Los cómics, tal como los conocen los lectores hoy en día, han sido parte de los medios de comunicación producidos en masa durante casi dos siglos y no muestran signos de desaceleración. Incluso con la llegada de los cómics y la caída general de las ventas de periódicos en todo el mundo, los cómics tradicionales siguen cautivando al público de todas las edades.
Esto se debe principalmente a que la audiencia a la que llegan puede leer y releer la mayoría de los cómics innumerables veces. Si bien esto puede no importar mucho para los títulos que aún están impresos, contribuye en gran medida a preservar la popularidad de los queridos cómics que ya han llegado al final de su carrera. O, en el caso de al menos una tira cómica clásica que abandonó el camino por completo por algo más parecido a un pasto abierto lleno de vacas bípedas y sus diversas herramientas.
ACTUALIZACIÓN: 16/10/2024 03:42 a. m. EST POR BRIAN CRONIN
Actualicé esta divertida lista de John para simplemente agregar cinco cómics cancelados más a la lista.
15 El pequeño Nemo en Slumberland fue el origen de una guerra periodística
Con las páginas divertidas de los periódicos modernos tan arraigadas en la mente de todos, los lectores de hoy probablemente no podían imaginar cuán caóticos fueron los primeros días de las historietas periodísticas. No había un formato definido y, por tanto, los tamaños y formas de las tiras variaban mucho entre sí. Esta fue en realidad una de las propuestas iniciales a los periódicos para la entonces nueva tira cómica, Maní, como Maní fue diseñado en una tira de cuatro paneles que podía publicarse en el formato tradicional de izquierda a derecha, pero también hacia arriba y hacia abajo, o incluso en un cuadrado, todo dependiendo de las necesidades de espacio de ese periódico en particular, ya que diferentes periódicos necesitaban llenar espacios de diferentes tamaños según la disposición de las otras tiras de periódico.
La película icónica de Winsor McCay El pequeño Nemo en Slumberlandque se estrenó en James Gordon Bennett Heraldo de Nueva York en 1905, contaba la historia de un niño que viaja a mundos extraños cada vez que se queda dormido por la noche. Las tiras ocuparían páginas enteras por sí solas, y McCay utilizaría diseños de página dramáticamente diferentes y creativos cada vez. Se hizo tan popular que William Randolph Hearst lo cortejó para su periódico, el americano de nueva yorkdonde hubo que cambiar el nombre de la franja, En la tierra de los sueños maravillosos. McCay se convirtió en el caricaturista estrella de Hearst y el trabajo de McCay apareció en todo el Americanoincluso en caricaturas editoriales. Hearst y McCay se separaron cuando Hearst se irritó por el interés de McCay en el nuevo campo de la animación que entonces estaba surgiendo, ya que Hearst sintió que McCay no estaba prestando suficiente atención a la tira. Luego McCay dejó Hearst para regresar al Herald, donde reinició Little Nemo en Slumberland, pero la chispa ya no estaba allí y McCay terminó la tira después de 1926.
14 Li’l Abner cayó cuando su creador cayó en desgracia pública
Después de trabajar como asistente en Ham Fisher’s, Joe Palooka tira cómica, Al Capp introdujo una serie de parodias sureñas a esa tira que pensó que tenía algunas piernas, por lo que dejó la tira para comenzar una nueva tira llamada Li’l Abner sobre los residentes de Dogpatch, EE. UU. (en un momento, Capp realmente colocó a Dogpatch en Kentucky, pero luego cambió de opinión para mantenerlo más genérico), específicamente los líderes, la familia Yokum (el nombre es una combinación de hillbilly y hokum), L’il Abner y sus padres, Mammy y Pappy. Pappy era un holgazán que no hacía nada, mientras que Mammy era básicamente la cabeza de todos los «descarados» en Dogpatch.
