Hay una razón por la que el género de terror rara vez ha decaído a lo largo de la historia del cine: es increíblemente versátil. Ya sea que al público le apetezcan historias sobrenaturales, películas de terror, thrillers psicológicos o festivales gore, hay un subgénero de terror para todos. Esto también incluye a los fanáticos de las premisas de terror de alto concepto, cuyas historias son simples pero increíblemente convincentes.
Cualquiera que haya escrito (o intentado) una película de terror de alto concepto admitirá fácilmente que sólo porque la base de una historia pueda construirse sobre una idea brillante y única no significa que necesariamente vaya a funcionar. A veces esto puede hacer que la historia sea mucho más difícil de descifrar. Pero cuando las películas de terror de alto concepto tienen éxito, a menudo se convierten en las favoritas de los fanáticos, con una vida útil que supera con creces la de sus contemporáneas.
15 Los pájaros abrazan lo desconocido
Los espectadores nunca aprenden por qué los pájaros se comportan como lo hacen
Alfred Hitchcock es un legendario cineasta estadounidense que hizo su carrera a partir de misterios desgarradores y narrativas de suspenso. Es mejor conocido por sus thrillers basados en la realidad como Psicópata y luneta trasera, con amenazas humanas acechando en las sombras. Sin embargo, Hitchcock también fue la mente detrás de una de las primeras películas de terror de alto concepto, los pájarosque sigue a un pequeño pueblo costero aterrorizado por pájaros que de repente se vuelven malvados.
Aunque los efectos visuales en los pájaros Puede que no haya envejecido tan bien después de 61 años, ya que la película trata sobre lo desconocido. El concepto aquí gira en torno a las aves, criaturas aparentemente inofensivas que se pueden encontrar en todas partes en una variedad de especies, que de repente se vuelven contra la humanidad. Hitchcock no ofrece ninguna explicación de por qué los pájaros se comportan violentamente, razón por la cual los pájaros Funciona muy bien. En última instancia, la humanidad se encuentra a merced de estas criaturas. Los pájaros se retiran pacíficamente tan repentinamente como comenzaron a atacar. Sus intenciones permanecen ocultas y los personajes saben que nunca más volverán a sentirse seguros.
Una bruja que cambia de forma pasa de un cuerpo a otro
La estrella de Hollywood Noomi Rapace protagoniza una joya independiente no estarás solouna película de terror de alto concepto ambientada en la Macedonia del siglo XIX. En la película, una bruja que cambia de forma mata a un campesino y adopta su forma para experimentar las cosas desde una perspectiva humana. A medida que pasa de un cuerpo a otro, la bruja ve quién es realmente a través de los ojos de los demás.
El concepto de cambio de forma funciona en no estarás solofavor como un giro único en el enfoque de terror popular de la películaofreciendo también acogedores toques de horror corporal. El personaje principal se encuentra en una batalla cada vez mayor entre lo impersonal y el yo, llevando el debate de «la existencia precede a la esencia» a extremos fascinantes, y a menudo extraños. El concepto de brujería es un gran pretexto para profundizar en lo que significa ser alguien.
13 In a Violent Nature cambia el rumbo del género Slasher
Cuenta una historia de terror desde la perspectiva del asesino.
De naturaleza violenta da a luz a un nuevo asesino icónico, Johnny, un monstruo no-muerto que emerge de su tumba después de que un grupo de campistas le quitan el relicario que lo mantuvo dormido. Mientras Johnny se embarca en una horrible ola de asesinatos, el público observa cómo se desarrollan los acontecimientos desde su perspectiva. La película subvierte las expectativas provocando la ansiedad del espectador. Por supuesto que sucederá lo peor, pero la tensión se genera efectivamente a través de acciones premeditadas.
De naturaleza violenta está tan comprometido con su concepto que a menudo parece un videojuego, no una película. La cámara, a menudo colocada detrás del asesino a la altura de los hombros, captura cada paso de Johnny a medida que se acerca más y más a sus víctimas. Algunas de las muertes más violentas en mucho tiempo aparecen en la película, creando un convincente dossier de horror.
