
La vida no es sólo felicidad y el mundo del cine refleja esta dualidad con sorprendente ternura. Como resultado, las películas lacrimógenas son las favoritas entre los fanáticos del cine. Para algunos, solo lo mejor películas Puede provocar emociones poderosas que harán llorar a los espectadores. Ya sea que una película represente eventos trágicos de la vida real o el fallecimiento de un querido personaje de ficción, algunas películas son realmente desgarradoras.
Para que una película rompa el corazón del público, primero debe engancharlo con una historia cautivadora. Estas películas no retratan simplemente historias de tragedia; ofrecen luz en medio de la oscuridad, contagiando muestras de alegría, creando así imágenes inolvidables y conmovedoras. Hay muchas películas tristes y hay aquellas que dejarán a los espectadores sollozando.
ACTUALIZACIÓN: 08/10/2024 5:50 p. m. EST POR BRIAN CRONIN
Las películas tienen una manera de llegar realmente a tu alma y convertir tus emociones en nudos con sus historias. Actualicé esta lista intercambiando cinco de las películas enumeradas con cinco nuevas incorporaciones a la lista y ajusté parte del formato para cumplir con los estándares actuales de publicación de CBR.
40 Million Dollar Baby puso a su audiencia en una montaña rusa desgarradora
Algo que verás mucho en esta lista son películas que se describirían mejor como «montañas rusas emocionales», donde en la primera parte de la película la película es una especie de historia y luego la historia se vuelve súper oscura y triste. Million Dollar Baby, de Clint Eastwood, es un ejemplo perfecto de este tipo de película, ya que la primera hora de la película cuenta la historia triunfal de una mujer (Hilary Swank) entrenando para convertirse en boxeadora, mientras forma un vínculo de padre e hija con ella. entrenador testarudo (interpretado por Eastwood), que está distanciado de su propia hija.
Sin embargo, justo cuando las cosas aparentemente están en su punto máximo, ocurre la tragedia y el boxeador queda parapléjico y solo puede respirar con la ayuda de un ventilador, y el drama de la película gira en torno a si el boxeador puede terminar la pelea cuando suplica. . déjala morir. Es una tragedia tan horrible seguida de una historia tan conmovedora de un desvalido que hace el bien. Eastwood sabe cómo extraer tanta emoción como puede de una trama, y ciertamente está presente aquí, en una sorprendente película de gran éxito que le valió un Oscar a la Mejor Actriz Principal por Swank, así como un premio al Mejor Actor de Reparto para Morgan Freeman. quien interpreta al amigo y asistente del entrenador (y que, curiosamente, lee los cómics de Crossgen a lo largo de la película).
39 El fin del viejo Yeller resonó en muchas infancias.
Ya es un cliché, pero maldita sea, es cierto, si tienes una película lo suficientemente buena sobre un perro, es casi seguro que terminará teniendo un final triste, ya que esa es la verdadera experiencia de tener una mascota. Invitas activamente la angustia a tu vida cuando tienes una mascota, pero obviamente vale la pena la angustia debido a las experiencias que tuviste con la mascota mientras estaba viva.
Por muy cierto que esto sea en la vida real, en el contexto cinematográfico significa que una película sobre un perro amado que se desarrolla durante un período de tiempo suficientemente largo terminará con la muerte de ese perro, y uno de los ejemplos más famosos de esto es la película de disney, viejo gritadorsobre un niño pequeño en el Texas posterior a la Guerra Civil que adopta un perro llamado Old Yeller, que se convierte en una querida mascota familiar, pero al final contrae rabia y el niño tiene que DISPARAR A SU PROPIO PERRO. Se convirtió en uno de los finales tristes más famosos de la historia del cine (pero también tiene un lado agridulce, ya que el niño acaba adoptando un cachorro de Old Yeller).
38 An Affair to Remember es tan triste que incluso inspiró una escena en otra exitosa película sobre lo triste que fue.
En esta película clásica, Cary Grant interpreta a Nickie, un playboy que conoce a Terry (Deborah Kerr) en un crucero. Se enamoran, pero ambos tienen relaciones con otras personas, por lo que acuerdan que se reunirán dentro de seis meses en lo alto del Empire State Building si son libres de continuar la relación. Nickie está en lo alto del Empire State Building, esperando a Terry, cuando sufre un accidente automovilístico en el camino a su encuentro.
