Esta epopeya de 52 años sigue siendo una de las mejores (y más inteligentes) películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Ingmar Bergman son tres de los cineastas más famosos del siglo XX, pero los cinéfilos a menudo olvidan incluir un cuarto nombre en esta lista: Andrei Tarkovsky. La visión única de este cineasta ruso a menudo combina imágenes fijas hermosas y escasas con una inclinación filosófica que ha mantenido a críticos y académicos ocupados en sus comentarios durante décadas. Y aunque películas como Andrei Rublev y Acosador generalmente se consideran los mejores, esto no le hace ningún favor a quizás la mayor epopeya de ciencia ficción jamás realizada, Solaris​.

Ninguna otra película en la historia es una obra de arte tan singular como Solaris. Se las arregla para reunir todas las reflexiones existenciales características de Andrei Trakvosky con algunas imágenes asombrosas y un ritmo meditativo que hace que verlo se sienta como una experiencia religiosa. A medida que el personaje central de la película se adentra en lo desconocido, también lo hace el público, y cuando llegue el momento Solaris Se acabó, ninguno de ellos volverá a ser el mismo..

¿De qué se trata Solaris?

El significado de la vida en la Tierra sólo podrá descubrirse en el espacio exterior

Basada en la novela homónima de 1961 del escritor polaco Stanislaw Lem, Solaris comienza con el psicólogo Kris Kelvin (Donatas Banionis) encargado de evaluar la salud física y el bienestar mental de un equipo de científicos a bordo de una estación espacial en ruinas que orbita un planeta extraterrestre llamado Solaris. El planeta directamente debajo de ellos está compuesto por un mundo oceánico arremolinado, desprovisto de vida, pero que sirve como una especie de espejo metafísico que se asoma profundamente al subconsciente del sujeto cada vez que éste mira hacia él. En resumen, el planeta Solaris es el Abismo metafórico, y cuando miras al Abismo, mira hacia atrás.

Todos los científicos a bordo de la estación de investigación, como el Dr. Snaut (Jüri Järvet) y el Dr. Sartorius (Anatoly Solonitsyn), comienzan a experimentar sucesos extraños, pero cuando Kelvin llega por primera vez a la estación espacial, nadie le dice exactamente qué está sucediendo. . . Necesita experimentarlo por sí mismo. Experimenta esto cuando de repente comienza a ver la aparición de su difunta esposa, Hari (Natalya Bondarchuk), quien se suicidó unos diez años antes..

Resulta que el planeta Solaris puede manifestar copias al carbón de sus seres queridos fallecidos y sabe exactamente qué botones presionar para provocar la reacción emocional más fuerte posible. En lugar de ayudar a levantar el ánimo de esta tripulación aislada, la presencia de estos espectros los persigue, recordándoles la culpa por sus fracasos pasados. Mientras Kelvin intenta determinar si estos espíritus son reales o no, él y el público llegan a la misma resolución: no importa. Ya sea que Hari sea una manifestación de la culpa de Kelvin o una alucinación celestial provocada por un planeta vivo, estar nuevamente con Hari le ofrece una segunda oportunidad de tener la vida que siempre quiso.

Si puedes abrazar, besar y hablar con alguien en tus brazos, ¿esa persona no es real? La creencia de Kelvin en la reencarnación de su difunta esposa le da licencia a su existencia. Al plantear este enigma filosófico, el director Andrei Tarkovsky también extiende esta idea a todas las relaciones pasadas y presentes de su audiencia. Nos pregunta: ¿Amamos a las personas por lo que son o por lo que percibimos que son? ¿Y cuánto sabemos realmente sobre alguien cuando nuestra propia comprensión (potencialmente incorrecta) de esa persona es lo que define su carácter a nuestros ojos?

Lo más importante es que, si se nos da la oportunidad, ¿seguiremos viviendo en un eco del sueño que hemos creado para nosotros mismos o afrontaremos la realidad y la vida de frente? ¿Aceptamos la idea de Solaris o regresamos a la Tierra? Este es el destino que Kelvin debe determinar por sí mismo, y verlo encontrar estas respuestas proporciona la base para una de las películas más fundamentalmente fantásticas jamás realizadas. Solaris.

¿Qué hace que Solaris sea una de las mejores epopeyas de ciencia ficción jamás realizadas?

Es una exploración reflexiva de lo que se necesita para mantener nuestra humanidad.

Tal como lo hizo Stanley Kubrick en 2001: Una odisea en el espacioen SolarisAndrei Tarkovsky está menos preocupado por mostrar al público hacia dónde la tecnología puede llevarnos literal y físicamente en el futuro y más por el efecto que tales avances pueden tener en nuestra psicología y personalidad. ¿Están realmente preparados los seres humanos para dar un salto gigante en la tecnología, cuando nuestra comprensión de las cuestiones existenciales de la vida es todavía tan lamentablemente corta?

A diferencia de 2001todo dentro Solaris se está desmoronando, no sólo la psique de los científicos, sino también la estación espacial en la que se encuentran. Mientras que muchas películas de ciencia ficción se alegran de imaginar un futuro brillante y optimista con una tecnología que nos hace la vida mucho más fácil, Solaris es diferente. La estación espacial donde se desarrolla gran parte de su acción existe desde hace décadas. Cuando llega Kelvin, se encuentra en muy mal estado. Además, la misión del científico de lograr algún conocimiento sobre Solaris no dio resultado. En resumen, Andrei Tarkovsky nos pinta un futuro en el que la esperanza es increíblemente difícil de encontrar y se pierde fácilmente.