12 Skinamarink deja a los espectadores en la oscuridad
Dos niños quedan atrapados en una pesadilla analógica.
pielamarink fue considerada la película de terror más aterradora en mucho tiempo cuando se estrenó, pero definitivamente no es del agrado de todos. La película tiene una premisa altamente experimental, rozando un nuevo subgénero de terror conocido como Horror Analógico. En la película, dos niños se despiertan en medio de la noche y descubren que todas sus puertas y ventanas han desaparecido, que sus padres no se encuentran por ningún lado y que una entidad misteriosa acecha en la oscuridad.
pielamarink tiene su cuota de escenas de miedo, pero sus elementos más aterradores provienen de tomas fijas frente a la abrumadora oscuridad. La película invita al espectador a visualizar lo que más teme en la oscuridad y a atribuir ese miedo a los ruidos de la televisión y a la atmósfera nostálgica que la película crea en torno a los dos niños. El resultado es una película lenta e intrigante, envuelta en una atmósfera de pesadilla de puro terror.
11 Nadie te salvará es una película única sobre invasión de viviendas
La falta de diálogo intensifica la amenaza alienígena
Nadie te salvará Tiene una premisa tan simple que es difícil creer que nadie lo haya hecho antes. Combina un concepto sin diálogos con elementos de terror de ciencia ficción, siguiendo a una joven sola en casa, obligada a enfrentarse a un ser extraterrestre que no trama nada bueno. La película tiene una cualidad del gato y el ratón que aumenta la tensión entre el protagonista y el intruso, realzando el silencio atmosférico que define la película.
Nadie te salvará aborda temas importantes como la salud mental y la culpa sin siquiera decir nada. Está plenamente comprometido con el poder de sus imágenes y las emociones transmitidas en pantalla. Tiene menos que ver con la amenaza alienígena que con la conexión entre la audiencia y el enigmático personaje principal, lo que dice mucho sobre la dirección que está tomando el alto concepto de la película desde el principio.
10 Un lugar tranquilo hace que el público tenga miedo de gritar.
Las criaturas de la película perseguidas por el sonido
En términos generales, las películas de terror tienen que ver con su banda sonora. Ya sea el sonido de gritos o cuchillos afilados desgarrando la carne, el sonido ha sido una parte crucial de la experiencia de ver películas de terror desde los albores del cine sonoro.. un lugar tranquilo toma esta verdad ampliamente entendida y la convierte en un arma contra el público. En lugar de una película ruidosa y grandilocuente, esta imagen cuidadosamente elaborada muestra monstruos alienígenas sedientos de sangre con un oído supersensible cazando los últimos restos de la humanidad, desgastando los nervios de la audiencia al no permitirles sentirse seguros para emitir un sonido.
Parte de lo que hace un lugar tranquilo Tan genial es que su premisa se alinea naturalmente con la vieja máxima: mostrar, no decir. En ningún momento de la primera película el público encuentra respuestas reales sobre de dónde vienen estos monstruos o qué quieren. En lo que respecta a las premisas del terror de alto concepto, hacer que el público cuestione su respuesta natural al miedo (es decir, gritar) es de lo más ingenioso posible, razón por la cual un lugar tranquilo se ha convertido en una de las franquicias de terror moderno más aclamadas del cine.
9 Oculus recuerda al público que no crea todo lo que ve
Los espejos son una puerta a un lugar perverso.
A veces, el mejor lugar para experimentar con ideas de alto concepto es en películas de terror decididamente de bajo presupuesto. De esta forma, si no se traduce el concepto, el riesgo no será tan alto. El increíblemente popular cineasta Mike Flanagan entendió esto incluso en los primeros días de su carrera, cuando amplió uno de sus cortometrajes y creó la película de terror sobrenatural. Vaso.
óculo La premisa gira en torno a un espejo maldito que corrompe sutilmente la mente de quienes lo usan. En el proceso, estos individuos comienzan a experimentar una distorsión de la realidad y se ven obligados a cometer actos horribles. Protagonizada por Katee Sackhoff y Karen Gillan, Vaso Tiene un ritmo cuidadoso, una filmación sublime y mucho más inteligente que una película de terror promedio.
8 El silencio demuestra que lo que no escuchas da más miedo que lo que escuchas
Una mujer sorda es perseguida en su casa
En VasoEl director Mike Flanagan enseñó al público a no confiar en lo que muestran sus ojos. Con Silenciocomprometió otro sentido crítico: la capacidad de escucha del público. Silencio Gira en torno a una mujer sorda llamada Maddie que vive sola en una zona remota del bosque y es atormentada por un psicópata que toma su teléfono, corta la electricidad de su casa y le impide escapar en este thriller de invasión de hogar..
