal al obligar a los nuevos prisioneros a escalar una colina artificial en el calor extremo del norte de África. Cuando uno de ellos muere, el conflicto aumenta. Rara vez se piensa en ejércitos que necesiten aprisionar a sus propias tropas.pero es una realidad de guerra, y la colina muestra que la ambición y la crueldad son fallas humanas, no sólo fallas que pertenecieron a los nazis.
10 El discurso del rey retrata la lucha del rey Jorge VI
El rey supera un trastorno del habla para liderar la nación
Las luchas ocultas de la Segunda Guerra Mundial afectaron a los líderes ingleses y la Familia Real no fue la excepción. El rey Jorge VI padecía un trastorno del habla que hacía que los discursos le resultaran una agonía. En 2010, El discurso del rey se convirtió en una de las mejores películas de guerra británicas por mostrar lo que pasó el rey. para superar tu trastorno. Con una interpretación distintiva del Rey Jorge de Colin Firth y una de las mejores interpretaciones de Geoffery Rush como el logopeda australiano Lionel Logue. El discurso del rey aclara la intensidad del frente interno desde la perspectiva de un líder, razón por la cual esta película aparece en el décimo lugar de la lista.
La película comienza en la segunda mitad de la década de 1930 y gran parte del drama se desarrolla bajo la sombra inminente de la Alemania nazi, pero se centra más inmediatamente en Bertie (el futuro rey Jorge VI). Su ascenso al trono se produce después de que su hermano David (el rey Eduardo VIII, que era el siguiente en la línea de sucesión cuando su padre murió en 1936) abdica para poder casarse con la estadounidense Wallis Simpson, dos veces divorciada. La película alcanza su crisis en 1939 cuando Bertie es ahora el rey Jorge VI. debe pronunciar un discurso ante la nación y el Imperio Británico explicando que Gran Bretaña declaró la guerra a Alemania. Un drama a la vez personal, político y bélico, El discurso del rey Es una película imprescindible de los primeros días de la Segunda Guerra Mundial.
9 1917 destaca la Primera Guerra Mundial
Este logro técnico cinematográfico retrata una desesperada carrera contra el tiempo.
Ambientada en el apogeo de la Primera Guerra Mundial, 1917 Sigue a dos soldados británicos, Schofield y Blake, a quienes se les ordena transmitir un mensaje cancelando un ataque que, si continúa, probablemente significaría la derrota. Después de que Blake es asesinado por un piloto alemán derribado, la responsabilidad recae únicamente en Schofield para llevar el mensaje al cuartel general. Continúa su viaje, abriéndose camino a través del fragor de la batalla y pasando por ciudades en llamas para completar su misión.
1917 destaca por todo, desde excelentes efectos especiales hasta una apasionante mirada a la guerra, pero es más conocida por sus planos generales, con sólo 34 cortes en toda la película (un número minúsculo en el Hollywood moderno). La industria cinematográfica suele ignorar la Primera Guerra Mundial debido a su ritmo más lento y su tecnología menos impresionante que la Segunda Guerra Mundial. Esas películas que ahondan en la guerra suelen reflejar el largo estancamiento de una guerra de ritmo más lento mientras enfrentamos la brutalidad de este conflicto. Películas como Todo tranquilo en el frente occidental (que tiene varias versiones) y Galípoli (una de las primeras películas de Mel Gibson con una premisa similar a 1917) ejemplifican esto. Pero 1917 logra ofrecer una epopeya de gran éxito al centrarse en su protagonista en casi todas las escenas.
8 La vida y muerte del coronel Blimp se estrenó en 1943.
Cuenta la historia de las antiguas hazañas de un soldado.
La vida y muerte del coronel Blimp fue lo suficientemente potente como para decepcionar a Winston Churchill antes de su estreno en 1943. El legendario primer ministro no había visto realmente la película, pero estaba respondiendo a las críticas que le transmitió su personal. Sin embargo, esta película Comentarios directos sobre el establishment militar británico. y su incapacidad para salir de su pasado histórico cuando lucha contra los nazis, lo convierte en Coronel del dirigible Una de las mejores películas de guerra británicas de todos los tiempos. El título fue tomado de una tira cómica satírica llamada Coronel del dirigiblepero la película se centra en la vida del mayor general Clive Wyne-Candy (Roger Livesey), quien se ha retirado del servicio activo pero es el alto comandante de la Home Guard (una especie de milicia ciudadana).