Los científicos a bordo de la estación de investigación, como el Dr. Sartorius (Anatoly Solonitsyn), comienzan a experimentar sucesos extraños, pero cuando Kelvin llega por primera vez a la estación espacial, nadie le dice exactamente qué está pasando. Necesita experimentarlo por sí mismo. Experimenta esto cuando de repente comienza a ver la aparición de su difunta esposa, Hari (Natalya Bondarchuk), quien se suicidó unos diez años antes..

¿Suena esto como un fastidio? Bueno, eso es porque lo es, pero Solaris También es el taladro más hermoso jamás inventado. Los personajes de Tarkovksy están (como suele ocurrir en la vida real) atrapados en su melancolía. La película todavía presenta claramente todos los tropos de ciencia ficción que el público sin duda busca, como el espacio, la tecnología avanzada y el primer contacto con vida extraterrestre, pero Tarkovsky yuxtapone estos ritmos familiares, usándolos para confrontar la sombría realidad y reflexionar sobre cuestiones filosóficas difíciles. . .

Quizás lo más aterrador de Solaris es que, más de 50 años después de su estreno, la sociedad en su conjunto sigue siendo tan mala a la hora de relacionarse como los personajes de esta película. Cuando Kelvin conoce a su difunta esposa, después de extrañarla durante tantos años, su reacción inicial no es abrazarla, sino meterla en un cohete y lanzarla al espacio. Cuando Hari reaparece poco después, Kelvin finalmente se niega a enfrentarse a un caballo regalado y vuelve a ceder a sus emociones por su esposa. Pero sus colegas científicos no pueden aceptar su decisión de abrazar a este «fantasma». Más tarde, el Dr. Sartorius reprende a Hari y le dice:

Esta falta de empatía y comprensión lleva a Hari a alejarse permanentemente de la vida de Kelvin esta vez, simplemente porque, como especie, es muy difícil para cualquiera de nosotros permitir que otra persona tenga cosas bonitas, especialmente cuando parece que nosotros no las tenemos. t. Como Solaris Mientras la cámara, guiada por el director de fotografía Vadim Yusov, se detiene de una imagen a la siguiente, Tarkovsky desafía a su audiencia a estudiar cada fotograma, absorberlo y, con suerte, encontrar significado en lo que realmente significa conocer a otra persona.

Todos hemos experimentado, en algún momento u otro, temor existencial (incluso si no supiéramos que era lo que era en ese momento). Solaris muy bien podría llamarse Miedo existencial: la películay Si bien puede que no parezca una película divertida de ver, alterará tu percepción del mundo.

¿No fue Solaris también rehecho por Steven Soderbergh?

El infame remake tuvo una existencia bastante vertiginosa

Andréi Tarkovski Solaris Es sorprendentemente una nueva versión en sí misma. La novela de Stanislaw Lem se adaptó inicialmente en 1968 como una película para la televisión soviética antes de ser reinventada cuatro años más tarde y convertida en la ópera espacial épica que conocemos hoy. Treinta años después, el director estadounidense Steven Soderbergh realizó uno de los remakes más decisivos de todos los tiempos al crear su visión de Solaris, protagonizada por George Clooney y Natascha McElhone.

Habiendo lanzado recientemente una serie de éxitos gigantescos como Tráfico y Erin Brockovich, expectativas para la nueva versión de Steven Soderbergh de Solaris fueron increíblemente altas, aunque el director admitió que nunca antes había visto la película de Andrei Tarkvosky y que estaba haciendo todo lo posible para adaptar el libro de Lem. Si bien conserva gran parte de la psicología compleja que inspiró la película de Tarvosky, la versión de los acontecimientos de Soderbergh es mucho más brillante, sensual y mucho más truncada, y dura poco menos de una hora menos que la adaptación de Tarkovsky. Esta versión de la historia (que es más o menos la misma) se centra en la relación de Kelvin y Hari (ahora Chris y Rheya) a expensas de casi todo lo demás. Y mientras a Tarkovsky le apasionaba centrarse en la psicología de sus personajes, a Soderbergh le entusiasma igualmente iluminar su fisicalidad.

• En un momento dado, Steven Soderberg Solaris Obtuvo una calificación «R» de la MPAA debido a algunas tomas del trasero desnudo de George Clooney. Soderbergh apeló la decisión y la película fue reclasificada como PG-13.

En general, la adaptación de Soderbergh es bastante diferente de la interpretación de Tarkovsky o de la novela original de Lem. Aunque la película ha sido reevaluada recientemente tanto por la crítica como por el público, cuando esta adaptación de 2002 llegó a los cines, se convirtió en una de las 22 películas en la historia en obtener la temida “F” CinemaScore del público. Desde entonces, las opiniones han cambiado (con razón), y muchos críticos señalan el nivel experto y exquisito de artesanía y la naturaleza cerebral de la película. En 2010, Steven Soderbergh. Solaris fue designado por Tiempo revista como uno de los «10 mejores remakes» de todos los tiempos.

Aunque la interpretación de Steven Soderbergh de Solaris Ciertamente merece esta reevaluación; para empezar, la versión de Andrei Tarkovsky nunca la necesitó. Tarkovski Solaris No es una película fácil de ver, pero definitivamente es profunda y una experiencia que enriquece aún más a cada espectador por haberla visto. Como meditación sobre el amor, la pérdida, la memoria y la humanidad, Solaris pide a los espectadores que miren hacia adentro, confronten el Abismo y acepten que la vida está llena de misterios, muchos de los cuales nunca serán respondidos. Solaris es la película de ciencia ficción más épica jamás realizada, no por su espectáculo, sino por su alma y su capacidad de hablar con los nuestros, por muy profundo que la escondamos dentro de nosotros mismos.