La mejor parte sobre Silencio es que no se apoya en la sordera de Maddie como muleta, sino que la integra como una parte crucial de la película. A medida que el horror crece en un relativo silencio, Flanagan efectivamente coloca a su audiencia dentro de la cabeza de Maddie, escuchando (o no, como en este caso) lo que ella experimenta y manteniendo a todos al borde de sus asientos.
7 El Babadook convierte las comodidades de la infancia en una pesadilla
La imaginación de un niño puede ser peligrosa
Casi todo el mundo puede recordar cómo era cuando era niño sentarse con sus padres y leer su libro de cuentos favorito. Fue reconfortante, divertido y, lo más importante, seguro. La cineasta australiana Jennifer Kent toma este recuerdo y lo convierte en una pesadilla durante su ópera prima, El Babadook, en el que una madre viuda que lucha comienza a tener visiones de un espectro aterrador que ronda las páginas del libro favorito de su hijo.
Tan visceral como El Babadook Puede que sea la experiencia, su verdadero poder radica en los aspectos psicológicos de su narrativa. El bienestar mental y emocional de sus personajes está constantemente en duda, y este sentimiento de desconfianza comienza a infiltrarse insidiosamente en la mente del público. Cualquier película que haga que el público se sienta inseguro al sentarse y leer ha logrado algo significativo.
6 Saw juega juegos de alto riesgo con su audiencia
La película llevó las características de tortura al cine comercial.
En términos generales, los juegos son divertidos, pero no cuando tu vida (literalmente) depende de vencerlos. cuando el original Cordillera Llegó a los cines, revolucionó el género de terror y comenzó una franquicia que continúa haciendo grandes negocios hoy, dos décadas después. Lo logra en gran medida gracias a la sencillez de su asesino central, Jigsaw, que captura a sus víctimas y las somete a pruebas, haciéndolas participar en una serie de juegos diseñados para darles una lección de moralidad o quitarles la vida en el proceso.
CordilleraEl concepto único demostró que las películas de tortura podrían tener un lugar en la corriente principal, iniciando una franquicia exitosa. No se puede negar esto, ya que el Cordillera A medida que la franquicia avanzó, la calidad de su narración disminuyó, incluso cuando la realización cinematográfica mejoró (o al menos se volvió más elegante). Si bien algunas entradas han tenido más éxito que otras -como la más reciente Sierra – en su mayor parte, la franquicia nunca alcanzó las alturas que alcanzó con su primera entrada, que capturó la imaginación y la atención del público gracias en gran parte a su premisa simple pero convincente.
5 El anillo convierte una cinta VHS en la cosa más aterradora del mundo
Siete días de vida y una maldición escalofriante
Basada en la clásica película de terror J, que seguramente hará temblar incluso a los fanáticos del terror más fervientes, la película de Gore Verbinski el anillo es el raro remake de terror estadounidense que es tan efectivo, si no más, que la película de la que se deriva. La premisa (para aquellos que no lo saben) es aterradora y sencilla, e involucra una cinta VHS que maldice a cualquiera que la vea, matándolo siete días después de hacerlo.
el anillo Capta todo lo que funcionó en el original japonés y lo amplifica considerablemente. Incluso con su clasificación PG-13, brindó una experiencia cinematográfica aterradora que superó a sus hermanos más violentos y asustó a cualquiera lo suficientemente valiente como para verlo. La tecnología VHS puede parecer un poco anticuada hoy en día, pero nada da más miedo que la idea de que algo que ves pueda terminar siendo lo que te mata, especialmente en el mundo actual, hambriento de medios y entretenimiento.
4 Cabin in the Woods es una carta de amor al género de terror
La película confronta los mejores tropos de terror.
A diferencia de la mayoría de las películas de terror de alto concepto, Cabaña en el Bosque tiene una premisa un poco más complicada debido a su metanaturaleza de romper la cuarta pared. Lo que comienza como un mensaje de género slasher, cuando una serie de jóvenes terminan en una cabaña desierta en el bosque, pronto se convierte en todo menos cuando se revela que debajo de la cabaña se encuentra la sede subterránea de una organización gubernamental encargada de salvaguardar el mundo sacrificando humanos para apaciguar a una serie de dioses subterráneos.