Cuando un equipo contrario en un ejercicio de entrenamiento ataca preventivamente, Clive se enfurece porque la guerra, como él dice, comienza a medianoche. La película sigue a Clive en una larga secuencia de flashback a través de sus experiencias formativas en la Guerra de los Bóers y la Primera Guerra Mundial y su amistad con un soldado alemán, Theo Kretschmar-Schuldorff (Anton Walbrook). Aunque la película es satírica, nunca pierde de vista la humanidad de Clive y ve actuaciones estelares de Livesey, Walbrook y Deborah Kerr, quien interpreta a tres mujeres diferentes a lo largo del flashback de 40 años.
7 Darkest Hour muestra la lucha política de Churchill
Gary Oldman ofrece la actuación de su vida
hora más oscura se centra en Winston Churchill y su lucha política en Gran Bretaña para convertirse en líder del Partido Conservador tras la debilidad de Neville Chamberlain y su agenda de apaciguamiento. A medida que la Segunda Guerra Mundial se intensifica y Hitler marcha por Europa, Churchill intenta reunir al Parlamento para que apoye su respuesta agresiva, apelando tanto a la oposición laborista como a los de su partido. la película sigue su liderazgo en la milagrosa evacuación de las fuerzas británicas, francesas y belgas en Dunkerque.que culminó con su famoso discurso ante el Parlamento «Lucharemos contra ellos en las playas», que consolidó su papel como líder británico en tiempos de guerra.
hora más oscura Muchos lo ven como la mejor visión de la agitación política que rodeó la participación inicial de Gran Bretaña en la guerra. También resalta la importancia de los discursos de Dunkerque y Churchill para cambiar la opinión, en los que el hábil primer ministro convirtió una aplastante derrota en una victoria moral que mantuvo al país luchando. Gary Oldman ofrece una de sus mejores actuaciones como el líder asediado, con su discurso final cautivando a la audiencia.
6 Dunkerque explora una derrota que se convirtió en victoria
El énfasis de Christopher Nolan en los efectos prácticos hace que esta película sea épica.
Dunkerque cuenta la historia de la evacuación de las fuerzas británicas, francesas y belgas encargadas de defender Francia, pero fueron obligados a regresar a las playas de Dunkerque después de la invasión alemana. La película alterna entre la perspectiva de las fuerzas terrestres, los líderes, los pilotos de la Royal Air Force y la “flota” civil que se puso en acción. Hacer esto permite Dunkerque Explore cómo una derrota tan aplastante a manos del ejército alemán se convirtió en una victoria a través de una operación interna como nunca se había llevado a cabo.
Dunkerque es christopher nolan Primera incursión en el género bélico, pero destaca entre las mejores películas bélicas británicas.por su dedicación al realismo, cinematografía impresionante y ejecución de secuencias de batalla. La película se centra en varios personajes atrapados en una batalla desastrosa y los sigue hasta el final de los acontecimientos, que culminan con un soldado, Tommy, leyendo en silencio el discurso de Churchill ante el parlamento en un periódico. Por muy buenas que sean las escenas terrestres, la película se destaca por sus impresionantes secuencias aéreas, en gran parte debido a la insistencia de Nolan en utilizar aviones reales en lugar de modelos generados por computadora.
5 La Batalla de Gran Bretaña la convierte en el mejor momento de Gran Bretaña.
La valentía de los pilotos de la RAF está al frente y al centro
La Batalla de Gran Bretaña fue una de las defensas más importantes durante la Segunda Guerra Mundial.y siguió al intento de invasión del Reino Unido por parte de Alemania, comenzando con la superioridad aérea. Si los británicos no hubieran defendido su isla, habría resultado en una ocupación, impidiendo a los aliados organizar la invasión del Día D y permitiendo a los nazis luchar en un solo frente. La batalla en sí fue destacada en la película del mismo nombre, que sigue los esfuerzos de pilotos de diferentes países, que surcaron los cielos para luchar contra la Luftwaffe.
La batalla de Gran Bretaña Rápidamente se ganó la reputación de ser una de las mejores películas de aviación de todos los tiempos, y gran parte de su tiempo en pantalla se dedicó a mostrar el conflicto en los cielos. Se utilizaron aviones reales para recrear la batalla y retratar los combates épicos.. La película muestra las operaciones terrestres y el mando, el coraje y la valentía de los pilotos de la Royal Air Force y las contribuciones de pilotos de otras naciones como Polonia, ubicándola en el quinto lugar entre las mejores películas de guerra de esta lista.