Fue un éxito monstruoso (algo que a Fisher naturalmente le molestó el resto de su vida, ya que sintió que Capp efectivamente le robó la idea de la tira a Fisher), y hubo un musical y una serie de películas basadas en él durante el apogeo de su popularidad. Sin embargo, a medida que pasó el tiempo, Capp se volvió cada vez más conservador y la tira se volvió cada vez más oscura. Finalmente, Capp se retiró en 1977, explicando en este momento«Si tienes algún sentido del humor acerca de tu tira -y yo tenía sentido del humor acerca de la mía- sabías que hace tres o cuatro años abner estaba equivocado. Oh, diablos, es como si un luchador se retirara. Me quedé más tiempo del que debería»,
13 Katzenjammer Kids sigue siendo el cómic más antiguo de todos los tiempos
En 1897, William Randolph Hearst tenía una sección especial de suplemento dominical llamada El humoristay fue en esta sección donde Rudolph Dirks estrenó una tira basada en un popular cuento infantil alemán, Max y Moritzsobre dos chicos indisciplinados, apodados Los niños Katzenjammer. La gran diferencia es que en las historias alemanas, los niños eran cómicamente condenados a muerte después de cada broma que salía mal, mientras que en la versión americana, los dos Katzenjammer Kids, Hans y Fritz (originalmente eran tres hermanos, pero pronto se convirtieron en solo una pareja). de gemelos), generalmente se salían con la suya con sus bromas, ya que su madre y su padre sustituto, el Capitán, nunca podían mantenerlos a raya.
Dirks dejó la tira en 1914, y después de una demanda, Harold Knerr continuó la tira sin Dirks, mientras que a Dirks se le permitió básicamente hacer su PROPIA versión de la tira, pero con un nombre diferente. Probó algunas ideas diferentes, pero decidió El capitán y los niños.. Sorprendentemente, AMBAS tiras fueron muy populares. El hijo de Dirks se hizo cargo de la mayor parte de la tira en 1946, pero Dirks permaneció involucrado hasta su fallecimiento en 1968. Su hijo continuó la tira hasta 1979. Knerr no Los niños Katzenjammer hasta que falleció en 1949. Varios creadores le siguieron en los años siguientes, y la tira terminó en 2016 como la tira cómica de mayor duración de todos los tiempos (un récord que aún ostenta, a pesar de haber estado extinta durante ocho años). La tira era lo suficientemente popular como para que todavía se distribuyeran reposiciones en varios periódicos.
12 Criar a papá fue una historia muy diferente cuando finalmente terminó
Es importante señalar que algunas de estas tiras son tan antiguas que habitaban un paisaje cultural completamente diferente al del mundo actual, por lo que el humor puede parecer confuso para el público moderno. Un ejemplo perfecto de esto es trayendo al padreuna tira que fue tan popular durante tanto tiempo que incluso su creador ORIGINAL ha superado el estilo de humor original de la serie. Mira, el concepto de la tira era que un inmigrante irlandés llamado Jiggs heredó un millón de dólares (que es mucho dinero en 2024, así que solo puedes imaginar cuánto era en 1913) y mientras su esposa, Maggie, estaba encantada de Al estar en un nuevo estatus de clase alta, Jiggs extrañaba a sus viejos amigos de clase trabajadora, por lo que el conflicto de la tira terminó debido a que Maggie intentó «criar» a su nueva clase. Por lo tanto, gran parte del humor consistía principalmente en chistes irlandeses. La idea de que un irlandés se hiciera rico de repente era hilarante en ese momento.
La tira fue muy popular y lanzó una serie de obras de teatro extremadamente populares que recorrerían el país, aumentando la popularidad de la tira. George McManus, el creador de la tira, perdió una fortuna en la crisis bursátil de 1929, pero la compensó con las populares adaptaciones teatrales de trayendo al padre. En ese momento, sin embargo, los chistes irlandeses se centraban menos en la tira y los chistes trataban más sobre un tipo rico que desearía seguir siendo de la clase trabajadora. McManus produjo la tira hasta su muerte en 1954. Le siguieron varios creadores y la tira finalmente pasó a llamarse simplemente Maggie y Jiggs (o a veces Jiggs y Maggie). Terminó en el año 2000 y ya había perdido casi toda su fama cuando fue puesto a pastar.
11 Desafortunadamente, Pogo no duró mucho después de la muerte de Walt Kelly.
Walt Kelly creó a Pogo Possum en una tira cómica que hizo para Dell en la década de 1940, pero logró conservar los derechos del personaje y lo lanzó en una novela gráfica. pogo Protagonizada por las diversas criaturas animales del pantano de Okefenokee. Todas las criaturas se hicieron famosas por el distintivo «lenguaje de pantano» que Kelly les hizo usar, incluidas una serie de indiscreciones notables. Los animales vivieron varias aventuras e historias cómicas, pero Kelly también utilizó la tira como comentario político. Probablemente sea más famoso por una tira del Día de la Tierra que hizo en 1971, donde mostraba a Pogo y a un amigo lamentando la contaminación en el pantano causada por la gente que arrojaba su basura en el pantano. Reelaboró la frase icónica del capitán estadounidense Oliver Hazard Perry durante la Guerra de 1812 («Hemos encontrado al enemigo y él es nuestro») en una frase clásica: «Hemos encontrado al enemigo y él somos nosotros».