Esta premisa parece más elaborada de lo que es. En acción, Cabaña en el Bosque es una película sencilla y divertida de ver que mantiene al público adivinando, jugando con las expectativas del género hasta el impactante acto final, cuando finalmente se revela la verdad. Cabaña en el Bosque Puede que no haga que el público reconsidere de qué es capaz el género de terror, pero aun así les recordará por qué se enamoraron de las películas de terror en primer lugar.
3 The Cell mete a los espectadores en la mente de un asesino en serie
La psique destrozada de un asesino toma forma física
Las películas de terror no son más densas e introspectivas temáticamente que las increíbles películas de Tarsem Singh. la celda. Si esta película se hubiera estrenado en 2024 en lugar de 2000, probablemente habría sido venerada por su originalidad y sus exuberantes imágenes que cuentan una historia diferente a cualquier otro asesinato misterioso que el público haya visto jamás. Jennifer Lopez interpreta a Catherine Deane, una psicóloga infantil contratada para profundizar en la mente perturbada del asesino en serie Carl Stargher, interpretado por Vincent D’Onofrio.
A medida que Catherine desciende a través de los diferentes niveles de los recuerdos de Stargher, descubre los recuerdos de la infancia profundamente reprimidos que lo convirtieron en un monstruo. Más que cualquier otra película de terror jamás realizada, la celda cuestiona qué obliga a las personas a cometer actos de atrocidad y explora hasta qué punto son genuinamente culpables de sus acciones. Pocas veces hay una película que parezca tan increíble como ésta, tan real y aterradora. En pocas palabras, no hay otra película como la celda.
2 Pesadilla en Elm Street hizo que el público se sintiera inseguro donde debería haberse sentido más seguro
Freddy Krueger persigue a la gente en sus sueños
Dormir es el único lugar donde la mayoría de las personas se sienten seguras. Desafortunadamente, Wes Craven cambió todo eso a mediados de los 80 con la icónica franquicia de terror. Pesadilla en Elm Street. De repente, ya no nos parecía seguro subirnos a la comodidad de nuestra cama, no con un lunático potencial como Freddy Kruger esperándonos para recibirnos en nuestras pesadillas. Además de ser uno de los monstruos de terror más memorables de todos los tiempos, Freddy también fue uno de los más aterradores. Después de todo, ¿quién no temería la perspectiva de irse a dormir y no volver a despertar nunca más?
Con el tiempo, Freddy Kruger se convirtió más en un payaso que en un monstruo de terror, pero en el original Pesadilla en Elm Streetes lo suficientemente aterrador como para hacer que todos los demás monstruos de la película corran por su dinero. En cierto sentido, Freddy Kruger es el hombre del saco por excelencia, y su arma preferida, un guantelete afilado, es tan icónica como él. Cualquier película que deje a su público con miedo a dormir ha logrado algo primordial, y calle olmo La premisa de alto concepto de invadir los sueños de las personas es la razón principal por la que la película es tan convincente.
1 De ello se deduce que perseguirá la mente del público para siempre.
Un monstruo de transmisión sexual acecha a sus víctimas allá donde van
Cuando se trata de cine moderno, las películas de terror de alto concepto no son más fascinantes que el sigueque gira en torno a la idea de una maldición que pasa de una persona a otra a través de las relaciones sexuales. Por si fuera poco, si la persona afectada por la maldición no se acuesta con otra persona (y perpetúa su existencia), poco a poco será perseguida por una fuerza imparable que se cobrará la vida si la alcanza.
el sigue favorece el horror atmosférico sobre los sustos baratos y la historia complicada. El monstruo en cuestión es un completo misterio; no se pueden rastrear sus orígenes y sus verdaderas intenciones son impredecibles. Como sugiere el título de la película, lo único que hay que saber es que no dejará de perseguir a sus víctimas hasta matarlas. Incluso aquellos que no aprecian el enfoque íntimo del terror de la película no pueden negar que el concepto detrás del monstruo es una de las ideas de terror más originales del siglo, lo que por sí solo hace de It Follows una película de terror inolvidable de la década de 2010.