Ahora discapacitada por sus heridas, Terry decide que ya no era buena para Nickie sin poder caminar, por lo que lo ignora. Nickie angustiado, asumiendo que Terry lo ha dejado, se dedica a su arte. Conoce a Terry más tarde en un ballet y, mientras ella estaba sentada entre el público, no tenía idea de que ahora estaba discapacitada. Viene a visitar a Terry para descubrir por qué ella lo dejó, y ahí es cuando descubre la verdad, y los dos terminan la película juntos y enamorados. la película, Sin dormir en Seattlehace referencia a la película a lo largo de la película, con los personajes llorando constantemente mientras hablan de ello, y la pareja en Sin dormir en Seattle Reúnanse en lo alto del Empire State Building.
37 El primer papel protagónico de Jenna Ortega en la película The Fallout fue una mirada devastadora a las secuelas del tiroteo en la escuela.
A principios de las consecuenciasLa adolescente Vada (Jenna Ortega, en su primer papel protagónico en una película) va al baño durante clase cuando recibe un mensaje de texto de su hermana menor sobre su primer período. Luego, un tirador de la escuela abre fuego en el pasillo fuera del baño, y Vada se esconde en un cubículo con otros dos adolescentes, Mia (Maddie Ziegler) y Quinton (Niles Fitch), el último de los cuales entró al cubículo mientras huía del tirador. , quien mató a su hermano delante de él.
Vada, Mia y Quinton tienen dificultades para adaptarse a la vida después del tiroteo, con Vada cada vez más distante de sus padres y su hermana. Se vuelve más cercana a Mia y Quinton, las únicas personas que cree que comprenden sus sentimientos. Hay una secuencia conmovedora pero adorable en la que su hermana confronta a Vada y le dice que asume que Vada la odia porque solo estaba en el baño para recibir su mensaje. Vada explica que cuando empezó el tiroteo, la única persona en la que podía pensar era en ella, que es la persona más importante de su vida. Si puedes ver esa escena y no llorar, es posible que te resistas mucho a las lágrimas.
36 Coco fue una desgarradora y desgarradora historia de tragedia familiar
Cuando piensas en las partes más tristes de una película, casi siempre es algo que involucra la muerte. Bueno, ¡imagínate si TODA tu PELÍCULA se centrara en la muerte! Ese es el punto CocoPelícula sobre Miguel, un niño de 12 años que quiere ser músico, pero su familia ha prohibido la música durante generaciones, a pesar de que el héroe del pueblo es un músico famoso. El niño aprende a tocar la guitarra en secreto, pero después de que su abuela le rompe la guitarra, roba una de un mausoleo lo que lo deja en una situación extraña donde puede interactuar con los espíritus de los muertos pero no obtiene la bendición familiar para sus planes. . de la vida, será desterrado a la tierra de los muertos por toda la eternidad.
Al final, Miguel termina revelando TODOS los secretos, pero reúne a los vivos y a los muertos en una escena conmovedora (con una excelente canción ganadora del Oscar, «Recuérdame»), pero aún así, incluso en estos momentos conmovedores, nunca Olvidemos que todavía estamos hablando de muerte (y de traición, no olvidemos la traición masiva que está en el centro de la trama de la película, una traición que implicó ASESINATO), y la película nos permite sentir tristeza mientras celebramos a los seres queridos perdidos. unos. Es una película muy inteligente y esperanzadora, pero todavía hay mucha tristeza incrustada en la historia.
35 París, Texas es una historia de melancólica redención.
París, Texas es en esencia una road movie, que se mueve de un lugar a otro mientras su personaje principal, Travis, intenta reconciliar al hombre que una vez fue y el hombre en el que quiere convertirse. Durante cuatro años decidió convertirse en un completo desconocido, un verdadero don nadie. Abandonó a su hijo y se fue al oeste de Texas a vagar solo por el desierto sin decir una palabra. Cuando su hermano finalmente lo encuentra, Travis comienza lentamente su proceso de redención.