Los personajes eran tan encantadores y adorables que poco a poco no te diste cuenta de que Kelly tenía algunos mensajes que quería enseñarte. Trágicamente, Kelly falleció en 1973, cuando sólo tenía 60 años. Inicialmente, mientras estaba vivo pero demasiado enfermo para publicar la tira con regularidad, su esposa utilizó un sistema de reimpresión de tiras con nuevos globos de palabras, pero finalmente, la viuda de Kelly se hizo cargo de la tira, con ella y el hijo de Walt, Stephen, escribiendo la tira. Decidió descontinuar la tira en 1975, notando más tarde que los periódicos seguían recortando la longitud de sus tiras, y esto le robó pogo su legibilidad.
10 El elenco de Little Orphan Annie ha pasado a otros cómics después de más de 80 años
Creado por Harold Gray, quien basó la serie en el poema de 1885 de James Whitcomb Riley «La pequeña huérfana Annie», La pequeña huérfana Annie apareció impreso por primera vez en la edición del 5 de agosto de la revista de Nueva York Noticias diarias desde 1924. Al igual que los programas de radio, teleplays, largometrajes y musicales icónicos que inspiró, La pequeña huérfana Annie siguió a la joven protagonista del mismo nombre mientras se adapta a la vida como pupila del rico Oliver «Daddy» Warbucks. Aunque Gray falleció en 1968, varios artistas y escritores se hicieron cargo del La pequeña huérfana Annie en los años siguientes.
Gracias a su estatus de legado y a episodios ocasionales de renovada popularidad tras el lanzamiento de annie y sus posteriores remakes, La pequeña huérfana Annie logró acumular una circulación que la mayoría de los cómics sólo pueden esperar lograr. Al mismo tiempo, La pequeña huérfana Annie solo se imprimió en 20 artículos individuales cuando se publicó el capítulo final de la serie el 13 de junio de 2010, lo que demuestra que ni siquiera un fenómeno de la cultura pop como annie podría durar para siempre. Felizmente, La pequeña huérfana Annie Resulta que habita el mismo universo ficticio que otros cómics de Tribune Media Services. El principal es el todavía en progreso DickTracyquien recibió a Annie y sus asociados varias veces desde que finalizó su propia serie homónima.
9 Cathy tuvo un final feliz antes de regresar en un formato completamente diferente.
Creado por Cathy Guisewite, cathy se estrenó el 22 de noviembre de 1976 y rápidamente se convirtió en una sensación multimedia. Inicialmente basado libremente en la vida y las experiencias de Guisewite. cathy Pronto desarrolló una vida que se extendió mucho más allá de las secciones de cómics de los periódicos. En 1987, un cathy El especial de televisión animado debutó en CBS. La recepción crítica del especial no sólo le valió a Guisewite un Primetime Emmy, sino que también aseguró la producción de dos secuelas en 1988. El último recurso de Cathy y 1989 El día de San Valentín de Cathy.
Después de más de treinta años de éxito y alcanzando un pico de casi 1.400 apariciones simultáneas en periódicos, cathysu retiro se anunció oficialmente en 2010, y la tira final llegó el 3 de octubre.. En la última tira de varios paneles, Cathy anuncia que está embarazada de una niña, para deleite de sus padres. Casi diez años después, Guisewite trajo de vuelta a Cathy como Conmiseraciones Cathyun webcomic de un solo panel que se publica desde 2018, excepto por una pausa de cinco meses en 2021.
8 Las aventuras del siglo 25 de Buck Rogers terminaron debido a las relaciones entre autor y editor
Creado por Philip Francis Nowlan y que apareció por primera vez en los diarios a principios de 1929, el héroe titular de Buck Rogers y el siglo 25 d.C. Fue uno de los héroes de acción de ciencia ficción más emblemáticos de la época. Si bien es posible que Buck Rogers ya no sea el nombre familiar que alguna vez fue, su rostro todavía ha adornado las loncheras, los cómics e incluso la pantalla grande durante casi cincuenta años.
Desafortunadamente para la tira cómica original, su publicación duró menos de cuarenta años, todo debido al profundo desdén que los artistas de la serie sentían por los editores de United Feature Syndicate. A mediados de 1958, Buck Rogers y el siglo 25 d.C. se quedó sin ilustradores después de una huelga masiva, lo que dejó a United Feature luchando por encontrar reemplazos. Aunque se encontró uno en la forma de Murphy Anderson, su tiempo en Syndicate solo duró un año antes de ser reemplazado por George Tuska, quien llevó la serie hasta su número final el 8 de julio de 1967.