4 Zulu es una de las películas de guerra británicas clásicas.
Narra una última resistencia épica en la guerra anglo-zulú.
zulú lleva a los espectadores al corazón de la guerra anglo-zulú, un conflicto entre el ejército británico en África y los guerreros nativos zulúes. Protagonizada por Michael Caine como el teniente Gonville Bromhead, un segundo oficial subalterno que subestima a los guerreros enemigos, esta La película de guerra se centra en la batalla de Rorke’s Drift, un puesto avanzado remoto.. Bajo el asedio de los zulúes, la pequeña fuerza de 150 soldados resiste con éxito un ataque de 4.000 guerreros enemigos, convirtiéndose en una de las posiciones más famosas de la historia.
zulú es una de las mejores películas de la carrera de Caine y destaca un capítulo de la historia que a menudo pasa desapercibido para la industria cinematográfica, que prefiere centrarse en conflictos más recientes. El arco del personaje de Bromhead es una de las partes más importantes de la película, como deja de desestimar las proezas del enemigo y comienza a respetarlo. El papel que lanzó a Caine al estrellato internacional encarnó cómo la propia Gran Bretaña cambió su perspectiva sobre los zulúes y otros guerreros nativos.
3 El puente sobre el río Kwai es un drama apasionante
Es ampliamente considerada una de las mejores películas de guerra.
El puente sobre el río Kwai se centra en un grupo de prisioneros de guerra británicos bajo mando japonés en Tailandia mientras se ven obligados a construir un puente para el ferrocarril de Birmania como parte del esfuerzo de guerra imperial japonés. Liderados por el resistente coronel Nicholson (Alec Guinness), los prisioneros de guerra inicialmente se niegan pero, después de soportar la brutalidad del comandante del campo, Saito, comienzan la construcción. Como lo hacen, Nicholson se obsesiona con completar el puente como motivo de orgullo personal y nacional. Al mismo tiempo, un prisionero fugitivo lidera una misión de fuerzas especiales de regreso al campo para destruir el puente, provocando la ira de un Nicholson irracional y obsesivo.
El puente sobre el río Kwai explora los efectos psicológicos de la guerra y el cautiverio, siendo el arco narrativo de Nicholson la parte más interesante de la historia. La interpretación que hace Guinness de Nicholson se encuentra entre los mejores papeles de un actor serio y es una de las razones por las que Esta película es considerada una de las mejores películas de guerra británicas de todos los tiempos.. Al mismo tiempo, la misión de las fuerzas especiales al final de la película le da al drama bélico una sensación de acción, ya que los espectadores se debaten entre la empatía por el conflicto interno de Nicholson y el deseo de ver fracasar a las fuerzas japonesas.
2 Lawrence de Arabia es lo mejor del cine clásico
Sigue siendo una de las películas de la Gran Guerra.
Lorenzo de Arabia cuenta la historia de TE Lawrence, un joven teniente durante la Primera Guerra Mundial a quien se le ordena evaluar la probabilidad de que el Príncipe Faisal lidere un ataque exitoso contra los turcos. A pesar de las protestas de otros oficiales, Lawrence aconseja a las fuerzas árabes sobre el mejor camino hacia la victoriaresultando en una aplastante derrota contra el enemigo. Desde allí continúa ayudando a las fuerzas a avanzar contra el Imperio Otomano, punto clave de la guerra.
Ampliamente considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, Lorenzo de Arabia presenta paisajes impresionantes y una cinematografía experta. También muestra los talentos sobresalientes de actores como Alec Guinness, Anthony Quinn y Peter O’Toole, quienes ofrecen las mejores actuaciones de su carrera. La película es una obra clásica del cine, que logra elevar un capítulo menos conocido de la Primera Guerra Mundial a una verdadera epopeya de las películas de guerra británicas.
1 Un puente demasiado lejos no tiene paralelo en su escala
Esta película de la Segunda Guerra Mundial es una verdadera obra maestra.
Un puente demasiado lejos Cuenta la historia de la Operación Market-Garden, el plan aliado para liberar a los Países Bajos (Holanda en ese momento) del control alemán. En una misión que abarca decenas de miles de hombres y uno de los mayores saltos en paracaídas de la historia militarLos británicos y los estadounidenses lanzan un ataque triple contra la región ocupada por los alemanes. Encargadas de tomar tres puentes importantes, las fuerzas se dividieron en operaciones más pequeñas, con una división blindada y diferentes unidades aerotransportadas involucradas.
Un puente demasiado lejos es una brillante hazaña del cine, logrando alternar entre decenas de personajes en su historia verdaderamente épica, que explora todos los frentes de la batalla, incluida la respuesta alemana. La producción de la película incluyó actuaciones reales de aterrizaje aéreo, utilizando vehículos militares para garantizar que los espectadores estuvieran completamente inmersos en la batalla. Una producción conjunta angloamericana, pocas películas han estado cerca de superar el realismo y la ambición de la obra maestra de Richard Attenborough, razón por la cual Un puente demasiado lejos es la película de guerra británica número uno en esta lista.