París, Texas está envuelto en una atmósfera melancólica durante toda su duración, pero son los últimos 20 minutos los que tomarán por sorpresa incluso a los espectadores más empedernidos. La escena inicial en la que Travis finalmente revela su pasado es absolutamente desgarradora, y el público se da cuenta de que la mancha en el pasado de un protagonista tan vulnerable es más oscura de lo que podrían haber imaginado. París, Texas Luego concluye como un magnífico ejercicio de empatía y compasión.
34 Mass aborda la triste verdad sobre la historia de los tiroteos escolares en Estados Unidos
Masa Es una película muy triste: trata sobre cuatro personas en una habitación, hablando de una tragedia indescriptible. A un lado de la mesa se sienta una pareja afligida cuyo hijo fue asesinado a tiros en un tiroteo en una escuela. Al otro lado de la mesa está otra pareja afligida, los padres del perpetrador, que se quitó la vida después del tiroteo.
La película tiene uno de los guiones más devastadores jamás escritos, y el elenco transmite toda la desesperación y miseria que sus personajes inevitablemente desatarían entre sí. Masa expone una triste verdad sobre un tema delicado, buscando respuestas a problemas familiares no resueltos y palabras a medias. En última instancia, estas personas saben que no pueden recuperar a sus hijos, pero llegar a un final podría ser vital para preservar las vidas de otros.
33 The Quiet Girl es calmante y conmovedora.
En la chica tranquilaEl mundo se desarrolla desde la perspectiva de Cáit, una tímida niña de 9 años cuya familia disfuncional la envía a vivir con una pareja, parientes lejanos del campo. Por primera vez, Cáit experimenta lo que es vivir en un hogar amoroso, pero pronto descubre un triste secreto sobre las personas que la acogieron.
Los espectadores pueden pasar todo el la chica tranquila Solo quiero abrazar a Cáit y decirle que todo va a estar bien. Aunque apenas habla, sus ojos tristes expresan muchas emociones impactantes. Como historia sobre la mayoría de edad, la película es un delicado relato de esos momentos de la infancia que apenas recordamos, pero que fueron esenciales para el proceso de crecimiento y evolución. Como un pesado drama familiar, la chica tranquila Es a la vez calmante y devastador, ya que aborda el poder de las relaciones que nos conmueven. Cuando la película llega a sus momentos finales, es difícil contener las lágrimas.
32 Aftersun sigue una conmovedora relación padre-hija
En Después del solUna hija recuerda las vacaciones que tomó con su padre separado veinte años antes, buscando en imágenes miniDV y sus recuerdos deteriorados el hombre que su padre realmente era. Es una película desprovista de tiempo y espacio adecuados, que se mueve entre recuerdos fabricados y suposiciones desesperadas. Aunque parece estar ambientada en un centro turístico turco, la película posiblemente se desarrolla dentro de la mente nublada del protagonista.
En cierto sentido, Después del sol se trata de darnos cuenta de que alguien que creemos conocer es alguien completamente diferente. Una conmovedora relación entre padre e hija prepara el escenario para esta conmovedora conclusión. La película, el primer largometraje de Charlotte Wells, resonó en mucha gente por la forma realista en que muestra la memoria en la película, incluso los huecos que deja el olvido.
31 Una historia de amor puede hacer llorar feo a cualquiera
El drama fundamental de Erich Segal romance comienza maravillosamente, donde el adinerado Oliver Barrett IV, un estudiante de Harvard, conoce a la clase media Jennifer Cavilleri, que es estudiante de música en Radcliffe. Los opuestos se atraen y los dos se enamoran y se casan a pesar de la oposición familiar, especialmente del padre de Oliver, a la unión.
Desafortunadamente, su felicidad conyugal no fue así. A Jenny le diagnostican una enfermedad terminal, que Oliver primero intenta ocultarle. El resto de la película describe los devastadores acontecimientos de su descubrimiento y cómo la pareja hace todo lo posible por sobrevivir y al mismo tiempo acepta que el fin de Jenny está cerca. Es suficiente para hacer llorar incluso al espectador más estoico.