7 La otra parte desapareció en lugar de ser cancelada por completo
The Far Side de Gary Larson ayudó a popularizar el humor surrealista y absurdo en América del Norte con su elenco de animales antropomórficos y representaciones literales de inconsistencias lógicas. Entre comentarios sarcásticos y chistes icónicos como «Cow Tools», El otro lado encontró seguidores en lectores de todo tipo, lo que sin duda ayudó a que la serie mantuviera su popularidad desde el día de su lanzamiento en diciembre de 1979 hasta el día Larson anunció una pausa personal/jubilación profesional en 1995..
Durante el advenimiento de la era de Internet, Larson se opuso vehementemente a la circulación de su trabajo en la web. Por lo tanto, El otro lado nunca apareció en el sitio web GoComics de Universal Press Syndicate ni en la página de inicio de los cómics. Entre 1995 y 2019, El otro lado no se encontraba en ningún lugar en los medios impresos diarios ni en fuentes en línea. cuando el funcionario El otro lado El sitio web fue rediseñado y el cómic finalmente llegó a la web, aunque en un formato ligeramente diferente al que los fanáticos estaban acostumbrados. En los años siguientes, Larson publicó escasamente, siendo el último El otro lado cómic publicado en el sitio web oficial de la serie el 7 de diciembre de 2023.
6 Arnold le dio a su personaje principal la despedida perfecta y alucinante
Kevin McCormick Arnaldo duró poco más de cinco años y, en su apogeo, sólo se imprimió en menos de cinco docenas de periódicos. Sin embargo, su colocación en periódicos importantes como Los Ángeles Times y Prensa libre de Detroit atrajo el tipo de atención que en realidad podría crear carreras enteras. Protagonizada por el joven, peculiar y ocasionalmente explosivo Arnold Melville, su desventurado amigo Tommy y su maestro el Sr. Arnaldo Rodeó la línea entre lo observacional y lo absurdo en cada panel.
Esto se hizo más evidente que nunca en Arnaldoúltima entrega el 17 de abril de 1988que presentó un intercambio entre Tommy y la madre de Arnold. Después de llamar para hablar con Arnold, se le informa a Tommy que una especie de pájaro enorme ha llevado al personaje principal al cielo. Tommy, estupefacto, responde preguntándole qué debe hacer, a lo que la madre de Arnold simplemente responde: «Adiós, Tommy», antes de terminar la serie con el sonido del teléfono golpeando su soporte.
5 La cancelación de Beau Peep casi arruina a un periódico importante
La clásica novela gráfica británica de Roger Kettle y Andrew Christine Beau Peep ha sido un favorito de los fanáticos desde su debut el 2 de noviembre de 1978. La tira está protagonizada por el titular Bert, o Beau, una figura completamente inepta y abiertamente cobarde que decide embarcarse en una carrera en la Legión Extranjera Francesa para escapar de su autoritaria esposa, Doris. . . Esto lleva a Beau a lo más profundo del desierto del norte de África, donde sus camaradas menos aprecian sus travesuras.
A pesar de Beau Peep fue amado por el público, el estrella diaria decidió abandonar la serie en diciembre de 1997que el periódico atribuyó como parte de un “ejercicio de reducción de costos”. Los fanáticos indignados no solo exigieron inmediatamente el regreso de la serie, sino que la abrupta cancelación hundió el estrella diariaLos retornos diarios son igualmente rápidos. Por cualquier motivo, Beau Peep no regresaría hasta marzo de 1999, comenzando una segunda temporada que duró más de siete años, hasta que la serie fue cancelada por segunda y última vez en diciembre de 2016.
4 La muerte de Stan Lee marcó el final de The Amazing Spider-Man
Aunque Peter Parker hizo su debut en Marvel Comics como El asombroso Hombre Araña Más de una década antes, no fue hasta 1977 que el trepamuros dio el salto a las páginas divertidas. Escrito por Stan Lee y más tarde Roy Thomas, quien no estuvo acreditado durante la mayor parte de su mandato, y originalmente ilustrado por John Romita Sr., El asombroso Hombre Araña permaneció fuerte durante más de cuarenta años.
