La estratosférica carrera de Stephen King como el principal escritor de terror del mundo comenzó con la creación de una protagonista femenina ahora famosa, la telequinética marginada Carrie White, y una notoria villana, la intolerante madre de Carrie, Margaret. Desde entonces, ha creado un catálogo completo de papeles apasionantes para mujeres, ya sean protagonistas electrizantes o papeles secundarios inolvidables. Sólo la mención del nombre de King me recuerda instantáneamente a algunos de estos personajes icónicos.
Algunas historias están llenas de mujeres legendarias; en la de Brian De Palma no hay elección. carrie – mientras que otros podrían tener una estrella sorprendente, como el villano número uno de esta lista. A continuación se muestran cinco de las heroínas más convincentes de adaptaciones cinematográficas clásicas y cinco de los villanos más grandes. Algunos son amados y otros pueden ser controvertidos, pero todos demuestran que este autor es el rey de los sustos sobre la igualdad de oportunidades.
10 Ámbar Méndez expone corrupción gubernamental
La coprotagonista de Arnold Schwarzenegger, María Conchita Alonso, en 1987. el hombre corriendo Sigue fácilmente al héroe de acción mientras derrota a la competencia en el programa de juegos titular. Alonso interpreta a Amber Méndez, una compositora que trabaja para la Red estatal que obliga a los prisioneros a participar en una espantosa exhibición de gladiadores. Ella comienza como una espectadora torpe, pero se convierte en una denunciante astuta y valiente que expone la corrupción gubernamental, en vivo y al aire.
Este papel es un excelente escaparate para la talentosa actriz, que maneja la comedia y la acción con igual aplomo. María Conchita Alonso rara vez recibe el aplauso que se merece, a pesar de su dilatada trayectoria. Incluso una película como El beso del vampiroDominada por Nicolas Cage, que se roba la escena, no sería tan exitosa sin la actuación dolorosamente divertida de Alonso como la mujer con el peor trabajo del mundo.
9 La adaptación menos favorita de Stephen King tiene una gran protagonista femenina
Ahora todo el mundo sabe que el autor de el resplandor Odia la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick, a pesar de ser considerada una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. King era famoso por oponerse a la falta de desarrollo del carácter de la familia Torrance; Comienzan antagónicos y desagradables y terminan la historia de la misma manera. La versión de Wendy Torrance de Shelley Duvall fue fuertemente criticada por su sumisión y fragilidad. – pero estas características en realidad aumentan la tensión de la película.
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Otras actrices que interpretarán a Wendy Torrance |
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Puede que Wendy de Duvall no siga el viaje de un héroe tradicional, pero su fragilidad es exactamente lo que hace que la película funcione. Como ha señalado el presentador de terror Joe Bob Briggs, no todas las historias requieren una “protagonista femenina fuerte”; de hecho, un personaje que siente miedo y vulnerabilidad agudos es más capaz de inculcar estos sentimientos en la audiencia. Y para ser completamente justos, Wendy triunfa sobre una situación imposible a pesar de su aparente debilidad, lo cual es bastante impresionante.
8 Este protagonista incluso le pone la piel de gallina al rey
Aunque su primera novela publicada, carrie, lo convirtió en un éxito instantáneo, su protagonista nunca conquistó a Stephen King. En Carrie White, el autor creó a una adolescente oprimida tan realistamente incómoda e incómoda que incluso a él le resultó imposible agradarle. Su violencia telequinética culminante ofrece a los espectadores una cierta catarsis, pero la historia funciona tan bien precisamente porque Carrie es convincentemente lamentable.
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Otras interpretaciones de Carrie White |
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carrie recibió remakes y una secuela, pero ninguno logró capturar la corona de la reina del baile condenada al fracaso. Esto podría deberse a que cada uno de ellos intentó hacer que el personaje fuera más genial, más lindo, menos víctima y también menos villano al final. Sólo la versión de Brian De Palma, con la actuación nominada al Oscar de Sissy Spacek como el imán de matones morbosamente débil, manifiesta plenamente el poder de la creación de King.