30 Mujercitas (1994) es una madurez dolorosa
Mientras Greta Gerwig Mujercitas es la más reciente, es la adaptación de Louisa May Alcott de 1994 que retrata la verdadera melancolía y angustia que experimentan las hermanas March en el Massachusetts de mediados del siglo XIX. Los March tienen dificultades para llegar a fin de mes y, cuando el señor March enferma, Jo tiene que vender su cabello para cuidarlo. Beth cuida de sus pobres compañeros, pero ella misma contrae escarlatina, lo que sólo empeora.
Meg, Jo y Amy también tienen sus luchas personales, pero toda la familia se conmueve cuando Beth de Claire Danes (que dio un monólogo muy emotivo) muere de una enfermedad. Si bien hay finales felices para algunos, la historia de las hermanas March es de tristeza y confusión, en la que navegan con habilidad.
29 Marley & Me salta de la hilaridad al desamor
Los recuerdos de John y Jenny Grogan sobre su perro gruñón cobraron vida en Marley y yo protagonizada por Owen Wilson y Jennifer Aniston. Marley es un cachorro caótico, travieso y, a veces, francamente escandaloso cuyas divertidas travesuras mantienen entretenidos a los espectadores. Desafortunadamente, los últimos años de Marley constituyen una gran parte de la película, y su lenta muerte es una perspectiva triste.
La mente de Marley es tan joven como siempre, pero el cuerpo del dulce perro llega a su límite con repetidos ataques intestinales. Ver cuán profundamente Marley tocó la vida de su familia, es una experiencia emotiva verlo dejar a las personas que lo aman incondicionalmente.
28 Ha nacido una estrella pinta un panorama oscuro de la adicción y las enfermedades mentales
Una historia que fue previamente adaptada, nace una estrella es una conmovedora historia de amor, adicción y desamor que atrae a los espectadores una y otra vez. El encuentro de Jackson y Ally es una hermosa mezcla de música y atracción, pero Jackson transforma la vida de Ally, dándole un gran avance en la industria de la música, pero su amor tiene prioridad.
Aunque su amor es fuerte, los problemas mentales se ciernen sobre la pareja como una nube oscura. A medida que Ally tiene cada vez más éxito, Jackson se vuelve retraído. Recurre a las drogas y al alcohol y finalmente se suicida en un intento por encontrar la paz y darle a Ally una vida mejor. Cada aspecto de su trágica historia de amor es convincente pero desgarrador.
27 El desastre golpea el amor de Jack y Rose en Titanic
Titanic es una de las películas más conocidas de todos los tiempos, pero el éxito de taquilla de James Cameron fue oscuro en más de un sentido. A primera vista, la película describe el trágico hundimiento del barco “insumergible”, donde se perdieron miles de vidas, pero las disparidades de clases y económicas, incluso en la vida y la muerte, lo hicieron aún más descorazonador.
Además, Cameron entrelazó el romance ficticio entre Rose Bukater, de clase alta, y Jack Dawson, de clase trabajadora, en la trama de la tragedia, lo que convirtió la película en una película emotiva. Estaba claro que los dos estaban juntos, pero incluso después de superar los obstáculos sociales, su amor nunca estuvo destinado a ser. Despedidas emotivas y momentos conmovedores (como el violinista tocando hasta morir) hacen Titánico Una de las películas más tristes de todos los tiempos.
26 Leo es tan agridulce como edificante
LeónLa historia de un joven que busca a su familia biológica perdida hace mucho tiempo en la India, es sin duda una película triste. Todavía, León También es una imagen edificante llena de momentos agridulces y realistas. Una cinematografía rica y personajes maravillosamente realizados garantizan que Garth Davis León nunca se siente demasiado pesado, a pesar del tema.