Tras el trágico fallecimiento de Stan Lee en 2018, El asombroso Hombre Araña El cómic continuó imprimiéndose bajo el nombre del difunto creador durante casi seis meses. En marzo de 2019, se hizo el anuncio de que El asombroso Hombre Araña pasaría por una serie de revisiones creativas, lo que obligaba a reemplazar las nuevas entregas con reimpresiones. En lugar de regresar con un nuevo conjunto de enemigos o un nuevo misterio al que enfrentarse el Wall-Crawler, El asombroso Hombre Araña en cambio, terminó el 23 de marzo de 2019, después de que Roy Thomas y el artista Alex Saviuk dejaran la serie..
3 Charles Schulz acabó con los cacahuetes cuando se retiró del cómic
El 5 de octubre de 1950, Charles Schulz presentó a los lectores el mundo de Peanuts. con el primero de miles de episodios de la serie de larga duración del mismo nombre. Protagonizada por un elenco de personajes icónicos liderados por Charlie Brown, los humildes comienzos de la serie como Tipouna caricatura semanal en el periódico local de Schulz, pronto dio paso a Maní‘ Atractivo masivo y aclamación de la crítica. Además de convertirse en un imperio multimedia por derecho propio, Maní ayudó a establecer la tira de chistes de cuatro paneles como el nuevo estándar en los cómics de los periódicos estadounidenses, consolidando aún más su legado en la industria.
Cuando Schulz comenzó su carrera en 1947, todavía tenía poco más de veinte años y hacía cosas solo, exactamente de la misma manera que terminó su carrera cuando la última edición dominical de Maní fue publicado. Schulz no se limitó a escribir y dibujar Maní solo durante más de cincuenta años, sino que también proporcionó sus propias letras, colores y ediciones preliminares. Esto en sí mismo era una prueba de su dedicación y habilidad como escritor y caricaturista, pero el momento de su retiro y ManíEl final final fue exasperantemente profético. Citando su mala salud, Schulz anunció su eventual retiro el 14 de diciembre de 1999, con la última entrega de Maní siendo publicado el 13 de febrero de 2000, menos de 24 horas después de la muerte de su creador.
2 El condado de Bloom fue destruido por el carácter de un futuro presidente de los Estados Unidos
Berkeley respiró Condado de Bloom no se parece a nada en el mundo del cómic, no solo por sus historias de larga duración o su tendencia a no andar con rodeos al abordar temas urgentes. La primera Condado de Bloom La tira debutó el 6 de agosto de 1989, presentando a los lectores el lugar del mismo nombre y su ecléctico elenco de personajes como Milo Bloom, Steve Dallas, Oliver Wendell Jones y el icónico Bill the Cat.
Era Bill el Gato quien estaba en el centro de Condado de BloomEl final original de , que se produjo después de la relación del felino trastornado con Donald Trump, llevó al ex magnate de los negocios a comprar el condado de Bloom y enviar su elenco a empacar. Esto resultó en una serie de tiras en las que el elenco principal se unía a otras tiras completamente desconectadas, como El otro lado y Príncipe Valiente, una historia que terminó con Condado de Bloomúltima entrega el 8 de diciembre de 1980. Afortunadamente, varios personajes han seguido ocupando un lugar central en sus propias series derivadas, mientras que Condado de Bloom regresaría más de una década después, el 13 de julio de 2015.
1 Calvin y Hobbes terminaron con la nota más alta posible para Bill Watterson
De todos los cómics que han logrado un éxito crítico, puede que no haya ninguno tan querido como Calvino y Hobbes. La serie, estrenada el 18 de noviembre de 1985, fue creada por Bill Watterson durante su insatisfactoria carrera en publicidad. Después de trabajar en la idea con United Feature Syndicate, Watterson pudo renovar su tira anterior. la caseta del perroen la serie que los fanáticos conocen y aman hoy. Sorprendentemente, United Feature rechazó a Watterson, aunque United Press estuvo feliz de ofrecerle un contrato en lugar de su competidor.
Calvino y Hobbes se publicó en más de 2.400 periódicos en todo el mundo en el apogeo de su popularidad, y sus tiras se reimprimieron en una multitud de colecciones que vendieron aproximadamente 45 millones de copias en 2010. Calvino y Hobbes hizo famoso a Watterson, trabajó diligentemente para mantener su vida lo más privada posible y mantener el control creativo total de la serie. Aunque esto significa que Calvino y Hobbes La mercancía es prácticamente inexistente en comparación con tiras igualmente populares, también le dio a Watterson la última palabra para proteger el legado definitivo de la serie. En 1995, Watterson anunció que había hecho todo lo que podía desear con su tiempo en los cómics. El 31 de diciembre del mismo año, el último Calvino y Hobbes El cómic vio a la pareja descender una colina nevada hacia infinitas posibilidades.