7 La heroína atípica Dolores Claiborne era el papel favorito de Kathy Bates
No, no es Annie Wilkes. – es Dolores Claiborne, la asediada viuda obrera acusada de matar a su anciano jefe. La hija separada de Dolores, Selena (Jennifer Jason Leigh), llega y, a pesar de sus diferencias, reconstruye las dolorosas circunstancias que llevaron a su madre a cometer el ambiguo crimen. Dolores Claiborne presenta varios personajes femeninos complejos, incluida la fallecida empleadora de Dolores, Vera Donovan (Judy Parfitt), con quien compartía un entendimiento secreto.
Dolores Claiborne es todo menos la típica heroína de Hollywood. Ella es de mediana edad, de clase trabajadora, sencilla y con sobrepeso; todos la subestiman. A pesar de esto, su enorme fuerza de carácter le permite triunfar sobre injusticias absurdas mientras navega por sus complicadas relaciones con Vera Donovan, otra mujer que el mundo desprecia, y Selena, a quien una vez no pudo proteger. Dolores es un personaje multidimensional que rara vez llega a ser la heroína, y Kathy Bates se da cuenta de ello a la perfección.
6 Stephen King dijo que Dee Wallace merecía un Oscar por interpretar a Donna en Whose
“Una mujer y su hijo quedan atrapados en su coche por un perro rabioso” no parece una gran historia, pero Cujo es una rica alegoría de cómo la civilización colapsa cuando descuidamos nuestras responsabilidades mutuas. Dee Wallace interpreta a Donna, ama de casa suburbana, cuyo enfrentamiento mortal con un san Bernardo cruel se produce debido a acontecimientos desencadenados por la destrucción de su matrimonio. Stephen King dijo en Kingcast que Wallace fue desairada por la Academia por su destacada actuación, tras lo cual tuvo que ser tratada por agotamiento.
Ese es el tipo de conversación que tienes con la gente sobre la temporada de premios y quién es nominado y quién no. Dee Wallace debería haber sido nominada al Oscar y, en mi opinión, debería haber ganado. Ella simplemente fue ignorada.
Donna es otro personaje rara vez admirado por el público: una ama de casa que engaña a su marido cuando su carrera se ve afectada. Sin embargo, King retrata esta fea situación con matices y compasión, y Dee Wallace brilla cuando la lucha de Donna para preservar la institución social de la familia se refleja metafóricamente en su batalla contra las fuerzas violentas de la naturaleza.
Las queridas y a menudo improbables heroínas de Stephen King, a pesar de todos sus defectos, demuestran que un gran personaje no tiene por qué ser perfecto. – o incluso particularmente agradable – para ganar legiones de fans. Sus irresistibles villanos van aún más allá, demostrando que un personaje puede ganarse el corazón de los espectadores simplemente siendo totalmente malvado.
5 Zelda encarna terriblemente la conciencia culpable de la heroína
La adaptación de Mary Lambert de Cementerio de mascotas es un clásico moderno donde la principal amenaza es el terreno maldito cerca del nuevo hogar de la familia Creed. Los enterrados allí regresan como aterradoras burlas de lo que eran antes, pero uno de los personajes más aterradores de la película es un mero recuerdo. Rachel Creed (Denise Crosby) está atormentada por pensamientos sobre su hermana Zelda (un alegremente malvado Andrew Hubatsek), quien murió en agonía debido a una meningitis espinal. Rachel desea que la furiosa Zelda muera, y la vergüenza que siente por esto estalla en horribles pesadillas.
La discapacidad en los medios de terror es un gran tema. Desde Jason Voorhees hasta el Fantasma de la Ópera, la discapacidad y la deformidad han sido equiparadas con monstruosidad, algo que el discurso moderno identifica como problemático. Cementerio de mascotas se separa de la manada al centrarse no en la supuesta maldad de Zelda sino en el miedo culpable de Rachel a la diferencia de su hermana. En cierto modo, Zelda expresa la ira que sienten muchas personas marginadas hacia un mundo que les desea daño.
4 María es una Femme Fatale felina
sonámbulos Puede que no sea una gran película, pero es tremendamente entretenida, gracias en gran parte a Alice Krige como Mary, un tipo muy diferente de catwoman. María y Carlos (Brian Krause de encantada Fame), su hijo y amante, son criaturas parecidas a vampiros que se alimentan de vírgenes, ejercen habilidades psíquicas y pueden transformarse en hombres gato. A pesar de los temas perturbadores e incestuosos de la película, Krige brilla con energía erótica, creando un personaje tan sexy como aterrador.