León La inversión en el desarrollo de sus personajes principales condujo al éxito de la temporada de premios. En camino de ser una de las películas australianas más taquilleras de todos los tiempos, León Recibió seis nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Actor y Actriz de Reparto para Dev Patel y Nicole Kidman, respectivamente. Patel también ganó un BAFTA por su actuación en León.
25 Grave Of The Fireflies es una de las películas de anime más tristes de la historia
Tumba de las luciérnagas Es quizás la película animada más trágica jamás realizada. La película sigue a dos hermanos japoneses que intentan desesperadamente sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial. Es tan doloroso como los fans pueden imaginar, pero Isao Takahata Tumba de las luciérnagasAfortunadamente, viene acompañado de algunas porciones de momentos hermosos y alegres.
Debido a su contenido principal, Tumba de las luciérnagas Puede resultar muy triste para algunos espectadores verlo. Aún así, la película de 1988 sirve como un recordatorio necesario de cuán brutal e implacable puede ser la guerra, especialmente para aquellos que no luchan pero todavía están atrapados en su periferia. A pesar de sus temas inquietantes, Tumba de las luciérnagas es imperdible.
24 Life Is Beautiful muestra el Holocausto a través de una lente única
Los espectadores podrían razonablemente esperar que cualquier película centrada en el Holocausto fuera excepcionalmente inquietante. la vida es hermosadel autor italiano Roberto Benigni, sin embargo, adopta un enfoque completamente diferente al tema oscuro. Una de las principales razones la vida es hermosa Lo que es tan trágico es que la primera mitad de la película está llena de alegre hilaridad.
la vida es hermosa Toca con fuerza las fibras del corazón, lo que obliga a los espectadores a ver a los personajes principales hacer todo lo posible para mantener su amor y humanidad frente al mal puro. Al final, la vida es hermosa De ninguna manera es un reloj fácil, pero es inmensamente gratificante.
23 Up ya no está triste tras su conmovedora secuencia inicial
Los estrenos de una película simplemente no son más inquietantes que los primeros minutos de una película de Pixar. Arriba. El llanto es un efecto secundario común al ver cómo se desarrolla la historia de amor de Carl y Ellie y, finalmente, llega a un final prematuro. Es una clase magistral de narración que muestra al espectador la amplitud de dos vidas enteras condensadas en un montaje de 10 minutos.
El resto Arriba – afortunadamente para el público – no es tan triste como esta icónica introducción. Arriba Presenta una animación tremenda y aparentemente pone todo su esfuerzo en reparar los corazones que rompió en la secuencia inicial, excepto el final, que puede requerir más tejido. Arriba es una increíble aventura animada por la que vale la pena secarse las lágrimas.
22 La Milla Verde es una película tremendamente conmovedora
La milla verde es sólo una de una larga lista de lágrimas en la filmografía de la estrella Tom Hanks. Desde Forrest Gump hasta Filadelfia, el legendario protagonista ha causado mucha tristeza a lo largo de su carrera. Cualquiera que busque el momento más triste de una película de Hanks debería ver la película de Frank Darabont. La milla verde.
La milla verde es un drama basado en la novela homónima de Stephen King. Junto a Tom Hanks, Michael Clarke Duncan es sensacional como un prisionero condenado injustamente en el corredor de la muerte: John Coffey. Esta película profunda se convierte en una de las más conmovedoras del cine cuando finalmente se le acaba el tiempo a Coffey.
21 Y Tu Mamá También juega con el corazón de los espectadores
Y Tu Mamá También Es al mismo tiempo una de las películas más tristes y felices jamás realizadas. Dirigida por Alfonso Cuarón, la película narra una amistad que evoluciona (o evoluciona) rápidamente entre dos niños. Estos dos personajes, interpretados por Diego Luna y Gael García Bernal, tienen un vínculo casi inquebrantable que la película pone a prueba a lo largo de su duración.
Esta relación, que a menudo trasciende incluso su rígida heterosexualidad, es el núcleo de Y Tu Mamá También. Desafortunadamente para ambos, una transición en sus vidas hace que su amistad sufra un daño irreparable y nunca recuperen la conexión perdida. Y Tu Mamá También mantiene a los espectadores alerta mientras juegan con el corazón.