Sonámbulos fue el primer guión en el que Stephen King no se basó en una obra de ficción preexistente. La historia es a veces confusa (¿por qué los gatos reales son kriptonita para hombres gato, exactamente?), pero la verdadera razón de ser de sonámbulos es un flujo constante de efectos especiales. Mick Garris, director de la miniserie de televisión de 1994 la posiciónNo es ajeno a un buen chiste sangriento o una deliciosa (aunque anticuada) secuencia de transformación.
3 Margaret White es la madre de todos los villanos
Carrie White puede tener poderes aterradores, pero Margaret White es una de las figuras más aterradoras del terror. Piper Laurie interpretó perfectamente el papel de la madre de Carrie, una fanática religiosa que quedó profundamente traumatizada por la agresión que provocó su embarazo. La experiencia intensificó la aversión de Margaret al sexo, y sus intentos delirantes de impedir que su hijo se convirtiera en mujer son un factor clave en el colapso climático de Carrie.
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Actrices que interpretarán a Margaret White |
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La actuación extraordinariamente comprometida de Piper Laurie le valió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto. Sus lecturas memorablemente cursis se han convertido en chiste cultural, e incluso le dieron el nombre al álbum de comedia debut de Adam Sandler. ¡Todos se reirán de ti!. Sin embargo, los chistes cariñosos en carrie Los gastos no mitigaron el increíble impacto del desempeño de Laurie.como lo demuestran los intentos inferiores de otros grandes artistas de capturar su magia original.
2 Kathy Bates interpretó a la fan tóxica más grande
Mucho antes de que los términos “tóxico” y “fandom” fueran de uso popular, Miseria presentaba a una mujer que toma control de la vida de su autor favorito, obligándolo a escribir exactamente según sus especificaciones. Kathy Bates es icónica como Annie Wilkes, cuyos sueños se hacen realidad cuando el novelista Paul Sheldon queda atrapado en su casa. Cuando descubre su plan para matar a su popular protagonista, Annie toma el asunto en sus propias manos. Bates interpreta brillantemente a Annie como una mujer que no tiene idea de que lo que está haciendo está mal, lo cual es una gran parte de su horrible atractivo.
Stephen King sufrió reacciones violentas de los fanáticos por su novela que no es de terror de 1985 Los ojos del dragónlo que provocó que su esposa Tabitha publicara una reacción en su boletín Roca del Castillo. Ella escribió:
El público suele ser posesivo y despiadado, sin parecer entender que lo que ejerce es una especie de esclavitud emocional… El dinero y la fama atraen a los egoístas, que están dispuestos a todo… incluso si duele o mata. tú…
Sus observaciones, reimpresas en el libro de George Beahm. La historia de Stephen King.se sienten extremadamente relevantes para el momento cultural actual. King ciertamente tenía en mente a sus fanáticos tóxicos cuando escribió Miseriaaunque repitió que también veía a la dominante Annie como una representación de sus problemas de adicción.
1 Esta villana redefine la furia en la carretera
«Será mejor que tengas cuidado con lo que dices sobre mi coche», dice Arnie Cunningham sobre el amor de su vida. «Ella es muy sensible». Christine es un Plymouth Fury rojo cereza de 1958, completamente automático, 2 puertas, techo rígido y es toda una mujer. La historia de amor de Hollywood con los automóviles rara vez ha alcanzado las alturas febriles de la excelente adaptación de John Carpenter del libro de Stephen King sobre el mal romance de un niño con su vehículo embrujado. La escandalosa premisa se equilibra con actuaciones convincentes, especialmente de Keith Gordon como la adolescente virgen cuyo enamoramiento por Christine ayuda a darle vida en la mente del espectador.
En este predecesor masculino heterosexual de TitánCarpenter evoca la extraña sensación de que Christine es más que un cuerpo perfecto; ella también tiene alma y sentimientos – incluidos los celos mortales. En la novela, Christine está poseída por el espíritu maligno de su antiguo dueño, pero el auto de la película tiene mente propia y su papel como la novia de Arnie exagera brillantemente las emociones que la gente proyecta en sus vehículos. Cristina es también la apoteosis de la obsesión de Stephen King por las canciones pop de los años cincuenta; En otras adaptaciones, la música se utiliza como mecanismo de citas o para la simple nostalgia, pero aquí, las canciones antiguas son el lenguaje literal del amor del Plymouth Fury de 1958. Cristina Es inteligente y convincente de principio a fin.